Tijs Dragtsma (1992) - Aperture of Control

ENVÍO EN VACACIONES*

Apertura al Control comienza en la oscuridad, con una única figura sentada en silencio. Es un director en cada detalle, el traje hecho a medida, la compostura, la quietud de alguien que ha pasado toda una vida observando en lugar de ser observado. Esta noche los roles se invierten.

Sostiene un marco de film vacío frente a su rostro. No hay película que pase por él, no hay imagen proyectada, sólo un ojo visible a través de la abertura, estudiando al observador de la misma manera que podría estudiar una escena antes de darle por terminada. El marco está vacío, pero es el objeto más dominante de la sala.

Esta obra no está pintada ni impresa. Existe a través de arañazos controlados trabajados directamente en vidrio acrílico, el mismo principio que recorre toda la serie. La imagen no se añade a la superficie, se extrae de ella. La luz encuentra las marcas y libera a la figura, luego la luz cambia y él se retrae de nuevo hacia la oscuridad, como si el propio marco decidiera cuándo dejarlo verse.

A distancia la pieza se lee como un retrato monumental único, sereno y seguro. Acércate y esa certeza se disuelve en un campo quieto de daños superficiales controlados, innumerables decisiones individuales que solo se resuelven en una cara cuando el ojo se aleja de nuevo. Esa tensión entre autoría e ilusión, entre lo que se muestra y lo que se oculta, es el verdadero asunto de la pieza.

El marco vacío se convierte en una pregunta sobre el control mismo. ¿Quién dirige la imagen, el hombre que está detrás de ella o la luz que lo revela? Aperture of Control continúa la serie Art with Scratch de Tijs Dragtsma, en la que la imaginería se construye a través de daños superficiales controlados en lugar de pigmento o impresión. Un lenguaje visual donde el daño no es destrucción, sino estructura.

"El marco está vacío. El ojo no lo está."

Sobre Art with Scratch

Art with Scratch es un conjunto de obras en el que la imagen no se dibuja, sino que se libera. Tallada línea a línea en una superficie negra profunda, cada obra emerge a través de innumerables arañazos precisos que atrapan la luz y sacan la forma de la oscuridad.

A distancia, la imagen parece casi fotográfica. Poderosa, reconocible y con una presencia plena. Pero de cerca, la obra se disuelve en un campo denso de marcas individuales. Fina, frágil y casi sin peso. Lo que parecía sólido se revela como una delicada red de líneas, cada una un gesto deliberado, cada una esencial para el conjunto.

La luz no crea la imagen. La afina. La superficie negra absorbe, mientras las líneas arañadas reflejan. A medida que la luz se desplaza por la superficie, la imagen respira. Desde un ángulo la figura se mantiene clara y definida. Desde otro se suaviza y se acomoda de nuevo hacia la oscuridad de la que emergió, sin desaparecer nunca. Bajo un foco de iluminación, el contraste se intensifica y la imagen adquiere una calidad escultórica, casi luminosa.

Lo que hace que este medio sea tan convincente es su tranquila tensión. El acto de rascar es directo e irreversible. Cada línea es una decisión que no puede deshacerse. Sin embargo, el resultado no es duro. Es íntimo, atmosférico y vivo con movimiento. La dureza se convierte en suavidad. La destrucción en creación. La ausencia en presencia.

En obras como este retrato, la figura nunca está completamente fijada. A través de la interacción de la línea, la luz y la sombra, la imagen cambia con la perspectiva y la atmósfera. En ciertos momentos, el sujeto parece avanzar desde la oscuridad. En otros, se endereza y se queda en quietud. Es dentro de ese movimiento, entre la nitidez y la calma, donde la obra cobra vida.

Como todos los materiales tocados por el tiempo, la superficie lleva su propia vida silenciosa. Cada arañazo contiene un momento, una respiración, un gesto. Juntos forman no solo una imagen, sino una presencia, una que continúa revelándose con cada cambio de luz.

Sobre el artista

Mi nombre es Tijs Dragtsma, fundador de TD Fine Art Studio.

Como artista, me impulsa un deseo constante de explorar nuevos lenguajes visuales. No veo el arte como un estilo fijo, sino como un campo de descubrimiento en evolución donde el material, la estructura, la luz y la emoción se unen.

Mi trabajo suele empezar con una pregunta simple. ¿Cómo puede un material hablar de una manera nueva? ¿Cómo puede la dureza convertirse en intimidad? ¿Cómo puede la precisión crear emoción? Esa búsqueda late en el corazón de todo lo que creo.

Dentro de TD Fine Art Studio, cada cuerpo de trabajo se aborda como su propio mundo, con su propia lógica, atmósfera e identidad visual. Algunas obras se construyen a través del ritmo, la repetición y la estructura. Otras emergen mediante la ausencia, la sombra, la reflexión o la tensión. Lo que las conecta es un compromiso compartido con la originalidad, la claridad y la presencia emocional.

Estoy fascinado por el contraste. Entre fuerza y fragilidad. Entre control y sentimiento. Entre lo visible y lo que queda abierto a la interpretación. Mi objetivo no es simplemente hacer una imagen, sino crear una obra que retenga la atención, invite a la reflexión y continúe revelándose con el tiempo.

TD Fine Art Studio es el espacio en el que estas exploraciones se unen. No es solo un estudio, sino un universo artístico en evolución moldeado por la curiosidad, la precisión y la ambición de crear obras que se sientan distintivas, intencionales y vivas.

*Todas las compras pagadas entre el 3 de agosto y el 16 de agosto no serán enviadas dentro de los tres días hábiles habituales debido a mis vacaciones.

Estas compras serán cuidadosamente empaquetadas y enviadas entre el 17 de agosto y el 23 de agosto como máximo. Después de su compra, le mantendré informado personalmente sobre la fecha de envío prevista.

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