VANTA - Veil III - NO RESERVE

Envío retrasado debido a festivo para este objeto

fecha estimada de envío 21.08

Veil

Veil es una serie de pinturas que exploran el umbral donde una figura comienza a disolverse en la luz — retratos en los que la cara se suaviza casi más allá del reconocimiento, las facciones aflojadas en un quieto campo de tono, mientras el cabello, los hombros y la vestimenta mantienen suficiente forma para sugerir una presencia. Cada obra se sitúa en algún lugar entre retrato y atmósfera, como si el sujeto fuera visto a través del aliento en el vidrio, o sostenido en el momento justo antes de que la memoria se afile en una imagen clara.

La serie toma como referencia las foto-pinturas borrosas de Gerhard Richter — en particular la suavidad de Betty y su obra de retrato — así como las figuras tranquilas y espectrales de Luc Tuymans, los retratos atmosféricos de Marlene Dumas, la intimidad brumosa de Michaël Borremans y la suavidad difusa, casi fotográfica, de los interiores de Vilhelm Hammershøi. Algo de los retratos en video lentos y luminosos de Bill Viola también se percibe en segundo plano — un interés compartido en la presencia humana capturada al borde de la visibilidad.

Veil extiende una preocupación que recorre mis series anteriores de degradado y luz — First Light, Aura, Lumen, Flare — donde el color y la radiancia son el sujeto; aquí, esa misma suave luminosidad se dirige hacia la figura, y la cara se convierte en otro tipo de fuente de luz.

Cada pintura comienza con una fotografía. La imagen se trabaja digitalmente, su rango de color se reduce progresivamente hasta que solo quedan unos pocos tonos — una versión simplificada, casi vectorizada de la original, en la que la figura se despoja a una pequeña vocabulario de campos de color planos. Esta imagen reducida se convierte en el plano de trabajo. Se proyecta sobre el lienzo, los campos se delinean con cuidado y cada área se rellena a mano con acrílico en algodón — se añaden fluidos retardantes extremadamente delgados para ralentizar el secado, pasadas en capas que construyen los tonos poco a poco. Una vez que los campos planos están en su lugar, se trabaja la superficie: se cepilla, se suaviza y se difumina a través de muchas capas paciente, casi transparentes, con pasadas adicionales aplicadas por aerógrafo donde las transiciones necesitan volverse verdaderamente ligeras.

El desenfoque no se aplica como un efecto, sino que se pinta para que exista, cada borde suave resultado de una relectura lenta, de tirar de las formas justo lo suficientemente fuera y dentro del enfoque. Un barniz protector finaliza cada obra, enriqueciendo la superficie y dejando que la figura se receda un poco más.

Veil es una serie sobre la suavidad de la presencia — la manera en que una cara puede deslizarse hacia dentro y fuera de la claridad, y el espacio quieto entre ver a alguien y solo sentir que está allí.

Envío:
La obra se entrega sin marco (embalaje profesional, enrollada en un tubo). Puede volver a estirarse fácilmente por un profesional o por uno mismo, esto también es más barato que el costo de envío aumentado cuando se envían pinturas estiradas.

Las medidas indicadas son las de la pintura estirada y montada en un marco (Las medidas reales del lienzo son más grandes para permitir que sea montado en un marco de 2-4 cm de grosor.

Descargo de responsabilidad:
Las fotos del proceso incluidas en el listado muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primer plano que muestran la estructura del lienzo.