Banksy - Save or Delete Jungle Book - 2002-2002





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Banksy, Save or Delete Jungle Book, litografía offset en edición limitada de 42 cm x 59 cm, idioma original inglés, publicada en 2002, en excelente estado, firmada en la plancha, nueva y nunca expuesta, sin marco.
Descripción del vendedor
Rara y superbe lithografía del célebre artista británico Banksy "Save or Delete - Jungle Book"
Banksy x Greenpeace
Save or Delete - Jungle Book
Litografía offset
42 cm x 59 cm aproximadamente
Edición limitada
Firmada en la plancha
Nueva y nunca expuesta
Envío cuidado, seguimiento y asegurado
Marco no incluido
Una oportunidad para adquirir un objeto de colección del artista Banksy cuyo valor no deja de crecer.
Creada en 2001, « Save or Delete Jungle Book » es una de las primeras colaboraciones de Banksy con una organización humanitaria internacional. Encargada por Greenpeace para su campaña « Save or Delete » contra la explotación forestal ilegal y la deforestación tropical, esta obra testimonia la extraordinaria capacidad del artista para asociar imágenes populares inmediatamente reconocibles a un mensaje político contundente.
Banksy se apropia de los personajes emblemáticos del Libro de la Jungle de Disney, colocando a Mowgli, Baloo, el rey Louie y Shere Khan, con los ojos vendados y amarrados, frente a un verdugo en medio de las tocas de un bosque devastado. Despojados de su inocencia despreocupada, estos iconos de la infancia se convierten en las víctimas silentes de la destrucción ambiental, transformando una de las películas animadas más famosas del mundo en una poderosa alegoría de la extinción.
El ingenio de esta composición reside en su inquietante inversión de las expectativas. El Libro de la Jungla ha celebrado durante mucho tiempo la riqueza y la armonía del mundo natural, mientras Banksy imagina a sus protagonistas tras la desaparición del bosque. Ya no hay vegetación exuberante, ya no hay aventura, ya no hay refugio: solo tocones de árboles desnudos y un verdugo que espera.
Las bandas en los ojos son especialmente conmovedoras. Ni los animales ni Mowgli pueden ver lo que les espera, reflejando la tendencia de la humanidad a ignorar las consecuencias a largo plazo de la degradación ambiental hasta que se vuelva irreversible. Banksy sugiere que la deforestación no se limita a destruir árboles; borra ecosistemas enteros, culturas y relatos que han forjado nuestra imaginería colectiva.
La obra original tenía la intención de asociarse a una fotografía de una selva tropical devastada para la campaña de Greenpeace « Sauver ou Supprimer ». Se produjeron pósters, tarjetas postales y pancartas, pero la campaña nunca llegó a difundirse entre el gran público, Disney se opuso al uso no autorizado de sus personajes protegidos por derechos de autor.
Esta censura inesperada se convirtió en parte integral de la historia de la obra. Irónicamente, una campaña destinada a defender los bosques amenazados terminó siendo víctima de intereses jurídicos y comerciales rivales. Este episodio ilustra una de las preocupaciones recurrentes de Banksy: la relación compleja entre activismo político, poder corporativo y libertad de expresión.
Aunque creada al inicio de la carrera de Banksy, « Save or Delete Jungle Book » anticipa muchos temas que más tarde serían centrales en su obra. Su apropiación de la imaginería de Disney anticipa obras célebres como « Napalm » y la visión distópica de « Dismaland », mientras que su mensaje ambiental resuena con proyectos posteriores como « Season's Greetings », « Show Me the Monet » y numerosas frescas que abordan el cambio climático y el colapso ecológico. Esta obra también es uno de los primeros ejemplos de Banksy utilizando iconos culturales universalmente reconocibles para comunicar ideas políticas complejas, una estrategia que se convertirá en una de sus firmas artísticas más destacadas.
« Sauver ou supprimer le Livre de la Jungle » ilustra perfectamente la capacidad de Banksy para transformar la nostalgia en una toma de conciencia política. Al colocar a algunos de los personajes de ficción más queridos del mundo en un paisaje deshabitado, nos recuerda que la destrucción del medio ambiente no es un problema ecológico abstracto, sino una tragedia humana que amenaza las historias, los símbolos y el mundo natural que todos compartimos. Más de veinte años después de su creación, esta obra sigue siendo uno de los manifiestos ambientales más contundentes de Banksy – una rara obra maestra juvenil donde la sátira cede paso a una urgencia contenida, y donde la inocencia de la infancia se convierte en la defensa más poderosa para un planeta en peligro de desaparición.
Sin duda alguna el artista de la calle más controvertido del mundo. El arte de Banksy puede impactar en cualquier lugar y en cualquier momento. Su identidad sigue siendo desconocida, incluso tras más de 20 años participando en la escena del graffiti. Su obra incluye no solo numerosas imágenes potentes y a menudo controvertidas, sino que también pueden encontrarse en Internet en forma de imágenes virales. Banksy comenzó su arte del graffiti admirando las obras de Blek Le Rat y reciclando a menudo sus viejas ideas. Banksy proviene del mismo auge de artistas urbanos que JonOne, Kaws, Seen, JR, M.Chat, Imbue, Pantone, Basquiat, Banksy, Arsham, Keith Haring, Damien Hirst, Obey, Invader Futura, Jeff Koons, Dface.
Probablemente nacido en 1975 en Gran Bretaña, comienza realmente su trabajo de graffitero dentro del grupo Bristol's DrybreadZ Crew (DBZ). Artista revolucionario y subversivo, Banksy utiliza su arte como un medio de comunicación para clamar su descontento, su tristeza o su rebelión. Cada paso del artista en una ciudad es un verdadero evento y genera una gran atención mediática. Banksy utiliza plantillas para concebir sus creaciones, cada una de ellas está minuciosamente trabajada y detallada para conferir a sus obras una profundidad y un alma que solo él conoce. El artista desea mantener su anonimato, a imagen del graffiti, que es un arte oculto, que se practica en secreto y que no se descubre hasta que amanece.
Tag
Street Art, Pop Art, Urban Art, Arte Contemporáneo, JonOne, Cope2, M.Chat, Shepard Fairey, Obey, Invader, C215, Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol, Keith Haring, André Saraiva, Mr A, Chanoir, Angel 41, Vhils, Bearbrick, Kidrobot, Karl Lagasse, JR, Blek Le Rat, Swoon, Faile, D*Face, Dface, Retna, Mr Brainwash, Jef Aérosol, Ernest Pignon-Ernest, Dran, Seth, Miss Tic, Speedy Graphito, L’Atlas, Rero, Zepha, Combo, Takashi Murakami, Yoshitomo Nara, Damien Hirst, Yayoi Kusama, Jeff Koons, Richard Orlinski, Cleon Peterson, KAWS, Daniel Arsham, Futura 2000, Kenny Scharf, Hush, Okuda, Felipe Pantone, Bordalo II.
Rara y superbe lithografía del célebre artista británico Banksy "Save or Delete - Jungle Book"
Banksy x Greenpeace
Save or Delete - Jungle Book
Litografía offset
42 cm x 59 cm aproximadamente
Edición limitada
Firmada en la plancha
Nueva y nunca expuesta
Envío cuidado, seguimiento y asegurado
Marco no incluido
Una oportunidad para adquirir un objeto de colección del artista Banksy cuyo valor no deja de crecer.
Creada en 2001, « Save or Delete Jungle Book » es una de las primeras colaboraciones de Banksy con una organización humanitaria internacional. Encargada por Greenpeace para su campaña « Save or Delete » contra la explotación forestal ilegal y la deforestación tropical, esta obra testimonia la extraordinaria capacidad del artista para asociar imágenes populares inmediatamente reconocibles a un mensaje político contundente.
Banksy se apropia de los personajes emblemáticos del Libro de la Jungle de Disney, colocando a Mowgli, Baloo, el rey Louie y Shere Khan, con los ojos vendados y amarrados, frente a un verdugo en medio de las tocas de un bosque devastado. Despojados de su inocencia despreocupada, estos iconos de la infancia se convierten en las víctimas silentes de la destrucción ambiental, transformando una de las películas animadas más famosas del mundo en una poderosa alegoría de la extinción.
El ingenio de esta composición reside en su inquietante inversión de las expectativas. El Libro de la Jungla ha celebrado durante mucho tiempo la riqueza y la armonía del mundo natural, mientras Banksy imagina a sus protagonistas tras la desaparición del bosque. Ya no hay vegetación exuberante, ya no hay aventura, ya no hay refugio: solo tocones de árboles desnudos y un verdugo que espera.
Las bandas en los ojos son especialmente conmovedoras. Ni los animales ni Mowgli pueden ver lo que les espera, reflejando la tendencia de la humanidad a ignorar las consecuencias a largo plazo de la degradación ambiental hasta que se vuelva irreversible. Banksy sugiere que la deforestación no se limita a destruir árboles; borra ecosistemas enteros, culturas y relatos que han forjado nuestra imaginería colectiva.
La obra original tenía la intención de asociarse a una fotografía de una selva tropical devastada para la campaña de Greenpeace « Sauver ou Supprimer ». Se produjeron pósters, tarjetas postales y pancartas, pero la campaña nunca llegó a difundirse entre el gran público, Disney se opuso al uso no autorizado de sus personajes protegidos por derechos de autor.
Esta censura inesperada se convirtió en parte integral de la historia de la obra. Irónicamente, una campaña destinada a defender los bosques amenazados terminó siendo víctima de intereses jurídicos y comerciales rivales. Este episodio ilustra una de las preocupaciones recurrentes de Banksy: la relación compleja entre activismo político, poder corporativo y libertad de expresión.
Aunque creada al inicio de la carrera de Banksy, « Save or Delete Jungle Book » anticipa muchos temas que más tarde serían centrales en su obra. Su apropiación de la imaginería de Disney anticipa obras célebres como « Napalm » y la visión distópica de « Dismaland », mientras que su mensaje ambiental resuena con proyectos posteriores como « Season's Greetings », « Show Me the Monet » y numerosas frescas que abordan el cambio climático y el colapso ecológico. Esta obra también es uno de los primeros ejemplos de Banksy utilizando iconos culturales universalmente reconocibles para comunicar ideas políticas complejas, una estrategia que se convertirá en una de sus firmas artísticas más destacadas.
« Sauver ou supprimer le Livre de la Jungle » ilustra perfectamente la capacidad de Banksy para transformar la nostalgia en una toma de conciencia política. Al colocar a algunos de los personajes de ficción más queridos del mundo en un paisaje deshabitado, nos recuerda que la destrucción del medio ambiente no es un problema ecológico abstracto, sino una tragedia humana que amenaza las historias, los símbolos y el mundo natural que todos compartimos. Más de veinte años después de su creación, esta obra sigue siendo uno de los manifiestos ambientales más contundentes de Banksy – una rara obra maestra juvenil donde la sátira cede paso a una urgencia contenida, y donde la inocencia de la infancia se convierte en la defensa más poderosa para un planeta en peligro de desaparición.
Sin duda alguna el artista de la calle más controvertido del mundo. El arte de Banksy puede impactar en cualquier lugar y en cualquier momento. Su identidad sigue siendo desconocida, incluso tras más de 20 años participando en la escena del graffiti. Su obra incluye no solo numerosas imágenes potentes y a menudo controvertidas, sino que también pueden encontrarse en Internet en forma de imágenes virales. Banksy comenzó su arte del graffiti admirando las obras de Blek Le Rat y reciclando a menudo sus viejas ideas. Banksy proviene del mismo auge de artistas urbanos que JonOne, Kaws, Seen, JR, M.Chat, Imbue, Pantone, Basquiat, Banksy, Arsham, Keith Haring, Damien Hirst, Obey, Invader Futura, Jeff Koons, Dface.
Probablemente nacido en 1975 en Gran Bretaña, comienza realmente su trabajo de graffitero dentro del grupo Bristol's DrybreadZ Crew (DBZ). Artista revolucionario y subversivo, Banksy utiliza su arte como un medio de comunicación para clamar su descontento, su tristeza o su rebelión. Cada paso del artista en una ciudad es un verdadero evento y genera una gran atención mediática. Banksy utiliza plantillas para concebir sus creaciones, cada una de ellas está minuciosamente trabajada y detallada para conferir a sus obras una profundidad y un alma que solo él conoce. El artista desea mantener su anonimato, a imagen del graffiti, que es un arte oculto, que se practica en secreto y que no se descubre hasta que amanece.
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Street Art, Pop Art, Urban Art, Arte Contemporáneo, JonOne, Cope2, M.Chat, Shepard Fairey, Obey, Invader, C215, Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol, Keith Haring, André Saraiva, Mr A, Chanoir, Angel 41, Vhils, Bearbrick, Kidrobot, Karl Lagasse, JR, Blek Le Rat, Swoon, Faile, D*Face, Dface, Retna, Mr Brainwash, Jef Aérosol, Ernest Pignon-Ernest, Dran, Seth, Miss Tic, Speedy Graphito, L’Atlas, Rero, Zepha, Combo, Takashi Murakami, Yoshitomo Nara, Damien Hirst, Yayoi Kusama, Jeff Koons, Richard Orlinski, Cleon Peterson, KAWS, Daniel Arsham, Futura 2000, Kenny Scharf, Hush, Okuda, Felipe Pantone, Bordalo II.

