VANTA - Flare XV - NO RESERVE
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VANTA, Flare XV - NO RESERVE, una obra original contemporánea en técnica mixta, firmada a mano, de Austria, 140 × 100 cm, año 2020+, vendida directamente por el artista y enviada sin marco, enrollada.
Resumen redactado con la ayuda de la IA
Descripción del vendedor
Envío retrasado debido al feriado para este objeto
fecha estimada de envío 21.08
Flare
Flare es una serie de pinturas que explora el estallido repentino de la luz — el momento breve y brillante en el que un color parece expandirse desde su centro y momentáneamente superar la superficie. Cada obra se centra en un núcleo radiante que parece expandirse hacia el espacio que la rodea, un destello de calidez capturado en medio del movimiento, sostenido en silencio en la tela. Las pinturas se comportan menos como imágenes estáticas que como momentos de iluminación — un análogo íntimo hecho a mano para los entornos luminosos inmersivos explorados en el arte contemporáneo y el diseño de interiores.
Las obras están en conversación con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual, y se inspiran en los campos cromáticos de Mark Rothko, las inmersiones saturadas de Yves Klein, las instalaciones atmosféricas de Olafur Eliasson, el trabajo de pigmento de Anish Kapoor, las meditaciones de color de Josef Albers y los suaves gradientes de los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans — artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que en otros lugares sostienen la línea y la forma. Algo de las geometrías fluorescentes de Dan Flavin y de las obras de luz perceptual de Robert Irwin también se escucha en segundo plano en la serie — una genealogía de hacedores interesados en la luz como material por derecho propio, junto a una sensibilidad de diseño moderno más amplia basada en la teoría del color de Bauhaus y el minimalismo escandinavo.
Cada lienzo se trabaja con pintura acrílica sobre lienzo a 140 × 100 cm, dispuesto en campos delgados y vibrantes. Se dibuja un pincel ancho a través de la superficie en un único movimiento repetido hasta que el pigmento se diluye casi a transparencia, permitiendo que el blanco del lienzo subyacente resplandezca. Bajo ciertas iluminaciones, las pinturas dejan de leerse como pintura por completo y parecen iluminadas desde dentro, adoptando una cualidad casi luminosa, de tipo lámpara, que cambia a lo largo del día. Un barniz protector pesado termina cada obra con una piel brillante y reflectante que profundiza la sensación de mirar hacia dentro más que hacia la superficie — un acabado archivístico apto para colección y exhibición a largo plazo en interiores contemporáneos, ya sea en un hogar privado, un espacio de diseño vanguardista o un entorno de galería.
Flare es una serie sobre el momento de llegada — el color que irrumpe desde su fuente, la luz capturada en el pico de su floración, el drama tranquilo de un tono al alcanzar el borde de su propio brillo.
Envío:
La obra se entrega sin marco (empaque profesional, enrollada en un tubo). Puede volver a ser tensada fácilmente por un profesional o por su cuenta; esto además resulta más económico que el costo de envío adicional cuando se envían pinturas tensadas
Las medidas indicadas corresponden a la pintura tensada y montada en un marco (Las medidas reales del lienzo son mayores para permitir que sea montado en un marco de 2–4 cm de grosor).
Aviso legal:
Las fotos de proceso incluidas en el listado muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primer plano que muestran la estructura del lienzo.
El vendedor y su historia
VANTA es una joven artista austríaca cuyo trabajo se define menos por un tema característico que por una inquietud inquieta, casi obsesiva, de experimentar a través de los distintos medios.
La pintura, el mixed media, los experimentos escultóricos y las pruebas de material se mueven por el estudio en paralelo — cada nueva serie llega como la respuesta a una pregunta específica sobre hasta qué punto se puede empujar una idea antes de que se convierta en algo totalmente distinto.
Con base en Viena, VANTA ha mostrado su trabajo en algunos de los eventos de arte contemporáneo más destacados de la ciudad, incluidos Viennacontemporary y la feria de arte Parallel Vienna, junto a presentaciones internacionales en Budapest Contemporary y Contemporary Istanbul.
Estilísticamente, el trabajo se niega a quedarse quieto: la abstracción en blanco y negro audaz y de alto contraste convive con pinturas al óleo figurativas anatómicas, composiciones de campos de color tranquilas, gradientes atmosféricos y obras con tinta fluida — cuerpos de trabajo que a primera vista parecen pertenecer a artistas completamente diferentes, pero comparten un hilo común: la búsqueda de una imagen muy específica sostenida en la mente, y la búsqueda del proceso material exacto que la haga surgir en el mundo.
En lugar de asentarse en un estilo reconocible, VANTA trata cada serie como una investigación autónoma e independiente.
Un conjunto de obras podría explorar el umbral en el que el pigmento se disuelve en pura luminosidad; otro podría construir campos densos de color horizontal mediante plantillas recortadas a mano y acrílico en capas; otro podría volverse hacia la figura humana en óleo, o disolverse en los gestos sueltos e impredecibles de la tinta.
Lo que los une es el propio proceso — la disciplina de perseguir una idea desde la imaginación hacia la superficie, y la disposición a inventar cualquier técnica que esa búsqueda demande.
En el centro de la práctica hay una pregunta simple y obstinada: ¿cuán cerca puede un objeto hecho de acercarse a la cosa que primero se imaginó en la mente? Cada serie es otro intento de respuesta.
Traducido por el Traductor de GoogleEnvío retrasado debido al feriado para este objeto
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Flare
Flare es una serie de pinturas que explora el estallido repentino de la luz — el momento breve y brillante en el que un color parece expandirse desde su centro y momentáneamente superar la superficie. Cada obra se centra en un núcleo radiante que parece expandirse hacia el espacio que la rodea, un destello de calidez capturado en medio del movimiento, sostenido en silencio en la tela. Las pinturas se comportan menos como imágenes estáticas que como momentos de iluminación — un análogo íntimo hecho a mano para los entornos luminosos inmersivos explorados en el arte contemporáneo y el diseño de interiores.
Las obras están en conversación con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual, y se inspiran en los campos cromáticos de Mark Rothko, las inmersiones saturadas de Yves Klein, las instalaciones atmosféricas de Olafur Eliasson, el trabajo de pigmento de Anish Kapoor, las meditaciones de color de Josef Albers y los suaves gradientes de los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans — artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que en otros lugares sostienen la línea y la forma. Algo de las geometrías fluorescentes de Dan Flavin y de las obras de luz perceptual de Robert Irwin también se escucha en segundo plano en la serie — una genealogía de hacedores interesados en la luz como material por derecho propio, junto a una sensibilidad de diseño moderno más amplia basada en la teoría del color de Bauhaus y el minimalismo escandinavo.
Cada lienzo se trabaja con pintura acrílica sobre lienzo a 140 × 100 cm, dispuesto en campos delgados y vibrantes. Se dibuja un pincel ancho a través de la superficie en un único movimiento repetido hasta que el pigmento se diluye casi a transparencia, permitiendo que el blanco del lienzo subyacente resplandezca. Bajo ciertas iluminaciones, las pinturas dejan de leerse como pintura por completo y parecen iluminadas desde dentro, adoptando una cualidad casi luminosa, de tipo lámpara, que cambia a lo largo del día. Un barniz protector pesado termina cada obra con una piel brillante y reflectante que profundiza la sensación de mirar hacia dentro más que hacia la superficie — un acabado archivístico apto para colección y exhibición a largo plazo en interiores contemporáneos, ya sea en un hogar privado, un espacio de diseño vanguardista o un entorno de galería.
Flare es una serie sobre el momento de llegada — el color que irrumpe desde su fuente, la luz capturada en el pico de su floración, el drama tranquilo de un tono al alcanzar el borde de su propio brillo.
Envío:
La obra se entrega sin marco (empaque profesional, enrollada en un tubo). Puede volver a ser tensada fácilmente por un profesional o por su cuenta; esto además resulta más económico que el costo de envío adicional cuando se envían pinturas tensadas
Las medidas indicadas corresponden a la pintura tensada y montada en un marco (Las medidas reales del lienzo son mayores para permitir que sea montado en un marco de 2–4 cm de grosor).
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Las fotos de proceso incluidas en el listado muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primer plano que muestran la estructura del lienzo.
El vendedor y su historia
VANTA es una joven artista austríaca cuyo trabajo se define menos por un tema característico que por una inquietud inquieta, casi obsesiva, de experimentar a través de los distintos medios.
La pintura, el mixed media, los experimentos escultóricos y las pruebas de material se mueven por el estudio en paralelo — cada nueva serie llega como la respuesta a una pregunta específica sobre hasta qué punto se puede empujar una idea antes de que se convierta en algo totalmente distinto.
Con base en Viena, VANTA ha mostrado su trabajo en algunos de los eventos de arte contemporáneo más destacados de la ciudad, incluidos Viennacontemporary y la feria de arte Parallel Vienna, junto a presentaciones internacionales en Budapest Contemporary y Contemporary Istanbul.
Estilísticamente, el trabajo se niega a quedarse quieto: la abstracción en blanco y negro audaz y de alto contraste convive con pinturas al óleo figurativas anatómicas, composiciones de campos de color tranquilas, gradientes atmosféricos y obras con tinta fluida — cuerpos de trabajo que a primera vista parecen pertenecer a artistas completamente diferentes, pero comparten un hilo común: la búsqueda de una imagen muy específica sostenida en la mente, y la búsqueda del proceso material exacto que la haga surgir en el mundo.
En lugar de asentarse en un estilo reconocible, VANTA trata cada serie como una investigación autónoma e independiente.
Un conjunto de obras podría explorar el umbral en el que el pigmento se disuelve en pura luminosidad; otro podría construir campos densos de color horizontal mediante plantillas recortadas a mano y acrílico en capas; otro podría volverse hacia la figura humana en óleo, o disolverse en los gestos sueltos e impredecibles de la tinta.
Lo que los une es el propio proceso — la disciplina de perseguir una idea desde la imaginación hacia la superficie, y la disposición a inventar cualquier técnica que esa búsqueda demande.
En el centro de la práctica hay una pregunta simple y obstinada: ¿cuán cerca puede un objeto hecho de acercarse a la cosa que primero se imaginó en la mente? Cada serie es otro intento de respuesta.
Traducido por el Traductor de GoogleDatos
Artista
VANTA
Se vende con marco
No
Vendido por
Directamente del artista
Edición
Original
Título de la obra
Flare XV - NO RESERVE
Técnica
Técnica mixta
Firma
Firmado a mano
País de origen
Austria
Estado
En excelente estado
Alto
140 cm
Ancho
100 cm
Estilo
Contemporáneo
Periodo
Posterior a 2020
Vendido por
