Icono - Madera, Esmalte - Última Cena en Relieve





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Descripción del vendedor
Es un icono de la Última Cena trabajado en relieve esmaltado sobre cobre, una técnica muy apreciada en la primera mitad del siglo XX por su capacidad para combinar intensidad cromática y profundidad escultórica. La escena, dispuesta en un medallón central, muestra a los apóstoles alrededor de la mesa con ese lenguaje estilizado propio del arte devocional popular del periodo: rostros alargados, gestos serenos, colores vivos que buscan más simbolismo que naturalismo. El esmalte, aplicado en capas densas, crea un brillo vítreo que hace que cada figura parezca emerger con vida propia del metal.
El cobre, oculto bajo la riqueza del color, aporta solidez y un tono cálido que se adivina en los contornos. El relieve no es profundo, pero sí lo suficiente para generar sombras suaves que acentúan la composición circular y la jerarquía de la escena. Todo ello queda enmarcado por una madera antigua, oscura, con un tallado radial que actúa casi como un sol o mandorla alrededor del icono. Ese marco, probablemente de taller artesanal, añade peso visual y convierte la pieza en un objeto pensado para presidir un espacio, más cercano a un retablo doméstico que a una simple decoración.
El conjunto respira espiritualidad y artesanía: una obra donde el cobre esmaltado aporta color y sacralidad, y la madera aporta arraigo y tradición.
Envío certificado y buen embalaje.
El vendedor y su historia
Es un icono de la Última Cena trabajado en relieve esmaltado sobre cobre, una técnica muy apreciada en la primera mitad del siglo XX por su capacidad para combinar intensidad cromática y profundidad escultórica. La escena, dispuesta en un medallón central, muestra a los apóstoles alrededor de la mesa con ese lenguaje estilizado propio del arte devocional popular del periodo: rostros alargados, gestos serenos, colores vivos que buscan más simbolismo que naturalismo. El esmalte, aplicado en capas densas, crea un brillo vítreo que hace que cada figura parezca emerger con vida propia del metal.
El cobre, oculto bajo la riqueza del color, aporta solidez y un tono cálido que se adivina en los contornos. El relieve no es profundo, pero sí lo suficiente para generar sombras suaves que acentúan la composición circular y la jerarquía de la escena. Todo ello queda enmarcado por una madera antigua, oscura, con un tallado radial que actúa casi como un sol o mandorla alrededor del icono. Ese marco, probablemente de taller artesanal, añade peso visual y convierte la pieza en un objeto pensado para presidir un espacio, más cercano a un retablo doméstico que a una simple decoración.
El conjunto respira espiritualidad y artesanía: una obra donde el cobre esmaltado aporta color y sacralidad, y la madera aporta arraigo y tradición.
Envío certificado y buen embalaje.

