Francesco Stile - Confortable






Posee una maestría en Cine y Artes Visuales; curador, escritor e investigador con experiencia.
1 € |
|---|
Protección del Comprador de Catawiki
Tu pago está protegido con nosotros hasta que recibas tu objeto.Ver detalles
Trustpilot 4.4 | 139016 valoraciones
Valoración Excelente en Trustpilot.
Francesco Stile presenta la pintura original al óleo titulada Confortable (40 × 50 cm), una naturaleza muerta hiperrealista de 2019, firmada y vendida directamente por el artista.
Descripción del vendedor
Óleo sobre lienzo, 40 × 50 cm
Título de la pintura "Comfortable", firmado en la esquina inferior izquierda. Vendida directamente por el artista con el bastidor.
Comfortable
En esta obra de gusto minimalista y edulcorado, el artista inmortaliza dos chirimoyas (cachi) dispuestas con perfecta simetría dentro de un recipiente blanco. El título Comfortable nace de la intuición inmediata que tuvo el autor al observar el envoltorio original: una imagen capaz de evocar instantáneamente una sensación de comodidad íntima, acogida y protección.
Extracto Biográfico
Francesco Stile nace en Nápoles en 1965, en una familia ligada a la tradición pictórica napolitana. La madre y, en particular, el abuelo, pintores vedutistas, representan el primer referente de una formación profundamente enraizada en la cultura figurativa italiana.
A los trece años empieza a frecuentar el taller del retratista Carlo Roberto La Volpe, donde adquiere una sólida formación técnica, profundizando el dibujo, la pintura al óleo, el estudio de la luz y de la figura. Posteriormente abre su propio estudio y se dedica a los Falsi d’Autore, centrando la investigación en la pintura del Seicento y en la tradición caravaggesca.
En 1997, el descubrimiento del hiperrealismo contemporáneo marca una bifurcación decisiva en su trayectoria. Desde entonces desarrolla una investigación centrada en la naturaleza muerta hiperrealista al óleo sobre lienzo, caracterizada por una rigurosa atención a la luz, a la materia, a las superficies y al detalle.
Con el tiempo, la precisión técnica se convierte para Stile en una herramienta al servicio de una investigación más amplia. El objeto cotidiano es sustraído de la simple función descriptiva y transformado en metáfora de la realidad contemporánea. De esta evolución nace su concepto personal de “hiperrealismo conceptual”, en el que la fidelidad a lo real convive con una dimensión simbólica y narrativa.
A lo largo de los años su actividad artística ha ido acompañada de diversos reconocimientos y premios, culminando en 2025 con la participación en la London Art Biennale, donde presenta Prospettiva, obra dedicada al tema de las migraciones. Para esta obra recibe el Chianciano Art Museum Award / Arts Club Chianciano Award, último reconocimiento de un recorrido lleno de importantes distinciones en el panorama de la pintura contemporánea.
La investigación de Francesco Stile se desarrolla hoy en el diálogo entre tradición y contemporaneidad, entre rigor técnico y pensamiento, utilizando la pintura como instrumento para transformar fragmentos de la cotidianeidad en imágenes capaces de interrogar al espectador.
Óleo sobre lienzo, 40 × 50 cm
Título de la pintura "Comfortable", firmado en la esquina inferior izquierda. Vendida directamente por el artista con el bastidor.
Comfortable
En esta obra de gusto minimalista y edulcorado, el artista inmortaliza dos chirimoyas (cachi) dispuestas con perfecta simetría dentro de un recipiente blanco. El título Comfortable nace de la intuición inmediata que tuvo el autor al observar el envoltorio original: una imagen capaz de evocar instantáneamente una sensación de comodidad íntima, acogida y protección.
Extracto Biográfico
Francesco Stile nace en Nápoles en 1965, en una familia ligada a la tradición pictórica napolitana. La madre y, en particular, el abuelo, pintores vedutistas, representan el primer referente de una formación profundamente enraizada en la cultura figurativa italiana.
A los trece años empieza a frecuentar el taller del retratista Carlo Roberto La Volpe, donde adquiere una sólida formación técnica, profundizando el dibujo, la pintura al óleo, el estudio de la luz y de la figura. Posteriormente abre su propio estudio y se dedica a los Falsi d’Autore, centrando la investigación en la pintura del Seicento y en la tradición caravaggesca.
En 1997, el descubrimiento del hiperrealismo contemporáneo marca una bifurcación decisiva en su trayectoria. Desde entonces desarrolla una investigación centrada en la naturaleza muerta hiperrealista al óleo sobre lienzo, caracterizada por una rigurosa atención a la luz, a la materia, a las superficies y al detalle.
Con el tiempo, la precisión técnica se convierte para Stile en una herramienta al servicio de una investigación más amplia. El objeto cotidiano es sustraído de la simple función descriptiva y transformado en metáfora de la realidad contemporánea. De esta evolución nace su concepto personal de “hiperrealismo conceptual”, en el que la fidelidad a lo real convive con una dimensión simbólica y narrativa.
A lo largo de los años su actividad artística ha ido acompañada de diversos reconocimientos y premios, culminando en 2025 con la participación en la London Art Biennale, donde presenta Prospettiva, obra dedicada al tema de las migraciones. Para esta obra recibe el Chianciano Art Museum Award / Arts Club Chianciano Award, último reconocimiento de un recorrido lleno de importantes distinciones en el panorama de la pintura contemporánea.
La investigación de Francesco Stile se desarrolla hoy en el diálogo entre tradición y contemporaneidad, entre rigor técnico y pensamiento, utilizando la pintura como instrumento para transformar fragmentos de la cotidianeidad en imágenes capaces de interrogar al espectador.
