Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #42

Pigment Dream – Heart Edition nace del encuentro entre pigmentos puros de la tierra y técnicas que permiten al color fundirse delicadamente con la superficie. Las tonalidades se desarrollan de forma fluida y armónica, creando transiciones suaves y profundas que recuerdan los ritmos naturales de la materia.
El color no aparece como una mancha, sino como un suspiro que se expande lentamente, guiado por la intención emocional del artista. Cada variación de tono es irrepetible y guarda la esencia de los pigmentos naturales de los que toma vida.
Una obra esencial y sensible, donde la tierra, el color y el sentimiento se encuentran dando forma a un equilibrio íntimo y auténtico.


Spedizione e presentazione:
La obra será enviada INTELAIADA, embalada con cuidado para garantizar la máxima seguridad

* Pezzo originale firmato por l’artista, acompañado de certificado de autenticidad.

uesta obra è realizzata su tela senza telaio e viene spedita arrotolata para garantizar la máxima seguridad durante el transporte.

ATENCIÓN:

*La tela no está tratada con yeso o imprimación, por lo tanto es un material crudo y natural.
*No debe tensarse excesivamente durante la montura para evitar alteraciones de la textura y la interpretación de los pigmentos naturales.
*No utilizar el tensilla, ya que podría comprometer la estabilidad de la obra.
*Se recomienda confiar en un marcos experto para una instalación óptima.


La artista desarrolla una investigación visual que indaga la frontera entre lo real y lo interior, entre la figura y su disolución.
A través de una pintura instintiva y controlada al mismo tiempo, sus obras cuentan el ser humano en el momento en que se pierde, se fragmenta y se transforma.
La materia pictórica, los signos inconclusos y las filtraciones se vuelven lenguaje emocional: no representan, evocan.
Cada rostro, cada rastro, es un fragmento de presencia que resiste al olvido.
Su estilo, reconocible por la tensión entre figuración y abstracción, se ubica en el panorama de la nueva pintura contemporánea italiana, en diálogo con temas de identidad, silencio y metamorfosis.
Sus obras transmiten una fuerza íntima y universal, capaz de hablar directamente al espectador.


Serena Grassetti es una artista italiana contemporánea. Vive y trabaja en el centro de Italia.
Su trabajo se distingue por una investigación profunda y personal que une materiales naturales, colores puros y gestos instintivos.
Serena es descrita como sensible, innovadora y emocionalmente poderosa.

A través del uso de pigmentos naturales, tierras, carbón y tejidos rústicos, crea obras abstractas y matéricas que hablan de heridas, memoria y transformación interior.
Su estilo oscila entre la pintura y la poesía visual, con elementos recurrentes como filtraciones blancas, rostros incompletos y texturas estratificadas, que hacen única y reconocible cada obra.

Exhibe en muestras personales y colectivas, en Italia y en el extranjero.
Cada trabajo va acompañado de un certificado de autenticidad y nace como parte de un recorrido de investigación íntima y sincera.


La obra, realizada con técnicas mixtas y pigmentos naturales, encierra la potencia cromática de quien ha sabido transformar el gesto pictórico en pura emoción, en una búsqueda que atraviesa el tiempo y el mercado del arte contemporáneo. Entre las profundidades del color, se percibe la misma tensión que han hecho icónicas las pinceladas de Francis Bacon, la gestualidad de Jackson Pollock y la introspección de Lucian Freud. Una pieza que se inserta en el panorama del arte moderno de colección, perfecta para quien busca una obra de gran impacto emocional, capaz de dialogar con la energía visual de las galerías de Nueva York, Londres, París y Hong Kong, donde nombres como Basquiat, Rothko y Gerhard Richter han dejado su huella.

Una obra destinada a quienes comprenden el valor de un arte que va más allá de la forma, penetrando en el corazón de la expresión humana, como a lo largo del tiempo hicieron Pablo Picasso, Gustav Klimt y Egon Schiele. El dinamismo de las pinceladas y la profundidad del signo hacen de esta tela una inversión perfecta para coleccionistas y amantes del arte de vanguardia, siempre en busca de piezas únicas capaces de insertarse entre los grandes de la Pop Art y del arte conceptual.
Una pieza única para amantes del coleccionismo artístico, perfecta para galerías e inversores en busca de arte de lujo y obras destinadas a aumentar de valor con el tiempo.

En un mundo dominado por artistas pop como Andy Warhol, Keith Haring, Banksy y Kaws, esta obra se distingue por el uso de una coloración completamente natural, que hace que cada pieza sea única e irrepetible. Una alternativa exclusiva para quienes buscan arte contemporáneo con una firma distintiva y auténtica.

Las obras han sido presentadas en contextos expositivos locales, nacionales e internacionales, contribuyendo a la definición de un lenguaje visual coherente y distintivo.

Las obras forman parte de colecciones privadas y galerías de arte internacionales, con ventas en ciudades como Dubái, Nueva York, Berlín, Londres y París, capitales del mercado del arte y de la inversión artística. Perfecta para quien desea una obra única y original, capaz de combinar tradición, innovación y una profunda expresividad visual.


Características técnicas:
Materiales: Tela de ecoprint con dibujo en carbón
Firma: Firmada por la artista en el frontal
Pieza única: Certificado de autenticidad incluido


Una artista natural cuya talento ha sido reconocido a nivel internacional, con un creciente aprecio en toda Europa y más allá. Serena Grassetti es una artista consagrada que vive en Italia, cuyas obras han sido presentadas en exposiciones individuales y colectivas a nivel internacional. Practicando arte desde que era una niña, Serena Grassetti crea obras con la naturaleza y todo lo que ésta ofrece. Está inspirada en la tierra y tiene como objetivo representar la relación entre hombre y naturaleza en su trabajo a través de hojas, raíces y carbón. Sus obras, que fusionan elementos naturales y técnicas artísticas innovadoras, están captando la atención de críticos y aficionados al arte en todo el mundo.

Con solicitudes para participar en exposiciones prestigiosas y colaboraciones artísticas de relieve, su capacidad de conectarse con la naturaleza y traducir esta relación en expresiones visuales únicas la posiciona como una de las voces emergentes más prometedoras del arte contemporáneo. Su visión, que une sostenibilidad y belleza, continúa inspirando a un público cada vez más amplio.


Serena Grassetti: El Arte como Conexión entre Naturaleza y Humanidad

Serena Grassetti es una artista visionaria que funde con elegancia la técnica del ecoprinting y el carboncillo, creando obras únicas que celebran el profundo lazo entre el hombre y la naturaleza. Criada en un pequeño pueblo rodeado por la belleza natural, Serena halla inspiración en el delicado equilibrio entre el mundo orgánico y la experiencia humana.

Su formación artística abraza tanto la tradición del dibujo al carboncillo como la innovación del ecoprinting, dando vida a un lenguaje artístico distintivo, en el que sostenibilidad y maestría técnica se entrelazan. Sus obras, caracterizadas por retratos intensos y texturas naturales, invitan al espectador a reflexionar sobre la belleza del mundo y la necesidad de preservarlo.

En los últimos años, Serena ha consolidado su estilo gracias también a la influencia de artistas locales establecidos como Santicri y Sagrasse, que la han inspirado a emprender un camino que antes admiraba desde lejos. Hoy sus creaciones son apreciadas a nivel internacional, atestiguando su dedicación a la fusión entre arte y naturaleza.


Serena Grassetti: El Arte como Conexión entre Naturaleza y Humanidad

Serena Grassetti es una artista visionaria que fusiona con elegancia la técnica del ecoprinting y el carboncillo, creando obras únicas que celebran el profundo vínculo entre el hombre y la naturaleza. Criada en un pequeño pueblo rodeado de la belleza natural, Serena toma inspiración del delicado equilibrio entre el mundo orgánico y la experiencia humana.

Su formación artística abarca tanto la tradición del dibujo en carboncillo como la innovación del ecoprinting, dando vida a un lenguaje artístico distintivo, donde sostenibilidad y destreza técnica se entrelazan. Sus obras, caracterizadas por retratos intensos y texturas naturales, invitan al espectador a reflexionar sobre la belleza del mundo y la importancia de preservarlo.

En los últimos años, Serena ha consolidado su estilo también gracias a la influencia de artistas locales consolidados como Santicri y Sagrasse, que la inspiraron a iniciar un camino que antes admiraba desde la distancia. Hoy sus creaciones son apreciadas a nivel internacional, testimoniando su dedicación a la fusión entre arte y naturaleza.