VANTA - Veil IV - NO RESERVE

Retraso en el envío debido a festivo para este objeto
estimado fecha de envío 21.08

Veil

Veil es una serie de pinturas que explora el umbral donde una figura empieza a disolverse en la luz — retratos en los que la cara se suaviza casi irreconocible, las facciones aflojadas en un campo quieto de tono, mientras que el pelo, los hombros y la ropa mantienen suficiente forma para sugerir una presencia. Cada obra se sitúa entre retrato y atmósfera, como si el sujeto fuera visto a través de aliento en el vidrio, o sostenido en el momento justo antes de que la memoria se agudice en una imagen clara.

La serie se inspira en las photo-pinturas borrosas de Gerhard Richter — particularmente la suavidad de Betty y su trabajo de retrato — así como en las figuras quietas y espectrales de Luc Tuymans, los retratos atmosféricos de Marlene Dumas, la intimidad nebulosa de Michaël Borremans y la suavidad difuminada, casi fotográfica, de los interiores de Vilhelm Hammershøi. Algo de los retratos video-luminosos, lentos, de Bill Viola también ocupa un lugar en el fondo — un interés compartido por la presencia humana capturada en el borde de la visibilidad.

Veil extiende una preocupación que recorre mis series anteriores de gradiente y luz — First Light, Aura, Lumen, Flare — donde el color y la radiancia son el sujeto; aquí, esa misma luminiscencia suave se dirige hacia la figura, y la cara se convierte en otro tipo de fuente de luz.

Cada pintura comienza con una fotografía. La imagen se trabaja digitalmente, su rango de color se reduce progresivamente hasta que sólo quedan unos pocos tonos — una versión simplificada, casi vectorizada de la original, en la que la figura se reduce a un pequeño vocabulario de campos de color planos. Esta imagen reducida se convierte en el plano de trabajo. Se proyecta sobre el lienzo, se delinean cuidadosamente los campos y luego se rellena cada área a mano con acrílico sobre algodón — se añaden fluidos retardadores para retrasar el secado, pasadas en capas que construyen los tonos gradualmente. Una vez que los campos planos están en su lugar, se trabaja la superficie: cepillada, suavizada y difuminada a través de muchas capas pacientes, casi transparentes, con pasadas adicionales aplicadas con aerógrafo cuando las transiciones necesitan volverse verdaderamente ligeras.
El desenfoque no se aplica como un efecto, sino que se pinta para hacerse realidad, cada borde suave resultado de una reelaboración lenta, de sacar formas un poco dentro y fuera del enfoque. Un barniz protector finaliza cada obra, profundizando la superficie y haciendo que la figura se retrase un poco más dentro de ella.
Veil es una serie sobre la suavidad de la presencia — la forma en que una cara puede deslizarse dentro y fuera de la claridad, y el espacio silencioso entre ver a alguien y simplemente sentir que está allí.

Envío:
La obra se entrega sin marco (empaque profesional, enrollada en un tubo). Puede volver a enmarcarse fácilmente por un profesional o por uno mismo; esto también resulta más barato que el costo adicional de envío cuando se envían pinturas enmarcadas.

Las medidas indicadas son las de la pintura estirada y montada en un marco (Las medidas reales del lienzo son mayores para permitir que sea montado en un marco de 2-4 cm de grosor.)

Descargo de responsabilidad:
Las fotos del proceso incluidas en la ficha muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primer plano que muestran la estructura del lienzo.