VANTA - Flare XVI - NO RESERVE

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Maurizio Buquicchio
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Seleccionado por Maurizio Buquicchio

Posee una maestría en Cine y Artes Visuales; curador, escritor e investigador con experiencia.

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VANTA, Flare XVI - NO RESERVE, edición original, mix media sobre lienzo, 140 × 100 cm, firmado a mano, producido en Austria, contemporáneo, entregado sin marco y enrollado en un tubo, vendido directamente por el artista, año 2020+.

Resumen redactado con la ayuda de la IA

Descripción del vendedor

Envío retrasado debido al feriado para este objeto
estimación de envío 21.08

Flare
Flare es una serie de pinturas que explora la repentina explosión de luz — el momento breve y brillante en que un color parece expandirse desde su centro y, por un instante, tomar el control de la superficie. Cada obra se centra en un núcleo radiante que parece expandirse hacia el espacio que la rodea, una chispa de calidez capturada en pleno movimiento, sostenida en silencio sobre el lienzo. Las pinturas se comportan menos como imágenes estáticas que como momentos de iluminación — una contraparte íntima y hecha a mano de los ambientes luminosos inmersivos explorados en el arte contemporáneo y el diseño de interiores.

Las obras están en diálogo con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptivo, y se inspiran en los campos cromáticos de Mark Rothko, las inmersiones saturadas de Yves Klein, las instalaciones atmosféricas de Olafur Eliasson, el trabajo de pigmento de Anish Kapoor, las meditaciones del color de Josef Albers y los gradientes suaves de los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans — artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que en otros lugares lo hacen la línea y la forma. Algo de las geometrías fluorescentes de Dan Flavin y de las obras de luz perceptual de Robert Irwin también quedan en silencio en el trasfondo de la serie — una línea de hacedores interesados en la luz como material por derecho propio, junto a una sensiblidad de diseño moderno más amplia centrada en la teoría del color de Bauhaus y el minimalismo escandinavo.

Cada lienzo se trabajó con pintura acrílica sobre lienzo de 140 × 100 cm, dispuesto en campos delgados y vibrantes. Se dibuja una brocha amplia a lo largo de la superficie en un único movimiento repetido hasta que el pigmento se diluye hasta casi la transparencia, permitiendo que brille el blanco del lienzo de abajo. Bajo ciertas iluminaciones, las pinturas dejan de leerse como pintura en su totalidad y parecen iluminadas desde dentro, adquiriendo una cualidad casi luminosa, tipo lámpara, que cambia a lo largo del día. Un barniz protector pesado termina cada obra con una piel brillante y reflectante que profundiza la sensación de mirar hacia dentro del propio superficie, más que a la superficie, con un acabado archivístico adecuado para colecciones de largo plazo y exhibición en interiores contemporáneos, ya sea en una casa privada, un espacio de diseño avanzado o en un entorno de galería.

Flare es una serie sobre el momento de llegada — el color que se irradia desde su fuente, la luz capturada en su máximo esplendor, el drama quieto de un tono que alcanza el borde de su propio brillo.

Envío:
La obra se entrega sin marco (embalaje profesional, enrollada en un tubo). Puede volver a tensarse fácilmente por un profesional o por cuenta propia, lo cual es también más barato que el coste adicional de envío al enviar pinturas ya tensadas.

Las medidas indicadas corresponden a la pintura tensada y montada en un marco (Las dimensiones reales del lienzo son mayores para permitir que se monte en un marco de 2–4 cm de grosor).

Descargo de responsabilidad:
Las fotos del proceso incluidas en el listado muestran estudios y obras en progreso, así como tomas de primer plano que revelan la estructura del lienzo.

El vendedor y su historia

VANTA es una joven artista austríaca cuyo trabajo se define menos por un tema característico que por una inquietud inquieta, casi obsesiva, de experimentar a través de los distintos medios. La pintura, el mixed media, los experimentos escultóricos y las pruebas de material se mueven por el estudio en paralelo — cada nueva serie llega como la respuesta a una pregunta específica sobre hasta qué punto se puede empujar una idea antes de que se convierta en algo totalmente distinto. Con base en Viena, VANTA ha mostrado su trabajo en algunos de los eventos de arte contemporáneo más destacados de la ciudad, incluidos Viennacontemporary y la feria de arte Parallel Vienna, junto a presentaciones internacionales en Budapest Contemporary y Contemporary Istanbul. Estilísticamente, el trabajo se niega a quedarse quieto: la abstracción en blanco y negro audaz y de alto contraste convive con pinturas al óleo figurativas anatómicas, composiciones de campos de color tranquilas, gradientes atmosféricos y obras con tinta fluida — cuerpos de trabajo que a primera vista parecen pertenecer a artistas completamente diferentes, pero comparten un hilo común: la búsqueda de una imagen muy específica sostenida en la mente, y la búsqueda del proceso material exacto que la haga surgir en el mundo. En lugar de asentarse en un estilo reconocible, VANTA trata cada serie como una investigación autónoma e independiente. Un conjunto de obras podría explorar el umbral en el que el pigmento se disuelve en pura luminosidad; otro podría construir campos densos de color horizontal mediante plantillas recortadas a mano y acrílico en capas; otro podría volverse hacia la figura humana en óleo, o disolverse en los gestos sueltos e impredecibles de la tinta. Lo que los une es el propio proceso — la disciplina de perseguir una idea desde la imaginación hacia la superficie, y la disposición a inventar cualquier técnica que esa búsqueda demande. En el centro de la práctica hay una pregunta simple y obstinada: ¿cuán cerca puede un objeto hecho de acercarse a la cosa que primero se imaginó en la mente? Cada serie es otro intento de respuesta.
Traducido por el Traductor de Google

Envío retrasado debido al feriado para este objeto
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Flare
Flare es una serie de pinturas que explora la repentina explosión de luz — el momento breve y brillante en que un color parece expandirse desde su centro y, por un instante, tomar el control de la superficie. Cada obra se centra en un núcleo radiante que parece expandirse hacia el espacio que la rodea, una chispa de calidez capturada en pleno movimiento, sostenida en silencio sobre el lienzo. Las pinturas se comportan menos como imágenes estáticas que como momentos de iluminación — una contraparte íntima y hecha a mano de los ambientes luminosos inmersivos explorados en el arte contemporáneo y el diseño de interiores.

Las obras están en diálogo con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptivo, y se inspiran en los campos cromáticos de Mark Rothko, las inmersiones saturadas de Yves Klein, las instalaciones atmosféricas de Olafur Eliasson, el trabajo de pigmento de Anish Kapoor, las meditaciones del color de Josef Albers y los gradientes suaves de los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans — artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que en otros lugares lo hacen la línea y la forma. Algo de las geometrías fluorescentes de Dan Flavin y de las obras de luz perceptual de Robert Irwin también quedan en silencio en el trasfondo de la serie — una línea de hacedores interesados en la luz como material por derecho propio, junto a una sensiblidad de diseño moderno más amplia centrada en la teoría del color de Bauhaus y el minimalismo escandinavo.

Cada lienzo se trabajó con pintura acrílica sobre lienzo de 140 × 100 cm, dispuesto en campos delgados y vibrantes. Se dibuja una brocha amplia a lo largo de la superficie en un único movimiento repetido hasta que el pigmento se diluye hasta casi la transparencia, permitiendo que brille el blanco del lienzo de abajo. Bajo ciertas iluminaciones, las pinturas dejan de leerse como pintura en su totalidad y parecen iluminadas desde dentro, adquiriendo una cualidad casi luminosa, tipo lámpara, que cambia a lo largo del día. Un barniz protector pesado termina cada obra con una piel brillante y reflectante que profundiza la sensación de mirar hacia dentro del propio superficie, más que a la superficie, con un acabado archivístico adecuado para colecciones de largo plazo y exhibición en interiores contemporáneos, ya sea en una casa privada, un espacio de diseño avanzado o en un entorno de galería.

Flare es una serie sobre el momento de llegada — el color que se irradia desde su fuente, la luz capturada en su máximo esplendor, el drama quieto de un tono que alcanza el borde de su propio brillo.

Envío:
La obra se entrega sin marco (embalaje profesional, enrollada en un tubo). Puede volver a tensarse fácilmente por un profesional o por cuenta propia, lo cual es también más barato que el coste adicional de envío al enviar pinturas ya tensadas.

Las medidas indicadas corresponden a la pintura tensada y montada en un marco (Las dimensiones reales del lienzo son mayores para permitir que se monte en un marco de 2–4 cm de grosor).

Descargo de responsabilidad:
Las fotos del proceso incluidas en el listado muestran estudios y obras en progreso, así como tomas de primer plano que revelan la estructura del lienzo.

El vendedor y su historia

VANTA es una joven artista austríaca cuyo trabajo se define menos por un tema característico que por una inquietud inquieta, casi obsesiva, de experimentar a través de los distintos medios. La pintura, el mixed media, los experimentos escultóricos y las pruebas de material se mueven por el estudio en paralelo — cada nueva serie llega como la respuesta a una pregunta específica sobre hasta qué punto se puede empujar una idea antes de que se convierta en algo totalmente distinto. Con base en Viena, VANTA ha mostrado su trabajo en algunos de los eventos de arte contemporáneo más destacados de la ciudad, incluidos Viennacontemporary y la feria de arte Parallel Vienna, junto a presentaciones internacionales en Budapest Contemporary y Contemporary Istanbul. Estilísticamente, el trabajo se niega a quedarse quieto: la abstracción en blanco y negro audaz y de alto contraste convive con pinturas al óleo figurativas anatómicas, composiciones de campos de color tranquilas, gradientes atmosféricos y obras con tinta fluida — cuerpos de trabajo que a primera vista parecen pertenecer a artistas completamente diferentes, pero comparten un hilo común: la búsqueda de una imagen muy específica sostenida en la mente, y la búsqueda del proceso material exacto que la haga surgir en el mundo. En lugar de asentarse en un estilo reconocible, VANTA trata cada serie como una investigación autónoma e independiente. Un conjunto de obras podría explorar el umbral en el que el pigmento se disuelve en pura luminosidad; otro podría construir campos densos de color horizontal mediante plantillas recortadas a mano y acrílico en capas; otro podría volverse hacia la figura humana en óleo, o disolverse en los gestos sueltos e impredecibles de la tinta. Lo que los une es el propio proceso — la disciplina de perseguir una idea desde la imaginación hacia la superficie, y la disposición a inventar cualquier técnica que esa búsqueda demande. En el centro de la práctica hay una pregunta simple y obstinada: ¿cuán cerca puede un objeto hecho de acercarse a la cosa que primero se imaginó en la mente? Cada serie es otro intento de respuesta.
Traducido por el Traductor de Google

Datos

Artista
VANTA
Se vende con marco
No
Vendido por
Directamente del artista
Edición
Original
Título de la obra
Flare XVI - NO RESERVE
Técnica
Técnica mixta
Firma
Firmado a mano
País de origen
Austria
Estado
En excelente estado
Alto
140 cm
Ancho
100 cm
Estilo
Contemporáneo
Periodo
Posterior a 2020
Vendido por
AustriaVerificado
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Objetos vendidos
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