VANTA - Veil I - NO RESERVE

Envío retrasado debido al feriado para este objeto
envío estimado fecha 21.08

Veil
Veil es una serie de pinturas que explora el umbral donde una figura comienza a disolverse en la luz — retratos en los que el rostro se atempera casi más allá del reconocimiento, las facciones se aflojan en un quieto campo de tono, mientras el cabello, los hombros y la ropa mantienen suficiente forma para sugerir una presencia. Cada obra se sitúa entre retrato y atmósfera, como si el sujeto fuera visto a través del aliento en el vidrio, o sostenido en el momento justo antes de que la memoria se agudice en una imagen nítida.

La serie se inspira en las foto-pinturas borrosas de Gerhard Richter — especialmente la suavidad de Betty y su trabajo de retratos — así como en las figuras sombrías y espectrales de Luc Tuymans, los retratos atmosféricos de Marlene Dumas, la intimidad brumosa de Michaël Borremans y la suavidad difusa, casi fotográfica, de los interiores de Vilhelm Hammershøi. También hay algo de los retratos de video lentos y luminosos de Bill Viola en segundo plano — un interés común por la presencia humana captada al borde de la visibilidad.

Veil prolonga una preocupación que recorre mis series anteriores de gradiente y luz — First Light, Aura, Lumen, Flare — donde el color y la radiancia son el tema; aquí, esa misma suave luminosidad se dirige hacia la figura, y el rostro se convierte en otro tipo de fuente de luz.

Cada pintura empieza con una fotografía. La imagen se trabaja digitalmente, su rango de color se reduce progresivamente hasta que quedan solo un puñado de tonos — una versión simplificada, casi vectorizada de la original, en la que la figura se despoja de un pequeño vocabulario de campos de color planos. Esta imagen reducida se convierte en el plano de trabajo. Se proyecta sobre el lienzo, se delinean cuidadosamente los campos, y cada área se rellena a mano con acrílico sobre algodón — se añaden fluidos muy finos retardadores para retrasar el proceso de secado, capas que construyen los tonos de forma gradual. Una vez que los campos planos están en su lugar, se trabaja la superficie: cepillada, suavizada y difuminada a través de muchas capas pacientes, casi transparentes, con pasadas adicionales aplicadas con aerógrafo cuando las transiciones deben volverse verdaderamente ligeras.
El desenfoque no se aplica como un efecto, sino que se pinta para existir, cada borde suave resultado de una reelaboración lenta, de empujar las formas apenas hacia adentro y afuera del enfoque. Un barniz protector termina cada obra, profundizando la superficie y dejando que la figura retroceda un poco más dentro de ella.
Veil es una serie sobre la suavidad de la presencia — la forma en que un rostro puede deslizarse hacia adentro y fuera de la claridad, y el espacio quieto entre ver a alguien y simplemente sentir que está allí.

Envío:
La obra se entrega sin marco (empaque profesional, enrollada en un tubo). Puede ser tensada de nuevo fácilmente por un profesional o por usted mismo; esto también es más barato que el coste aumentado de envío cuando se envían pinturas tensadas.

Las medidas indicadas son las de la pintura tensada y montada en un marco (Las medidas reales de la lona son mayores para permitir que se monte en un marco de 2-4 cm de grosor).

Aviso legal:
Las fotos del proceso incluidas en el listado muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primer plano que muestran la estructura de la lona.