VANTA - Flare XIV - NO RESERVE





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Trustpilot 4.4 | 138705 valoraciones
Valoración Excelente en Trustpilot.
VANTA presenta Flare XIV – NO RESERVE, una pintura contemporánea original en técnica mixta de 140 × 100 cm, originaria de Austria, firmada a mano, 2020+, vendida directamente por el artista y en excelente estado.
Descripción del vendedor
Envío retrasado debido al feriado para este objeto
estimado para envío 21.08
Flare
Flare es una serie de pinturas que explora la aparición repentina de la luz, el momento breve y brillante en el que un color parece expandirse desde su centro y por un instante superar la superficie. Cada obra se centra en un núcleo radiante que parece expandirse en el espacio que la rodea, un destello de calidez capturado en pleno movimiento, sostenido en silencio sobre la lona. Las pinturas se comportan menos como imágenes estáticas que como momentos de iluminación — un contrapeso íntimo y hecho a mano frente a los entornos luminosos inmersivos que se exploran en el arte contemporáneo y en el diseño de interiores.
Las obras dialogan con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptivo, y se inspiran en los campos cromáticos de Mark Rothko, las inmersiones saturadas de Yves Klein, las instalaciones atmosféricas de Olafur Eliasson, el trabajo de pigmento de Anish Kapoor, las meditaciones cromáticas de Josef Albers y los gradientes suaves de los fotogramas Abstractos de Wolfgang Tillmans — artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que la línea y la forma tienen en otros contextos. Algo de las geometrías fluorescentes de Dan Flavin y de las obras de luz perceptual de Robert Irwin también se vislumbra en el fondo de la serie — una genealogía de hacedores interesados en la luz como material por derecho propio, junto con una sensiblidad de diseño moderno más amplia, basada en la teoría del color de Bauhaus y en el minimalismo escandinavo.
Cada lienzo se trabaja con pintura acrílica sobre lienzo a 140 × 100 cm, dispuesta en campos delgados y vibrantes. Se traza una brocha amplia a través de la superficie en un único movimiento repetido hasta que el pigmento se diluye hasta casi transparencia, dejando que brille el blanco del lienzo subyacente. Bajo ciertas iluminaciones, las pinturas dejan de leerse como pintura por completo y parecen iluminadas desde dentro, asumiendo una cualidad casi luminosa, tipo lámpara, que cambia a lo largo del día. Un barniz protector y pesado concluye cada obra con una piel brillante y reflectante que profundiza la sensación de mirar hacia dentro de la superficie en lugar de verla de frente — un acabado archivístico adecuado para una colección a largo plazo y su exhibición en interiores contemporáneos, ya sea en un hogar privado, un espacio con enfoque en diseño o en una galería.
Flare es una serie sobre el momento de llegada — el color que irrumpe desde su fuente, la luz capturada en el pico de su floración, el drama quieto de un tonalidad que alcanza el borde de su propia brillantez.
Envío:
La obra se entrega sin marco (empaque profesional, enrollada en un tubo). Puede volver a tensarse con facilidad por un profesional o por uno mismo; también resulta más barato que el costo de envío cuando se envían pinturas ya tensas.
Las medidas indicadas son las de la pintura tensada y montada en un marco (las medidas reales del lienzo son mayores para permitir que se monte en un marco de 2–4 cm de grosor).
Aviso legal:
Las fotos del proceso incluidas en la lista muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primer plano que muestran la estructura del lienzo.
El vendedor y su historia
Envío retrasado debido al feriado para este objeto
estimado para envío 21.08
Flare
Flare es una serie de pinturas que explora la aparición repentina de la luz, el momento breve y brillante en el que un color parece expandirse desde su centro y por un instante superar la superficie. Cada obra se centra en un núcleo radiante que parece expandirse en el espacio que la rodea, un destello de calidez capturado en pleno movimiento, sostenido en silencio sobre la lona. Las pinturas se comportan menos como imágenes estáticas que como momentos de iluminación — un contrapeso íntimo y hecho a mano frente a los entornos luminosos inmersivos que se exploran en el arte contemporáneo y en el diseño de interiores.
Las obras dialogan con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptivo, y se inspiran en los campos cromáticos de Mark Rothko, las inmersiones saturadas de Yves Klein, las instalaciones atmosféricas de Olafur Eliasson, el trabajo de pigmento de Anish Kapoor, las meditaciones cromáticas de Josef Albers y los gradientes suaves de los fotogramas Abstractos de Wolfgang Tillmans — artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que la línea y la forma tienen en otros contextos. Algo de las geometrías fluorescentes de Dan Flavin y de las obras de luz perceptual de Robert Irwin también se vislumbra en el fondo de la serie — una genealogía de hacedores interesados en la luz como material por derecho propio, junto con una sensiblidad de diseño moderno más amplia, basada en la teoría del color de Bauhaus y en el minimalismo escandinavo.
Cada lienzo se trabaja con pintura acrílica sobre lienzo a 140 × 100 cm, dispuesta en campos delgados y vibrantes. Se traza una brocha amplia a través de la superficie en un único movimiento repetido hasta que el pigmento se diluye hasta casi transparencia, dejando que brille el blanco del lienzo subyacente. Bajo ciertas iluminaciones, las pinturas dejan de leerse como pintura por completo y parecen iluminadas desde dentro, asumiendo una cualidad casi luminosa, tipo lámpara, que cambia a lo largo del día. Un barniz protector y pesado concluye cada obra con una piel brillante y reflectante que profundiza la sensación de mirar hacia dentro de la superficie en lugar de verla de frente — un acabado archivístico adecuado para una colección a largo plazo y su exhibición en interiores contemporáneos, ya sea en un hogar privado, un espacio con enfoque en diseño o en una galería.
Flare es una serie sobre el momento de llegada — el color que irrumpe desde su fuente, la luz capturada en el pico de su floración, el drama quieto de un tonalidad que alcanza el borde de su propia brillantez.
Envío:
La obra se entrega sin marco (empaque profesional, enrollada en un tubo). Puede volver a tensarse con facilidad por un profesional o por uno mismo; también resulta más barato que el costo de envío cuando se envían pinturas ya tensas.
Las medidas indicadas son las de la pintura tensada y montada en un marco (las medidas reales del lienzo son mayores para permitir que se monte en un marco de 2–4 cm de grosor).
Aviso legal:
Las fotos del proceso incluidas en la lista muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primer plano que muestran la estructura del lienzo.

