Claus Bertermann - Sidekick Two

Artista: Claus Bertermann

SITIO OFICIAL: www.bertermann.art

Claus Bertermann es un artista contemporáneo de proyección internacional cuyo perfil en el mercado cuenta con respaldo de autoridades de mercado internacionales y resultados excepcionales en el mercado secundario. Conocido por sus poderosas obras abstractas de gran formato, Bertermann ha mantenido precios altos en las casas de subastas más prestigiosas del mundo. Sus precios realized más altos incluyen €18,900 en C. h. r. i. s. t. i. e´s París (Retro Zen), €15,240 en S. o. t. h. e. b. y´s Colonia (F5TP#CB) y €15,120 en C. h. r. i. s. t. i. e´s París (Whispershade). Con ventas exitosas adicionales en V. a. n. H. a. m, A. r. t. c. u. r. i. a. l, T. a. j. a. n y D. o. r. o. t. h. e. u. m, la obra de Bertermann es un activo probado para coleccionistas serios en todo el mundo.

The Sequel Where the Sidekick Gets Promoted

Con una maestría en Arquitectura (TU Munich), Bertermann ganó reconocimiento global originalmente por su técnica de “estratos arquitectónicos” —capas de pintura al óleo aplicadas para construir profundidad espacial. En su trabajo figurativo invierte esa disciplina: campos amplios de acrílico se aplican rápida y sueltamente, y las figuras se dibujan directamente sobre el fondo brillante y aún húmedo en barrita de óleo —construido hacia delante, no rasgado hacia atrás. “Sidekick Two” aplica ese método a la misma pareja de su predecesor, y silenciosamente cambia los términos.

Huella artística internacional

Con más de 1,000 obras de gran formato en colecciones privadas e institucionales de todo el mundo —inclunido un monumental tríptico en su alma mater, la Technical University of Munich— Bertermann continúa cerrando la brecha entre la estructura rigurosa y la libertad intuitiva. Esta oferta presenta una oportunidad rara de adquirir una declaración figurativa a escala museo de un artista con un historial de subastas internacional solidificado.

Detalles clave para coleccionistas

– Título: Sidekick Two
– Año: 2026
– Dimensiones (Al x An): 160 x 160 cm (63 x 63 pulgadas)
– Medio: Acrílico y barra de óleo sobre lienzo
– Firmado por el artista en el anverso y reverso
– Obra original, única - MADE BY A REAL PERSON, NOT AI.
– Se envía enrollada, sin marco

Qué hace única a esta pieza

Las secuelas se supone que deben ser peores. Esta es donde la relación finalmente funciona.

En la primera pintura había una guía —una delgada línea amarilla que iba desde la mano del hombre hasta el collar del perro— y el perro pasaba toda la imagen mirando hacia un hombre que miraba a otro lugar. Aquí, mira lo que se ha ido. No hay guía. Nada conecta a los dos cuerpos. La mano del hombre cuelga abierta a su lado, dibujada en verde brillante sobre amarillo, con los dedos muy separados, y es inequívocamente vacía: ni premio, ni guía, ni palanca, nada a la vista.

El perro, de todos modos, permanece.

Se sienta en el borde derecho, crema y negro con orejas largas y boca delineada en rojo, erguido y sereno, y no mira a nadie. Mira hacia fuera —directamente a ti, en la misma dirección que el hombre, los dos mirándose de frente a quien haya venido a mirar. En la primera pintura uno de ellos posaba y el otro adoraba. En esta, ambos simplemente son fotografiados, lado a lado, bajo la misma luz.

Esa es toda la promoción. El sidekick ha dejado de audicionar. Lo que se negociaba en el primer lienzo se ha resuelto en algún lugar fuera de cuadro, entre las dos pinturas, y lo que queda es lo que sigue después de que la lealtad haya sido probada: dos figuras de pie en hierba alta, ninguno de los dos necesitando al otro para demostrar nada.

Bertermann lo contrasta con el terreno más salvaje que ha pintado —un matorral de trazos en rosa, azul, verde y blanco que se cierra desde todos los lados, como si la pareja se hubiera detenido en medio del monte. El mundo es caos. Los dos están perfectamente inmóviles.

Por qué vale el precio

Se trata de una pintura de gran escala, a tamaño museo —160 x 160 cm, un cuadrado completo— y el segundo capítulo resuelto de una pareja que Bertermann inició a principios de 2026. Puede colgarse sola como una declaración completa o junto a su predecesor como una narrativa de dos partes, y los coleccionistas que la adquieran por separado deben saber que existe su contraparte: las secuelas de este tipo rara vez permanecen separadas en el mercado por mucho tiempo.

Bertermann une la velocidad de la ejecución —campos rápidos de acrílico, línea decisiva en barra de óleo— con el instinto de estructura de un arquitecto entrenado, de modo que una figura de pie, una mano abierta y un perro sentado sostienen su peso frente a un fondo que roza la abstracción pura. El color es desenfrenado: rostro amarillo, abrigo rojo carmín y negro, verde salvia, cobalto, pink caliente. A través de una habitación se lee como una ráfaga de energía. En primer plano es un retrato de dos criaturas que se han quedado sin cosas que demostrar entre sí. Para los coleccionistas ofrece lo mejor de Bertermann: fuerza expresiva disciplinada por la composición, sobre un tema con calidez genuina y sin sentimentalismo.

Descripción visual y estado

La composición es cuadrada, con una figura de pie ocupando el centro y la izquierda del lienzo y un perro sentado en la esquina inferior derecha. La cara de la figura está construida en amarillo vivo con una línea de contorno verde que recorre el perfil, ojos con borde azulado y boca azul oscura; una cuña de cobalto se asienta sobre la ceja, y trazos en carmín y negro caen a cada lado como cabello. El cuerpo está envuelto en un abrigo pesado pintado en carmín, naranja, ocre y negro con un cuello ancho, y la mitad inferior está trabajada en oliva, azul y rojo. En el centro-izquierda la mano de la figura cuelga abierta y vacía —una amplia forma amarilla delineada en óleo verde vivo, con los cinco dedos separados y extendidos.

A la derecha el perro mira al espectador: un cuerpo y cabeza crema-blanco, orejas negras largas enmarcando la cara, ojos negros con borde rojo, nariz negra con toques de rojo y verde, y una línea roja que describe la boca; hebras de amarillo y un bloque de verde profundo corren por su pecho. Detrás y alrededor de ambas figuras el lienzo se llena de un denso matorral de trazos gestuales —rosa intenso y blanco en la esquina superior izquierda, cobalto y turquesa en la esquina superior derecha, verde salvia y oliva en todo el lienzo— que se lee como sotobosque o hierba alta. El suelo bajo ellas es verde y amarillo, atravesado por azul y negro. La obra está firmada “Bertermann” en rojo en la esquina inferior derecha.

La obra no está enmarcada y no está tensada. El estado es excelente. Todas las irregularidades de la superficie son intencionales e integrantes del proceso del artista.

Contexto / contexto artístico

Claus Bertermann trabaja dentro de la pintura figurativa expresiva contemporánea, centrada en estados de ser más que en mera representación. “Sidekick Two” continúa una pareja iniciada en la más temprana obra “Sidekick” y la resuelve: mientras la primera usaba dos miradas opuestas para plantear una cuestión sobre rango y lealtad, la segunda elimina tanto la guía como la jerarquía, y deja que las figuras compartan una única dirección de atención. Nada sucede en la imagen; la relación simplemente dejó de ser negociable.

Técnicamente la obra pertenece a la rama de su práctica figurativa basada en la separación: una base acrílica rápida y pictórica superpuesta con dibujo independiente en barra de óleo, la imagen se construye hacia adelante en lugar de estar atravesada y raspada como sus abstractos. El fondo aquí se empuja más hacia la abstracción pura que en cualquiera de sus obras figurativas recientes, de modo que los dos cuerpos quietos y legibles se leen contra un campo de movimiento pictórico puro.

Detalles prácticos para compradores:

Original, obra única
Acrílico y barra de óleo sobre lienzo
Dimensiones (Al x An): 160 x 160 cm (63 x 63 pulgadas)
Firmado por el artista en el anverso y reverso
Certificado de autenticidad incluido
Enviado enrollado (sin marco ni tensado)
Embalaje profesional y envío mundial con empresas de envío premium como UPS.

El lienzo incluye un borde blanco continuo adicional de aproximadamente 10 cm (aprox. 4 pulgadas) en todos los lados más allá de la superficie pintada. Este margen permite que la obra pueda volver a tensarse profesionalmente en barras de bastidor de calidad museística de hasta 6 cm (aprox. 2.4 pulgadas) de profundidad, resultando en una presentación limpia, sin marco y de estilo galería sin necesidad de un marco decorativo.

Tenga en cuenta que la obra se vende sin marco y sin barras de tensado. Tensado profesional es responsabilidad del comprador. La pintura se envía enrollada para un transporte internacional seguro y una instalación flexible de acuerdo con la preferencia del comprador.

La obra está firma en el anverso y reverso, con título, año y el nombre completo del artista inscritos en la parte posterior.