VANTA - Veil V - NO RESERVE






Posee una maestría en Cine y Artes Visuales; curador, escritor e investigador con experiencia.
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VANTA, Veil V - NO RESERVE, una obra original contemporánea en técnica mixta, firmada a mano, de Austria, 140 × 100 cm, creada en 2020+, vendida directamente por el artista, sin marco y enviada enrollada en un tubo.
Descripción del vendedor
Envío retrasado debido a feriado para este objeto
la fecha estimada de envío es 21.08
Veil
Veil es una serie de pinturas que explora el umbral donde una figura comienza a disolverse en la luz — retratos en los que la cara se suaviza casi más allá del reconocimiento, las rasgos se aflojan en un quieto campo de tono, mientras el cabello, los hombros y la ropa mantienen justo suficiente forma para sugerir una presencia. Cada obra se ubica entre retrato y atmósfera, como si el sujeto se viera a través del aliento en el vidrio, o sostenido en el momento justo antes de que la memoria se agudice y se convierta en una imagen clara.
La serie se inspira en las foto-pinturas borrosas de Gerhard Richter — particularmente la suavidad de Betty y su trabajo de retrato — así como en las figuras quietas y espectrales de Luc Tuymans, los retratos atmosféricos de Marlene Dumas, la intimidad empañada de Michaël Borremans y la suavidad difusa, casi fotográfica, de los interiores de Vilhelm Hammershøi. También se siente en el fondo una parte de los retratos en video lentos y luminosos de Bill Viola — un interés compartido por la presencia humana captada en el borde de la visibilidad.
Veil extiende una preocupación que recorre mis series anteriores de gradiente y luz — First Light, Aura, Lumen, Flare — donde el color y la radiación son el tema; aquí, esa misma suavidad luminosidad se dirige hacia la figura, y la cara se convierte en otra fuente de luz.
Cada pintura comienza con una fotografía. La imagen se trabaja digitalmente, su rango de color se reduce progresivamente hasta que solo quedan unos pocos tonos — una versión simplificada, casi vectorizada de la original, en la que la figura se reduce a un pequeño vocabulario de campos de color planos. Esta imagen reducida se convierte en el plano de trabajo. Se proyecta sobre el lienzo, se delinean cuidadosamente los campos y cada área se rellena a mano con acrílico sobre algodón — se añaden fluidos retardantes extremadamente delgados para retrasar el secado, pasadas en capas que construyen los tonos gradualmente. Una vez que los campos planos están en su lugar, se trabaja la superficie: se cepilla, se suaviza y se difumina a través de muchas capas pacientes, casi transparentes, con pasadas adicionales aplicadas con aerógrafo donde las transiciones deben volverse verdaderamente ligeras.
El difuminado no se aplica como un efecto sino que se pinta para existir, cada borde suave resultado de una re-obra lenta, de tirar las formas apenas dentro y fuera del foco. Se aplica un barniz protector que termina cada obra, oscureciendo la superficie y dejando que la figura se repliegue un poco más dentro de ella.
Veil es una serie sobre la suavidad de la presencia — la forma en que una cara puede deslizarse dentro y fuera de la claridad, y el espacio silencioso entre ver a alguien y simplemente percibir que está ahí.
Envío:
La obra se entrega sin marco (empaque profesional, enrollada en un tubo). puede volver a tensarse fácilmente por un profesional o por usted mismo; esto también es más económico que el costo de envío elevado cuando se envían pinturas tensadas.
Las medidas indicadas son las de la pintura tensada y montada en un marco (Las medidas reales del lienzo son mayores para permitir que se monte en un marco de 2-4 cm de grosor).
Descargo de responsabilidad:
Las fotos del proceso incluidas en el listado muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primer plano que muestran la estructura del lienzo.
El vendedor y su historia
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la fecha estimada de envío es 21.08
Veil
Veil es una serie de pinturas que explora el umbral donde una figura comienza a disolverse en la luz — retratos en los que la cara se suaviza casi más allá del reconocimiento, las rasgos se aflojan en un quieto campo de tono, mientras el cabello, los hombros y la ropa mantienen justo suficiente forma para sugerir una presencia. Cada obra se ubica entre retrato y atmósfera, como si el sujeto se viera a través del aliento en el vidrio, o sostenido en el momento justo antes de que la memoria se agudice y se convierta en una imagen clara.
La serie se inspira en las foto-pinturas borrosas de Gerhard Richter — particularmente la suavidad de Betty y su trabajo de retrato — así como en las figuras quietas y espectrales de Luc Tuymans, los retratos atmosféricos de Marlene Dumas, la intimidad empañada de Michaël Borremans y la suavidad difusa, casi fotográfica, de los interiores de Vilhelm Hammershøi. También se siente en el fondo una parte de los retratos en video lentos y luminosos de Bill Viola — un interés compartido por la presencia humana captada en el borde de la visibilidad.
Veil extiende una preocupación que recorre mis series anteriores de gradiente y luz — First Light, Aura, Lumen, Flare — donde el color y la radiación son el tema; aquí, esa misma suavidad luminosidad se dirige hacia la figura, y la cara se convierte en otra fuente de luz.
Cada pintura comienza con una fotografía. La imagen se trabaja digitalmente, su rango de color se reduce progresivamente hasta que solo quedan unos pocos tonos — una versión simplificada, casi vectorizada de la original, en la que la figura se reduce a un pequeño vocabulario de campos de color planos. Esta imagen reducida se convierte en el plano de trabajo. Se proyecta sobre el lienzo, se delinean cuidadosamente los campos y cada área se rellena a mano con acrílico sobre algodón — se añaden fluidos retardantes extremadamente delgados para retrasar el secado, pasadas en capas que construyen los tonos gradualmente. Una vez que los campos planos están en su lugar, se trabaja la superficie: se cepilla, se suaviza y se difumina a través de muchas capas pacientes, casi transparentes, con pasadas adicionales aplicadas con aerógrafo donde las transiciones deben volverse verdaderamente ligeras.
El difuminado no se aplica como un efecto sino que se pinta para existir, cada borde suave resultado de una re-obra lenta, de tirar las formas apenas dentro y fuera del foco. Se aplica un barniz protector que termina cada obra, oscureciendo la superficie y dejando que la figura se repliegue un poco más dentro de ella.
Veil es una serie sobre la suavidad de la presencia — la forma en que una cara puede deslizarse dentro y fuera de la claridad, y el espacio silencioso entre ver a alguien y simplemente percibir que está ahí.
Envío:
La obra se entrega sin marco (empaque profesional, enrollada en un tubo). puede volver a tensarse fácilmente por un profesional o por usted mismo; esto también es más económico que el costo de envío elevado cuando se envían pinturas tensadas.
Las medidas indicadas son las de la pintura tensada y montada en un marco (Las medidas reales del lienzo son mayores para permitir que se monte en un marco de 2-4 cm de grosor).
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Las fotos del proceso incluidas en el listado muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primer plano que muestran la estructura del lienzo.
