VANTA - Veil II - NO RESERVE

Envío retrasado por feriado para este objeto
fecha estimada de envío 21.08

Veil

Veil es una serie de pinturas que explora el umbral donde una figura comienza a disolverse en la luz — retratos en los que el rostro se suaviza casi hasta perderse, los rasgos se aflojan hacia un campo silencioso de tono, mientras el cabello, los hombros y la vestimenta mantienen suficiente forma para sugerir una presencia. Cada obra se sitúa entre retrato y atmósfera, como si el retratado se viera a través del aliento sobre un cristal, o sostenido en el momento justo antes de que la memoria se agudice para convertirse en una imagen nítida.

La serie se inspira en los fotopinturas borrosas de Gerhard Richter —particularmente la suavidad de Betty y su trabajo de retrato— así como en las figuras quietas y espectrales de Luc Tuymans, los retratos atmosféricos de Marlene Dumas, la intimidad brumosa de Michaël Borremans y la suavidad difusa, casi fotográfica, de los interiores de Vilhelm Hammershøi. También se percibe, en segundo plano, una aprobación Similar a los retratos video lluminiscentes de Bill Viola —un interés compartido por la presencia humana capturada en el borde de la visibilidad.

Veil extiende una preocupación que recorre mis series anteriores de gradientes y luz — First Light, Aura, Lumen, Flare — donde el color y la radiancia son el sujeto; aquí, esa misma suave luminosidad se dirige hacia la figura, y el rostro se convierte en otro tipo de fuente de luz.

Cada pintura comienza con una fotografía. La imagen se trabaja digitalmente, su rango de color se reduce progresivamente hasta que quedan solo un puñado de tonos — una versión simplificada, casi vectorizada del original, en la que la figura se reduce a un pequeño vocabulario de campos de color planos. Esta imagen reducida se convierte en el plano de trabajo. Se proyecta sobre el lienzo, se delinean cuidadosamente los campos y cada área se llena a mano con acrílico sobre algodón — se añaden fluidos retardadores extremadamente finos para demorar el secado, pasadas en capas que construyen los tonos de forma gradual. Una vez que los campos planos están en su lugar, se trabaja la superficie: se cepilla, se suaviza y se difumina a través de muchas capas pacientes casi transparentes, con pasadas adicionales aplicadas con aerógrafo donde las transiciones necesitan volverse verdaderamente ligeras.
El difuminado no se aplica como un efecto sino que se pinta para existir, cada borde suave resultado de una lenta reelaboración, de tirar formas apenas dentro y fuera del enfoque. Un barniz protector remata cada obra, profundizando la superficie y dejando que la figura se retraiga un poco más en ella.
Veil es una serie sobre la suavidad de la presencia — la forma en que un rostro puede deslizarse dentro y fuera de la claridad, y el espacio quieto entre ver a alguien y simplemente percibir que está allí.

Envío:
La obra se entrega sin marco (empaque profesional, enrollada en un tubo). Se puede estirar fácilmente por un profesional o por uno mismo; esto también es más barato que el costo de envío aumentado al enviar pinturas ya estiradas.

Las medidas indicadas corresponden a la pintura estirada y montada en un marco (Las medidas reales del lienzo son mayores para permitir que se monte en un marco de 2–4 cm de grosor.

Descargo de responsabilidad:
Las fotos del proceso incluidas en el anuncio muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primer plano que muestran la estructura del lienzo.