Serena Grassetti - Liquid Memory #22

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Giulia Resti
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Liquid Memory #22 de Serena Grassetti es una obra única original en técnica mixta sobre lienzo crudo, 65 cm de alto por 45 cm de ancho, creada en 2026, firmada a mano, con pigmentos naturales y temática de naturaleza, vendida directamente por la artista desde Italia.

Resumen redactado con la ayuda de la IA

Descripción del vendedor

Liquid Memory es una obra única que explora la fluidez del recuerdo y de la interioridad. Los perfiles emergen y se disuelven entre gotas y flujos de color, donde cada trazo parece vivir su propio devenir, transformándose continuamente ante la mirada. Los pigmentos naturales, creados y fijados por la artista, retienen memoria y materia, haciendo que cada movimiento sea irrepetible. La obra invita a quien observa a percibir el tiempo como fluido y la memoria como algo vivo, suspendido entre presencia y disolución, transformando la experiencia visual en una introspección profunda y personal.

* Envío y presentación:
La obra se enviará sin marco, enrollada con cuidado sobre un tubo para garantizar la máxima seguridad durante el transporte. Podrá ser enmarcada o montada en bastidor a discreción del coleccionista.

* Pieza original firmada por la artista, acompañada de certificado de autenticidad.

esta obra está realizada sobre lienzo sin bastidor y se envía enrollada para garantizar la máxima seguridad durante el transporte.

ATENCIÓN:

*La tela no está tratada con yeso ni imprimación, por lo que es un material rústico y natural.
*No debe tensarse excesivamente durante el enmarcado para evitar alteraciones de la textura y del rendimiento de los pigmentos naturales.
*No utilizar el tensamadera, ya que podría comprometer la estabilidad de la obra.
*Se recomienda confiar en un armador/a de marcos experimentado para un montaje óptimo.

Realizado sobre un lienzo crudo que realza la materialidad de la obra, este pieza une el arte figurativo al gesto expresivo del abstracto, evocando emoción e introspección.

La obra, realizada con técnicas mixtas y pigmentos naturales, encierra la potencia cromática de quien ha sabido transformar el gesto pictórico en pura emoción, en una búsqueda que atraviesa el tiempo y el mercado del arte contemporáneo. Entre las profundidades del color, se percibe la misma tensión que ha hecho icónicas las pinceladas de Francis Bacon, la gestualidad de Jackson Pollock y la introspección de Lucian Freud. Una pieza que se inscribe en el panorama del arte moderno de colección, perfecta para quienes buscan una obra de fuerte impacto emotivo, capaz de dialogar con la energía visual de las galerías de Nueva York, Londres, París y Hong Kong, donde nombres como Basquiat, Rothko y Gerhard Richter han dejado su huella.

Una obra destinada a quienes entienden el valor de un arte que va más allá de la forma, penetrando en el corazón de la expresión humana, como lo han hecho a lo largo del tiempo Pablo Picasso, Gustav Klimt y Egon Schiele. El dinamismo de las pinceladas y la profundidad del signo hacen de este lienzo una inversión perfecta para coleccionistas y amantes del arte de vanguardia, siempre en busca de piezas únicas capaces de entrar entre los grandes de la Pop Art y del arte conceptual.
Una pieza única para los amantes del coleccionismo de arte, perfecta para galerías e inversores en busca de arte de lujo y obras destinadas a aumentar de valor con el tiempo.

En un mundo dominado por artistas pop como Andy Warhol, Keith Haring, Banksy y Kaws, esta obra se distingue por el uso de una coloración completamente natural, que hace cada pieza única e irrepetible. Una alternativa exclusiva para quienes buscan arte contemporáneo con una firma distintiva y auténtica.

Las obras forman parte de colecciones privadas y galerías de arte internacionales, con ventas en ciudades como Dubái, Nueva York, Berlín, Londres y París, capitale del mercado del arte y de la inversión artística. Perfecta para quien desea una obra única y original, capaz de combinar tradición, innovación y una profunda expresividad visual.


Características técnicas:
Materiales: Pigmentos naturales sobre lienzo crudo, carbón
Firma: Firmada por la artista en la parte delantera
Pieza única: Certificado de autenticidad incluido


Una artista natural cuyas dotes han sido reconocidas internacionalmente, con un creciente aprecio en toda Europa y más allá. Serena Grassetti es una artista consagrada que vive en Italia, cuyas obras han sido presentadas en exposiciones individuales y colectivas a nivel internacional. Practicando arte desde que era una joven, Serena Grassetti crea obras con la naturaleza y todo lo que ésta ofrece. Se inspira en la tierra y tiene como objetivo representar la relación entre el hombre y la naturaleza en su trabajo a través de hojas, raíces y carbón. Sus obras, que fusionan elementos naturales y técnicas artísticas innovadoras, están captando la atención de críticos y aficionados al arte en todo el mundo.

Con participaciones para mostrar en exposiciones prestigiosas y colaboraciones artísticas de relevancia, su capacidad para conectarse con la naturaleza y traducir esta relación en expresiones visuales únicas la posiciona como una de las voces emergentes más prometedoras del arte contemporáneo. Su visión, que une sostenibilidad y belleza, continúa inspirando a un público cada vez más amplio.


Serena Grassetti: El Arte como Conexión entre Naturaleza y Humanidad

Serena Grassetti es una artista visionaria que fusiona con elegancia la técnica del ecoprinting y el carbón, creando obras únicas que celebran el profundo vínculo entre el hombre y la naturaleza. Criada en un pequeño pueblo rodeado de la belleza natural, Serena encuentra inspiración en el delicado equilibrio entre el mundo orgánico y la experiencia humana.

Su formación artística abarca tanto la tradición del dibujo a carbón como la innovación del ecoprinting, dando vida a un lenguaje artístico distintivo, en el que la sostenibilidad y la maestría técnica se entrelazan. Sus obras, caracterizadas por retratos intensos y texturas naturales, invitan al espectador a reflexionar sobre la belleza del mundo y la importancia de conservarlo.

En los últimos años, Serena ha consolidado su estilo gracias también a la influencia de artistas locales consagrados como Santicri y Sagrasse, que la inspiraron a emprender un camino que antes admiraba desde la distancia. Hoy sus creaciones son valoradas a nivel internacional, testimoniando su dedicación a la fusión entre arte y naturaleza.

Liquid Memory es una obra única que explora la fluidez del recuerdo y de la interioridad. Los perfiles emergen y se disuelven entre gotas y flujos de color, donde cada trazo parece vivir su propio devenir, transformándose continuamente ante la mirada. Los pigmentos naturales, creados y fijados por la artista, retienen memoria y materia, haciendo que cada movimiento sea irrepetible. La obra invita a quien observa a percibir el tiempo como fluido y la memoria como algo vivo, suspendido entre presencia y disolución, transformando la experiencia visual en una introspección profunda y personal.

* Envío y presentación:
La obra se enviará sin marco, enrollada con cuidado sobre un tubo para garantizar la máxima seguridad durante el transporte. Podrá ser enmarcada o montada en bastidor a discreción del coleccionista.

* Pieza original firmada por la artista, acompañada de certificado de autenticidad.

esta obra está realizada sobre lienzo sin bastidor y se envía enrollada para garantizar la máxima seguridad durante el transporte.

ATENCIÓN:

*La tela no está tratada con yeso ni imprimación, por lo que es un material rústico y natural.
*No debe tensarse excesivamente durante el enmarcado para evitar alteraciones de la textura y del rendimiento de los pigmentos naturales.
*No utilizar el tensamadera, ya que podría comprometer la estabilidad de la obra.
*Se recomienda confiar en un armador/a de marcos experimentado para un montaje óptimo.

Realizado sobre un lienzo crudo que realza la materialidad de la obra, este pieza une el arte figurativo al gesto expresivo del abstracto, evocando emoción e introspección.

La obra, realizada con técnicas mixtas y pigmentos naturales, encierra la potencia cromática de quien ha sabido transformar el gesto pictórico en pura emoción, en una búsqueda que atraviesa el tiempo y el mercado del arte contemporáneo. Entre las profundidades del color, se percibe la misma tensión que ha hecho icónicas las pinceladas de Francis Bacon, la gestualidad de Jackson Pollock y la introspección de Lucian Freud. Una pieza que se inscribe en el panorama del arte moderno de colección, perfecta para quienes buscan una obra de fuerte impacto emotivo, capaz de dialogar con la energía visual de las galerías de Nueva York, Londres, París y Hong Kong, donde nombres como Basquiat, Rothko y Gerhard Richter han dejado su huella.

Una obra destinada a quienes entienden el valor de un arte que va más allá de la forma, penetrando en el corazón de la expresión humana, como lo han hecho a lo largo del tiempo Pablo Picasso, Gustav Klimt y Egon Schiele. El dinamismo de las pinceladas y la profundidad del signo hacen de este lienzo una inversión perfecta para coleccionistas y amantes del arte de vanguardia, siempre en busca de piezas únicas capaces de entrar entre los grandes de la Pop Art y del arte conceptual.
Una pieza única para los amantes del coleccionismo de arte, perfecta para galerías e inversores en busca de arte de lujo y obras destinadas a aumentar de valor con el tiempo.

En un mundo dominado por artistas pop como Andy Warhol, Keith Haring, Banksy y Kaws, esta obra se distingue por el uso de una coloración completamente natural, que hace cada pieza única e irrepetible. Una alternativa exclusiva para quienes buscan arte contemporáneo con una firma distintiva y auténtica.

Las obras forman parte de colecciones privadas y galerías de arte internacionales, con ventas en ciudades como Dubái, Nueva York, Berlín, Londres y París, capitale del mercado del arte y de la inversión artística. Perfecta para quien desea una obra única y original, capaz de combinar tradición, innovación y una profunda expresividad visual.


Características técnicas:
Materiales: Pigmentos naturales sobre lienzo crudo, carbón
Firma: Firmada por la artista en la parte delantera
Pieza única: Certificado de autenticidad incluido


Una artista natural cuyas dotes han sido reconocidas internacionalmente, con un creciente aprecio en toda Europa y más allá. Serena Grassetti es una artista consagrada que vive en Italia, cuyas obras han sido presentadas en exposiciones individuales y colectivas a nivel internacional. Practicando arte desde que era una joven, Serena Grassetti crea obras con la naturaleza y todo lo que ésta ofrece. Se inspira en la tierra y tiene como objetivo representar la relación entre el hombre y la naturaleza en su trabajo a través de hojas, raíces y carbón. Sus obras, que fusionan elementos naturales y técnicas artísticas innovadoras, están captando la atención de críticos y aficionados al arte en todo el mundo.

Con participaciones para mostrar en exposiciones prestigiosas y colaboraciones artísticas de relevancia, su capacidad para conectarse con la naturaleza y traducir esta relación en expresiones visuales únicas la posiciona como una de las voces emergentes más prometedoras del arte contemporáneo. Su visión, que une sostenibilidad y belleza, continúa inspirando a un público cada vez más amplio.


Serena Grassetti: El Arte como Conexión entre Naturaleza y Humanidad

Serena Grassetti es una artista visionaria que fusiona con elegancia la técnica del ecoprinting y el carbón, creando obras únicas que celebran el profundo vínculo entre el hombre y la naturaleza. Criada en un pequeño pueblo rodeado de la belleza natural, Serena encuentra inspiración en el delicado equilibrio entre el mundo orgánico y la experiencia humana.

Su formación artística abarca tanto la tradición del dibujo a carbón como la innovación del ecoprinting, dando vida a un lenguaje artístico distintivo, en el que la sostenibilidad y la maestría técnica se entrelazan. Sus obras, caracterizadas por retratos intensos y texturas naturales, invitan al espectador a reflexionar sobre la belleza del mundo y la importancia de conservarlo.

En los últimos años, Serena ha consolidado su estilo gracias también a la influencia de artistas locales consagrados como Santicri y Sagrasse, que la inspiraron a emprender un camino que antes admiraba desde la distancia. Hoy sus creaciones son valoradas a nivel internacional, testimoniando su dedicación a la fusión entre arte y naturaleza.

Datos

Artista
Serena Grassetti
Se vende con marco
No
Vendido por
Directamente del artista
Edición
Original
Título de la obra
Liquid Memory #22
Técnica
Técnica mixta
Firma
Firmado a mano
País de origen
Italia
Año
2026
Estado
En excelente estado
Color
Beige, Blanco, Marrón, Morado, Negro
Alto
65 cm
Ancho
45 cm
Representación/tema
Naturaleza
Estilo
Contemporáneo
Periodo
Posterior a 2020
Vendido por
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