Stefano - Farmstead at the Edge






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Stefano, artista contemporáneo italiano, presenta Farmstead at the Edge, una pintura acrílica original de 2026 en estilo minimalista, firmada, 70 x 140 cm (Al x An) sobre madera, COA incluido y lista para colgar.
Descripción del vendedor
Una paisaje rural bañada por el sol se despliega bajo un cielo de rosa pálido y azul cerúleo, donde los prados ondulan hacia un distante cuerpo de agua azul reluciente. Racimos de cipreses oscuros y bosque denso enmarcan una modesta granja con tejados de terracota. El primer plano arde con trazos gruesos de ocre dorado, verde lima y lavanda suave, aplicados con espátula y en gruesas losas enérgicas que captan la luz y laten con una vitalidad cruda.
Tamaño: 70 x 140 x 2,5 cm (Al x An x Pr)
Estirada sobre madera y lista para colgar!
- 100% pintado a mano; pieza única
- Acrílico profesional sobre lienzo de alta calidad
- El enmarcado no está incluido (los bordes están acabados)
- Firma del artista en el reverso
- Certificado de Autenticidad (COA) incluido
- Envío asegurado vía mensajería italiana
***Información importante de envío***
Todos los lotes se envían vía Catawiki Smart Shipping. Por favor, confirma tu dirección antes de pagar; si necesitas actualizarla posteriormente, contacta directamente a Catawiki.
Sobre Stefano
Stefano es un artista contemporáneo italiano cuyo impasto con espátula caracteriza su firma, fusionando el impresionismo con la abstracción y llevando el paisaje moderno al reino de la sensación. Trabajando en aceites en capas, construye terrenos de luz y textura donde el color, el movimiento y la emoción chocan: crestas captan el sol, pasajes raspados respiran y los horizontes se insinúan más que describirse.
Nacido en Milán y ahora radicado en un pequeño pueblo de campo, se nutre igual del impulso urbano y de la quietud rural. Su proceso es físico y rítmico: mezcla pigmentos densos, aplica y levanta la pintura, y permite que la espátula marque y deslice para que el tiempo permanezca inscrito en la superficie. Las líneas de la ciudad se aflojan en gesto; los prados se transforman en mareas cromáticas.
Los lienzos de Stefano abren una conversación entre la realidad y la imaginación, entre la memoria y el lugar. Convirtió la rememoración en movimiento y los lugares en sensación, invitando a los espectadores a quedarse, a vagar y a reconocerse a sí mismos en la distancia que cambia.
Una paisaje rural bañada por el sol se despliega bajo un cielo de rosa pálido y azul cerúleo, donde los prados ondulan hacia un distante cuerpo de agua azul reluciente. Racimos de cipreses oscuros y bosque denso enmarcan una modesta granja con tejados de terracota. El primer plano arde con trazos gruesos de ocre dorado, verde lima y lavanda suave, aplicados con espátula y en gruesas losas enérgicas que captan la luz y laten con una vitalidad cruda.
Tamaño: 70 x 140 x 2,5 cm (Al x An x Pr)
Estirada sobre madera y lista para colgar!
- 100% pintado a mano; pieza única
- Acrílico profesional sobre lienzo de alta calidad
- El enmarcado no está incluido (los bordes están acabados)
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- Certificado de Autenticidad (COA) incluido
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Sobre Stefano
Stefano es un artista contemporáneo italiano cuyo impasto con espátula caracteriza su firma, fusionando el impresionismo con la abstracción y llevando el paisaje moderno al reino de la sensación. Trabajando en aceites en capas, construye terrenos de luz y textura donde el color, el movimiento y la emoción chocan: crestas captan el sol, pasajes raspados respiran y los horizontes se insinúan más que describirse.
Nacido en Milán y ahora radicado en un pequeño pueblo de campo, se nutre igual del impulso urbano y de la quietud rural. Su proceso es físico y rítmico: mezcla pigmentos densos, aplica y levanta la pintura, y permite que la espátula marque y deslice para que el tiempo permanezca inscrito en la superficie. Las líneas de la ciudad se aflojan en gesto; los prados se transforman en mareas cromáticas.
Los lienzos de Stefano abren una conversación entre la realidad y la imaginación, entre la memoria y el lugar. Convirtió la rememoración en movimiento y los lugares en sensación, invitando a los espectadores a quedarse, a vagar y a reconocerse a sí mismos en la distancia que cambia.
