Jules Atarax (1985) - Behind the smile
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Jules Atarax (1985) presenta la obra original firmada Behind the smile, técnica pintura gestual sobre lienzo en óleo y acrílico, formato 50 x 60 cm, periodo 2010–2020, vendida por Galerie, estilo Expresionismo.
Resumen redactado con la ayuda de la IA
Descripción del vendedor
Detrás de la Sonrisa explora el contraste entre la apariencia y la emoción interior. Dominada por una paleta roja intensa, la obra pone en escena una figura frontal cuyo sonrisa, deliberadamente exagerada, oscila entre la acogida, la máscara y la disimulación. Se trata del primer autorretrato del artista, creado en 2021.
El rostro parece emerger de un movimiento circular de materia donde cada trazo de pincel participa en una sensación de energía continua. Los ojos, construidos por superposiciones de verdes, azules y grises, se convierten en el verdadero centro emocional de la composición. Captan la mirada sin revelar por completo su secreto.
Las marcas en forma de cruz a ambos lados del rostro introducen una dimensión simbólica que refuerza la ambigüedad del conjunto. Pueden evocar límites, heridas, puntos de referencia o simples signos pictóricos, dejando al espectador la libertad de construir su propia interpretación.
La pintura se realiza en una escritura gestual e instintiva donde la materia permanece plenamente visible. Las superposiciones, las transparencias y las trazas del pincel atestiguan una búsqueda de autenticidad, privilegiando la intensidad emocional a la representación realista.
Entre expresionismo contemporáneo y figuración simbólica, Detrás de la Sonrisa cuestiona lo que cada uno elige mostrar al mundo y lo que permanece oculto tras las apariencias.
Esta obra se cuenta entre las más recientes lienas disponibles de Jules Atarax, mientras que el conjunto de piezas recientes del artista ya ha sido adquirido; esta rara disponibilidad ofrece al coleccionista una ocasión privilegiada de adquirir una obra original en una fase en la que la producción disponible se vuelve extremadamente limitada.
Una oportunidad rara antes de la desaparición total de esta serie del mercado.
Sus obras se encuentran en colecciones privadas en EE. UU., Suiza, Polonia, Suecia, Irlanda, Alemania, Bélgica, Países Bajos, Francia, España e Italia.
Proponemos en Catawiki las últimas piezas disponibles de este periodo 2019-2024.
Formato: 50 x 70 cm
Técnica: pintura gestual sobre lienzo, óleo y acrílico
Obra única
El vendedor y su historia
Creemos que el Arte no es una imagen.
Es una presencia.
Una obra existe cuando un ser humano habita la materia. Cuando una mirada, una mano, una vacilación, una intención atraviesan el color. La pintura no es una superficie para rellenar, sino un lugar donde algo vivo toma forma.
Rechazamos el no-ser.
Rechazamos las imágenes sin carne, las formas sin vivencia, las producciones que imitan sin sentir. Una creación puede ser técnicamente perfecta y, sin embargo, vacía. La perfección sin presencia es una ausencia.
Lo que combatimos no es la tecnología.
Es la desaparición de lo sensible.
Defendemos la lentitud, la duda, la huella.
La mano que tiembla.
El color que resiste.
El gesto que fracasa y vuelve a empezar.
Es en esta fricción entre el espíritu y la materia donde nace el Arte. Allí donde algo es arriesgado. Allí donde algo es verdadero.
La pintura es un acto de resistencia.
Resistencia a la automatización de la mirada.
Resistencia a la uniformización de lo bello.
Resistencia al olvido de lo que sentir significa.
Crear es afirmar su existencia.
Creemos que los sentimientos humanos no se simulan.
Se experimentan.
Se inscriben.
Dejan una huella.
Una obra lleva el peso de quien la ha atravesado. Contiene tiempo, atención, cansancio, alegría, a veces dolor. Eso es lo que buscamos. Eso es lo que queremos transmitir.
Frente a las creaciones puramente artificiales, elegimos la encarnación.
Frente al ruido, elegimos la profundidad.
Frente a la velocidad, elegimos la precisión.
Porque mientras haya color, habrá humanidad.
Este manifiesto no es nostalgia.
Es una línea.
Una línea entre la imagen y la obra.
Entre el cálculo y la presencia.
Entre lo simulado y lo vivido.
No hacemos imágenes.
Hacemos existir lo humano a través del color.
Y mientras una mano humana habite la materia, el Arte permanecerá vivo.
Traducido por el Traductor de GoogleDetrás de la Sonrisa explora el contraste entre la apariencia y la emoción interior. Dominada por una paleta roja intensa, la obra pone en escena una figura frontal cuyo sonrisa, deliberadamente exagerada, oscila entre la acogida, la máscara y la disimulación. Se trata del primer autorretrato del artista, creado en 2021.
El rostro parece emerger de un movimiento circular de materia donde cada trazo de pincel participa en una sensación de energía continua. Los ojos, construidos por superposiciones de verdes, azules y grises, se convierten en el verdadero centro emocional de la composición. Captan la mirada sin revelar por completo su secreto.
Las marcas en forma de cruz a ambos lados del rostro introducen una dimensión simbólica que refuerza la ambigüedad del conjunto. Pueden evocar límites, heridas, puntos de referencia o simples signos pictóricos, dejando al espectador la libertad de construir su propia interpretación.
La pintura se realiza en una escritura gestual e instintiva donde la materia permanece plenamente visible. Las superposiciones, las transparencias y las trazas del pincel atestiguan una búsqueda de autenticidad, privilegiando la intensidad emocional a la representación realista.
Entre expresionismo contemporáneo y figuración simbólica, Detrás de la Sonrisa cuestiona lo que cada uno elige mostrar al mundo y lo que permanece oculto tras las apariencias.
Esta obra se cuenta entre las más recientes lienas disponibles de Jules Atarax, mientras que el conjunto de piezas recientes del artista ya ha sido adquirido; esta rara disponibilidad ofrece al coleccionista una ocasión privilegiada de adquirir una obra original en una fase en la que la producción disponible se vuelve extremadamente limitada.
Una oportunidad rara antes de la desaparición total de esta serie del mercado.
Sus obras se encuentran en colecciones privadas en EE. UU., Suiza, Polonia, Suecia, Irlanda, Alemania, Bélgica, Países Bajos, Francia, España e Italia.
Proponemos en Catawiki las últimas piezas disponibles de este periodo 2019-2024.
Formato: 50 x 70 cm
Técnica: pintura gestual sobre lienzo, óleo y acrílico
Obra única
El vendedor y su historia
Creemos que el Arte no es una imagen.
Es una presencia.
Una obra existe cuando un ser humano habita la materia. Cuando una mirada, una mano, una vacilación, una intención atraviesan el color. La pintura no es una superficie para rellenar, sino un lugar donde algo vivo toma forma.
Rechazamos el no-ser.
Rechazamos las imágenes sin carne, las formas sin vivencia, las producciones que imitan sin sentir. Una creación puede ser técnicamente perfecta y, sin embargo, vacía. La perfección sin presencia es una ausencia.
Lo que combatimos no es la tecnología.
Es la desaparición de lo sensible.
Defendemos la lentitud, la duda, la huella.
La mano que tiembla.
El color que resiste.
El gesto que fracasa y vuelve a empezar.
Es en esta fricción entre el espíritu y la materia donde nace el Arte. Allí donde algo es arriesgado. Allí donde algo es verdadero.
La pintura es un acto de resistencia.
Resistencia a la automatización de la mirada.
Resistencia a la uniformización de lo bello.
Resistencia al olvido de lo que sentir significa.
Crear es afirmar su existencia.
Creemos que los sentimientos humanos no se simulan.
Se experimentan.
Se inscriben.
Dejan una huella.
Una obra lleva el peso de quien la ha atravesado. Contiene tiempo, atención, cansancio, alegría, a veces dolor. Eso es lo que buscamos. Eso es lo que queremos transmitir.
Frente a las creaciones puramente artificiales, elegimos la encarnación.
Frente al ruido, elegimos la profundidad.
Frente a la velocidad, elegimos la precisión.
Porque mientras haya color, habrá humanidad.
Este manifiesto no es nostalgia.
Es una línea.
Una línea entre la imagen y la obra.
Entre el cálculo y la presencia.
Entre lo simulado y lo vivido.
No hacemos imágenes.
Hacemos existir lo humano a través del color.
Y mientras una mano humana habite la materia, el Arte permanecerá vivo.
Traducido por el Traductor de GoogleDatos
Artista
Jules Atarax (1985)
Se vende con marco
No
Vendido por
Galería
Edición
Original
Título de la obra
Behind the smile
Técnica
Técnica mixta
Firma
Firmado a mano
País de origen
Bélgica
Estado
En excelente estado
Alto
50 cm
Ancho
60 cm
Estilo
Expresionismo
Periodo
2010-2020
Vendido por
