Bernd Hilla Becher - Häuser und Hallen (MINT CONDITION) - 1992

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Publicado con motivo de la exposición en el "Museum für Moderne Kunst, Frankfurt am Main" en 1992.

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Bernhard "Bernd" Becher (1931-2007), y Hilla Becher, nacida Wobeser (1934-2015), fueron artistas conceptuales y fotógrafos alemanes que trabajaron como dúo colaborativo. Son más conocidos por su extensa serie de imágenes fotográficas, o tipologías, de edificios e infraestructuras industriales, a menudo organizadas en cuadrículas. Como fundadores de lo que se ha conocido como la "escuela Becher" o la Escuela de Düsseldorf de Fotografía, influyeron en generaciones de fotógrafos documentalistas y artistas en Alemania y en el extranjero. Recibieron el Premio Erasmus y el Hasselblad Award.

La Escuela de Düsseldorf de Fotografía se refiere a un grupo de fotógrafos que estudiaron en la Kunstakademie Düsseldorf a mediados de los años setenta bajo la influencia de los fotógrafos Bernd y Hilla Becher.
Conocidos por su rigurosa devoción a la tradición alemana de los años 1920 de Neue Sachlichkeit (Nueva Objetividad), las fotografías de los Becher eran imágenes claras en blanco y negro de arquetipos industriales (pozos de extracción, torres de agua, bunkers de carbón).
Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff y Thomas Struth modificaron el enfoque de sus maestros aplicando nuevas posibilidades técnicas y una visión personal y contemporánea, manteniendo al mismo tiempo el método documental que sus tutores propusieron.

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Museum für Moderne Kunst, Frankfurt am Main. 1992. Primera edición, primera impresión.

Cubierta blanda con solapas (tal como se emitió). 187 x 240 mm. 69 páginas. 13 fotos en blanco y negro. Fotos: Bernd y Hilla Becher. Texto: Susanne Lange. Texto en alemán e inglés.

Gran catálogo de Bernd y Hilla Becher - en perfecto estado.

Los Becher son famosos por sus libros de artista (Martin Parr, The Photobook, vol 2, página 268/269).
Los Becher - creadores de "'Anonyme Skulpturen'" (Martin Parr, The Photobook vol 2, página 266).
Los Becher - famosos por la "Becher-Class" o la "Becher - School". Los Becher - maestros de Andreas Gursky, Thomas Struth, Candida Höfer, Thomas Struth y otros.

"Bernd Becher nació en Siegen. Estudió pintura en la Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart de 1953 a 1956, luego tipografía bajo Karl Rössing en la Kunstakademie Düsseldorf de 1959 a 1961. Hilla Becher nació en Potsdam. Antes de que Hilla estudiara fotografía en la Kunstakademie Düsseldorf desde 1958 a 1961, había completado un aprendizaje como fotógrafa en su Potsdam natal. Ambos comenzaron a trabajar como fotógrafos freelance para la Troost Advertising Agency en Düsseldorf, concentrándose en fotografía de producto. Se casaron en 1961.
Conociéndose como estudiantes en la Kunstakademie Düsseldorf en 1957, Bernd y Hilla Becher colaboraron por primera vez en fotografiar y documentar la arquitectura industrial alemana en desaparición en 1959. El Ruhrgebiet, donde la familia Becher había trabajado en las industrias siderúrgica y minera, fue su enfoque inicial. Estaban fascinados por las formas similares en las que ciertos edificios fueron diseñados. Después de compilar miles de imágenes de estructuras individuales, observaron que los diversos edificios –de torres de enfriamiento, tanques de gas y bunkers de carbón, por ejemplo– compartían muchas cualidades formales distintivas. Además, se interesaron por el hecho de que muchos de estos edificios industriales parecían haber sido construidos con un gran cuidado en el diseño.
Juntos, los Becher primero fotografiaron con una cámara de 6x9 cm y luego (después de 1961) mayormente con una cámara monorraíl de gran formato Plaubel Peco de 13x18 centímetros (5x7 pulgadas). Fotografaron estos edificios desde varios ángulos, pero siempre con un punto de vista directo y objetivo. Las guías ajustables de la cámara monorraíl les permitían controlar la perspectiva para mantener líneas paralelas en sus fotografías. Utilizaron una gama de ópticas desde lentes gran angular de 90 mm hasta teleobjetivos de 600 mm para hacer que sujetos similares parezcan del mismo tamaño, a pesar de no poder fotografiar siempre desde las mismas distancias. Eligieron trabajar en blanco y negro tanto por su capacidad de capturar volumen tridimensional sin la distracción del color, como por su fiabilidad y costo respecto a los materiales sensibles al color de la época. Después de trabajar con placas fotográficas de cristal de 13x18 cm, pasaron a película negativa de 25 ASA alrededor de 1970. Por lo general hacían dos exposiciones por vista, con un rango de tiempos de exposición de 10 segundos a un minuto. Los Becher compartían tareas de laboratorio oscuro, con Bernd desarrollando las negatives y Hilla haciendo las impresiones. Para hacer que el cielo apareciera blanco en sus impresiones, a menudo fotografiaban en días nublados pero optimizaban la iluminación para cada sujeto (usando un filtro azul cuando el cielo estaba azul), o fotografiaban temprano en la mañana durante las estaciones de primavera y otoño. Sus sujetos incluían casas con entramado (estructura de madera), graneros, torres de agua, bunkers de carbón, torres de enfriamiento, elevadores de grano, bunkers de carbón, coke ovens, refinerías de petróleo, altos hornos, tanques de gas, silos de almacenamiento y almacenes. En cada sitio, los Becher también crearon fotografías de paisaje general de toda la planta, que situaban las estructuras en su contexto y mostraban cómo se relacionan entre sí. Excluyeron cualquier detalle que pudiera restar protagonismo al tema central y, en su lugar, establecieron comparaciones de punto de vista e iluminación a través de las cuales la mirada se dirige hacia el patrón estructural básico de las imágenes comparadas. Este principio, que está vinculado a la filosofía subyacente al movimiento New Topographics, es más evidente en las dos series publicadas, Anonyme Skulpturen: Eine Typologie technischer Bauten y Typologien, Industrieller Bau, 1963–1975, en las que las imágenes se contraponen en grupos de tres. Otro proyecto temprano, que persiguieron durante casi dos décadas, fue publicado como Framework Houses (Schirmer/Mosel) en 1977, un catálogo visual de tipos de estructuras, un enfoque que caracterizó gran parte de su obra.

Al llamar la atención sobre la dimensión cultural de la arquitectura industrial, su obra también destacó la necesidad de preservar estos edificios. Por iniciativa de la pareja, la Mina Zollern II/IV en Dortmund-Bovinghausen, Ruhr, una estructura historicista con la excepción del salón de máquinas (Art Nouveau), fue designada como monumento protegido.

Los Becher también fotografiaron fuera de Alemania, incluyendo desde 1965 edificios en Gran Bretaña, Francia, Bélgica y más tarde en los Estados Unidos. En 1966, emprendieron un viaje de seis meses por Inglaterra y el sur de Gales, tomando cientos de fotografías de la industria del carbón alrededor de Liverpool, Manchester, Sheffield, Nottingham y el Valle de Rhondda. En 1974, viajaron a Norteamérica por primera vez, recorriendo sitios en Nueva Jersey, Michigan, Pennsylvania y el sur de Ontario, representando una variedad de estructuras industriales, desde rompehuelgas de carbón hasta torres de acceso de madera.

Los Becher expusieron y publicaron sus impresiones en gelatina plateada de una sola imagen, agrupadas por sujeto, en una cuadrícula de seis, nueve o quince. A mediados de los años sesenta, los Becher se decantaron por un modo de presentación preferido: las imágenes de estructuras con funciones similares se muestran juntas para invitar a los espectadores a comparar sus formas y diseños basados en la función, idiosincrasias regionales o la edad de las estructuras. Los Becher usaron el término "tipología" para describir estos conjuntos ordenados de fotografías. Los títulos de las obras son concisos y las leyendas solo señalan tiempo y lugar. En 1989-91, para una exposición en la Dia Art Foundation de Nueva York, los Becher introdujeron un segundo formato en su obra: imágenes únicas de mayor tamaño —veinticuatro por veintidós pulgadas— y presentadas de forma individual, en lugar de como tableaux en cuadrícula.

En 1976, Bernd Becher comenzó a enseñar fotografía en la Kunstakademie Düsseldorf (asuntos de política impidieron el nombramiento simultáneo de Hilla), donde permaneció en el claustro hasta 1996. Antes que él, la fotografía había sido excluida de lo que era principalmente una escuela de pintores. Influenció a estudiantes que más tarde se dieron a conocer en el mundo de la fotografía. Entre los ex alumnos de Bernd se encuentran Andreas Gursky, Thomas Ruff, Thomas Struth, Candida Höfer, Axel Hütte y Elger Esser. Bernd falleció en Rostock.

Tras la muerte de Bernd Becher, su viuda Hilla continuó reuniendo sus obras, principalmente utilizando fotografías existentes.

Los Becher realizaron su primera exposición de galería en 1963 en la Galerie Ruth Nohl de Siegen. Su obra se hizo más conocida en Estados Unidos con la publicación de su libro Anonyme Skulpturen (Esculturas Anónimas) en 1970. Los Becher fueron mostrados en el George Eastman House y en exposiciones individuales en Sonnabend Gallery, Nueva York, en 1972. En 1974, el Institute of Contemporary Arts, Londres, organizó una exposición de su obra, que recorrió el Reino Unido. La pareja fue invitada a participar en Documenta 5, 6, 7 y 11 en Kassel en 1972, 1977, 1982 y 2002, y en la Bienal de São Paulo en 1977. El Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, organizó una retrospectiva de la obra de los artistas en 1981. En 1985 los artistas tuvieron una gran exposición en museos que viajó al Museum Folkwang, Essen, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris y Musée d'Art Moderne de la Ville de Liège, Bélgica. En 1991 los artistas ganaron el Leone d'Oro por escultura en la Bienal de Venecia. La instalación de Venecia se reworked más tarde en 1991, en una exposición retrospectiva en el Kölnischer Kunstverein, Colonia. La instalación de Typologies se expuso en 1994 en la Ydessa Hendeles Art Foundation, Toronto, y en el Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte en Münster. Otras retrospectivas de la obra de la pareja han sido organizadas por la Photographische Sammlung/SK Stiftung Kulture en Colonia (1999 y 2003), Centre Georges Pompidou en París (2005) y el Museum of Modern Art en Nueva York (2008).

En 2014, Hilla Becher curó "August Sander/Bernd and Hilla Becher: 'A Dialogue'" en la Bruce Silverstein Gallery de Nueva York. A diferencia de displays anteriores, las imágenes arquitectónicas de los Becher se presentaban como singulares "retratos" mientras que las fotografías de Sander de personas se representaban como cuadrículas tipológicas.
En 2022, el Metropolitan Museum of Art presentó una gran retrospectiva de su obra fotográfica, que recibió reseñas de tipo "blockbuster" por parte de críticos de arte destacados.

La escuela Becher ha influido en varios fotógrafos (principalmente alemanes) incluyendo a Andreas Gursky, Thomas Struth, Thomas Ruff, Candida Höfer, Laurenz Berges, Bernhard Fuchs, Axel Hütte, Simone Nieweg y Petra Wunderlich. El fotógrafo canadiense Edward Burtynsky también se inspiró en este dúo y trabaja en un modo similar. Además de sus cualidades documentales y analíticas vitales, el proyecto a largo plazo de los Becher también ha tenido un impacto considerable en el Minimalismo y el Arte Conceptual desde la década de 1970.

El precio más alto alcanzado por una de las obras del dúo fue cuando Water Towers (1972), una cuadrícula de nueve fotografías, se vendió por 441.940 dólares estadounidenses en Sotheby’s Paris, el 15 de noviembre de 2015."