Jules Atarax (1985) - The Horizon

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David Elberg
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Jules Atarax, The Horizon, técnica mixta sobre lienzo (óleo y acrílico), 40 × 30 cm, obra original única firmada por el artista, fechada 2010–2020, Bélgica, vendida con marco, en excelente estado.

Resumen redactado con la ayuda de la IA

Descripción del vendedor

El Horizonte evoca ese instante suspendido en el que la mirada se dirige hacia lo que aún no es visible. Una figura solitaria, sentada en un simple volumen geométrico, contempla un espacio inmenso cuyo inmenso se convierte en el verdadero tema de la obra.

El azul profundo ocupa la mayor parte de la composición y actúa como una metáfora del infinito. No representa solo un cielo o un mar, sino un territorio interior donde el tiempo parece ralentizarse. Frente a esta inmensidad, la silueta aparece a la vez frágil y determinada.

Mediante un lenguaje pictural deliberadamente depurado, Jules Atarax reduce la figura a lo esencial. Los detalles desaparecen en favor de la postura, de la luz y del silencio. Los acentos amarillos aportan una vibración discreta, como una promesa en medio de la inmensidad.

La obra invita a reflexionar sobre los instantes en que la existencia cambia: cuando se contempla un futuro aún incierto, que se duda entre quedarse y partir, o que se descubre, a lo lejos, una dirección nueva.

Entre minimalismo contemporáneo y expresionismo poético, The Horizon deja un amplio margen para la interpretación. No es el paisaje lo que importa, sino la mirada dirigida hacia él. Esta obra figura entre las muy últimas pinturas actualmente disponibles de Jules Atarax, mientras que el conjunto de las piezas recientes del artista ya ha sido adquirido; esta rara disponibilidad ofrece al coleccionista una ocasión privilegiada de adquirir una obra original en una fase en la que la producción disponible se vuelve extremadamente limitada.

Una oportunidad rara antes de la desaparición completa de esta serie del mercado.

Sus obras están en colecciones privadas en USA, Suiza, Polonia, Suecia, Irlanda, Alemania, Bélgica, Países Bajos, Francia, España e Italia.

Proponemos en Catawiki las últimas piezas disponibles de este periodo 2019-2024.

Formato : 40 x 30 cm

Técnica : pintura sobre lienzo, óleo y acrílico

Obra única

El vendedor y su historia

Creemos que el Arte no es una imagen. Es una presencia. Una obra existe cuando un ser humano habita la materia. Cuando una mirada, una mano, una vacilación, una intención atraviesan el color. La pintura no es una superficie para rellenar, sino un lugar donde algo vivo toma forma. Rechazamos el no-ser. Rechazamos las imágenes sin carne, las formas sin vivencia, las producciones que imitan sin sentir. Una creación puede ser técnicamente perfecta y, sin embargo, vacía. La perfección sin presencia es una ausencia. Lo que combatimos no es la tecnología. Es la desaparición de lo sensible. Defendemos la lentitud, la duda, la huella. La mano que tiembla. El color que resiste. El gesto que fracasa y vuelve a empezar. Es en esta fricción entre el espíritu y la materia donde nace el Arte. Allí donde algo es arriesgado. Allí donde algo es verdadero. La pintura es un acto de resistencia. Resistencia a la automatización de la mirada. Resistencia a la uniformización de lo bello. Resistencia al olvido de lo que sentir significa. Crear es afirmar su existencia. Creemos que los sentimientos humanos no se simulan. Se experimentan. Se inscriben. Dejan una huella. Una obra lleva el peso de quien la ha atravesado. Contiene tiempo, atención, cansancio, alegría, a veces dolor. Eso es lo que buscamos. Eso es lo que queremos transmitir. Frente a las creaciones puramente artificiales, elegimos la encarnación. Frente al ruido, elegimos la profundidad. Frente a la velocidad, elegimos la precisión. Porque mientras haya color, habrá humanidad. Este manifiesto no es nostalgia. Es una línea. Una línea entre la imagen y la obra. Entre el cálculo y la presencia. Entre lo simulado y lo vivido. No hacemos imágenes. Hacemos existir lo humano a través del color. Y mientras una mano humana habite la materia, el Arte permanecerá vivo.
Traducido por el Traductor de Google

El Horizonte evoca ese instante suspendido en el que la mirada se dirige hacia lo que aún no es visible. Una figura solitaria, sentada en un simple volumen geométrico, contempla un espacio inmenso cuyo inmenso se convierte en el verdadero tema de la obra.

El azul profundo ocupa la mayor parte de la composición y actúa como una metáfora del infinito. No representa solo un cielo o un mar, sino un territorio interior donde el tiempo parece ralentizarse. Frente a esta inmensidad, la silueta aparece a la vez frágil y determinada.

Mediante un lenguaje pictural deliberadamente depurado, Jules Atarax reduce la figura a lo esencial. Los detalles desaparecen en favor de la postura, de la luz y del silencio. Los acentos amarillos aportan una vibración discreta, como una promesa en medio de la inmensidad.

La obra invita a reflexionar sobre los instantes en que la existencia cambia: cuando se contempla un futuro aún incierto, que se duda entre quedarse y partir, o que se descubre, a lo lejos, una dirección nueva.

Entre minimalismo contemporáneo y expresionismo poético, The Horizon deja un amplio margen para la interpretación. No es el paisaje lo que importa, sino la mirada dirigida hacia él. Esta obra figura entre las muy últimas pinturas actualmente disponibles de Jules Atarax, mientras que el conjunto de las piezas recientes del artista ya ha sido adquirido; esta rara disponibilidad ofrece al coleccionista una ocasión privilegiada de adquirir una obra original en una fase en la que la producción disponible se vuelve extremadamente limitada.

Una oportunidad rara antes de la desaparición completa de esta serie del mercado.

Sus obras están en colecciones privadas en USA, Suiza, Polonia, Suecia, Irlanda, Alemania, Bélgica, Países Bajos, Francia, España e Italia.

Proponemos en Catawiki las últimas piezas disponibles de este periodo 2019-2024.

Formato : 40 x 30 cm

Técnica : pintura sobre lienzo, óleo y acrílico

Obra única

El vendedor y su historia

Creemos que el Arte no es una imagen. Es una presencia. Una obra existe cuando un ser humano habita la materia. Cuando una mirada, una mano, una vacilación, una intención atraviesan el color. La pintura no es una superficie para rellenar, sino un lugar donde algo vivo toma forma. Rechazamos el no-ser. Rechazamos las imágenes sin carne, las formas sin vivencia, las producciones que imitan sin sentir. Una creación puede ser técnicamente perfecta y, sin embargo, vacía. La perfección sin presencia es una ausencia. Lo que combatimos no es la tecnología. Es la desaparición de lo sensible. Defendemos la lentitud, la duda, la huella. La mano que tiembla. El color que resiste. El gesto que fracasa y vuelve a empezar. Es en esta fricción entre el espíritu y la materia donde nace el Arte. Allí donde algo es arriesgado. Allí donde algo es verdadero. La pintura es un acto de resistencia. Resistencia a la automatización de la mirada. Resistencia a la uniformización de lo bello. Resistencia al olvido de lo que sentir significa. Crear es afirmar su existencia. Creemos que los sentimientos humanos no se simulan. Se experimentan. Se inscriben. Dejan una huella. Una obra lleva el peso de quien la ha atravesado. Contiene tiempo, atención, cansancio, alegría, a veces dolor. Eso es lo que buscamos. Eso es lo que queremos transmitir. Frente a las creaciones puramente artificiales, elegimos la encarnación. Frente al ruido, elegimos la profundidad. Frente a la velocidad, elegimos la precisión. Porque mientras haya color, habrá humanidad. Este manifiesto no es nostalgia. Es una línea. Una línea entre la imagen y la obra. Entre el cálculo y la presencia. Entre lo simulado y lo vivido. No hacemos imágenes. Hacemos existir lo humano a través del color. Y mientras una mano humana habite la materia, el Arte permanecerá vivo.
Traducido por el Traductor de Google

Datos

Artista
Jules Atarax (1985)
Se vende con marco
Vendido por
Galería
Edición
Original
Título de la obra
The Horizon
Técnica
Pintura acrílica, Pintura al óleo, Técnica mixta
Firma
Firmado a mano
País de origen
Bélgica
Estado
En excelente estado
Alto
40 cm
Ancho
30 cm
Estilo
Expresionismo
Periodo
2010-2020
BélgicaVerificado
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