Santicri - Compressed Icon, 100 Dollars

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Catherine Mikolajczak
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Seleccionado por Catherine Mikolajczak

Estudió Historia del Arte en la École du Louvre y se especializó en arte contemporáneo por más de 25 años.

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Santicri Compressed Icon, 100 Dollars es una obra en técnica mixta de edición limitada (32 × 20 cm) sobre lienzo, firmada a mano, edición X/100, 2026, Italia, en buenas condiciones, con certificado de autenticidad firmado a mano, montada en bastidor de pino, marco no incluido.

Resumen redactado con la ayuda de la IA

Descripción del vendedor

Santicri ha partecipato a numerose esposizioni d'arte di rilievo internazionale. Tra le più significative, nel 2022 ha esposto le sue opere al prestigioso Palazzo Grillo di Genova, e nel 2023 è stato presente all'International Contemporary Furniture Fair (ICFF) di New York, ampliando así la propria visibilità in contesti sia nazionali che internazionali.
Santicri è stato riconosciuto tra i Best-Selling Artists del 2024 da Artmayeur, una delle piattaforme più rinomate nel mondo dell'arte. Nello stesso anno, è stato anche inserito tra i primi tre nomi più cercati sulla piattaforma Catawiki, un ulteriore segno dell'apprezzamento crescente per il suo lavoro. Questi riconoscimenti evidenziano il talento straordinario e la visibilità sempre maggiore di Santicri nel panorama artistico contemporaneo.

Santicri
Tecnica mista
Misure :32x20 cm
L'opera è accompagnata dal Certificato di autenticità firmato a mano
Edizione limitata x/100

Un’immagine universale viene sottoposta a una pressione reale. La superficie della tela non è più neutra: viene tirata, piegata, trattenuta. L’icona perde la sua stabilità e diventa materia, cuerpo, tensión visible.

Le mollette non sono solo un elemento formale, ma un gesto. Bloccano l’immagine en uno stato intermedio, como si fuera stata fermata mentre cercava di espandersi o di sfuggire. Il volto rimane riconoscibile, ma è compresso, costretto in una nuova forma che ne altera l’equilibrio.

L’opera lavora sul contrasto tra perfezione classica e intervento fisico contemporaneo. Ciò che era intoccabile viene manipolato, trattenuto, quasi disciplinato. Non viene distrutto, ma trasformato sotto pressione.

Ne emerge una riflessione su quanto le immagini che conosciamo siano davvero stabili: basta una forza minima per cambiarne la percezione, per rivelare che anche le icone più solide possono être piegate, deformate e riscritte.

Opera su tela 350 g/m², montata su telaio in legno di abete, cornice non inclusa.
l’opera verrà spedita con numerazione casuale.
SPEDIZIONE ASSICURATA!.
Il pacco viene accuratamente imballato.

L'artista si è affermato nel 2024 come uno dei nomi più ricercati su Catawiki, posizionandosi subito dopo icone come Kaws e Banksy. La sua arte si distingue in un contesto esclusivo che include altre categorie di eccellenza, come Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier e Pokémon. Un talento riconosciuto non solo per il valore creativo, ma anche come uno degli investimenti più promettenti dell'anno.

Nato nel 1992 a Macerata nelle Marche , l'artista Italiano svolse un percorso che tra studi di Geometra e Architettura lo ha portato a collaborare con un artigiano di sculture in resina. Lì nacque il bisogno sempre più forte di trovare se stesso e dar sfogo alla propria creatività.
Le sue opere vengono vendute in tutto il mondo, collaborando con gallerie in Italia e in Europa.
La sua arte è ampiamente apprezzata e non può mancare tra i collezionisti di quadri e sculture di street art, pop art, arte contemporanea.
"Non è mai facile classificare la propria arte, cerco di trasmettere quello che vede i miei occhi, il mio modo di vedere ciò che mi circonda e lo rielaboro con un design che sposa bene i tempi moderni: d'impatto e memorabile."

El vendedor y su historia

Comunicarse a través de una obra va más allá del mensaje: es el propio corazón del arte. Mis trabajos se mueven entre mensajes sociales y puro pop, a menudo con un toque de ironía. Busco reinterpretar lo que me rodea con un lenguaje visual contemporáneo, impactante y memorable. La belleza, para mí, es un puente entre las personas. En mis obras trato de capturar ese sentido de conexión y reconocimiento que nace de la armonía oculta en las formas. La resina es hoy el material que predilejo: me permite experimentar, unir diseño y escultura, explorar nuevas posibilidades estéticas. Esta búsqueda continua me empuja más allá de la zona de confort, manteniendo viva la curiosidad creativa. Creo para dar forma a un impulso interior, para hacer visible aquello que normalmente permanece invisible: el tiempo, el trabajo y la experiencia que dan significado a nuestro camino.
Traducido por el Traductor de Google

Santicri ha partecipato a numerose esposizioni d'arte di rilievo internazionale. Tra le più significative, nel 2022 ha esposto le sue opere al prestigioso Palazzo Grillo di Genova, e nel 2023 è stato presente all'International Contemporary Furniture Fair (ICFF) di New York, ampliando así la propria visibilità in contesti sia nazionali che internazionali.
Santicri è stato riconosciuto tra i Best-Selling Artists del 2024 da Artmayeur, una delle piattaforme più rinomate nel mondo dell'arte. Nello stesso anno, è stato anche inserito tra i primi tre nomi più cercati sulla piattaforma Catawiki, un ulteriore segno dell'apprezzamento crescente per il suo lavoro. Questi riconoscimenti evidenziano il talento straordinario e la visibilità sempre maggiore di Santicri nel panorama artistico contemporaneo.

Santicri
Tecnica mista
Misure :32x20 cm
L'opera è accompagnata dal Certificato di autenticità firmato a mano
Edizione limitata x/100

Un’immagine universale viene sottoposta a una pressione reale. La superficie della tela non è più neutra: viene tirata, piegata, trattenuta. L’icona perde la sua stabilità e diventa materia, cuerpo, tensión visible.

Le mollette non sono solo un elemento formale, ma un gesto. Bloccano l’immagine en uno stato intermedio, como si fuera stata fermata mentre cercava di espandersi o di sfuggire. Il volto rimane riconoscibile, ma è compresso, costretto in una nuova forma che ne altera l’equilibrio.

L’opera lavora sul contrasto tra perfezione classica e intervento fisico contemporaneo. Ciò che era intoccabile viene manipolato, trattenuto, quasi disciplinato. Non viene distrutto, ma trasformato sotto pressione.

Ne emerge una riflessione su quanto le immagini che conosciamo siano davvero stabili: basta una forza minima per cambiarne la percezione, per rivelare che anche le icone più solide possono être piegate, deformate e riscritte.

Opera su tela 350 g/m², montata su telaio in legno di abete, cornice non inclusa.
l’opera verrà spedita con numerazione casuale.
SPEDIZIONE ASSICURATA!.
Il pacco viene accuratamente imballato.

L'artista si è affermato nel 2024 come uno dei nomi più ricercati su Catawiki, posizionandosi subito dopo icone come Kaws e Banksy. La sua arte si distingue in un contesto esclusivo che include altre categorie di eccellenza, come Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier e Pokémon. Un talento riconosciuto non solo per il valore creativo, ma anche come uno degli investimenti più promettenti dell'anno.

Nato nel 1992 a Macerata nelle Marche , l'artista Italiano svolse un percorso che tra studi di Geometra e Architettura lo ha portato a collaborare con un artigiano di sculture in resina. Lì nacque il bisogno sempre più forte di trovare se stesso e dar sfogo alla propria creatività.
Le sue opere vengono vendute in tutto il mondo, collaborando con gallerie in Italia e in Europa.
La sua arte è ampiamente apprezzata e non può mancare tra i collezionisti di quadri e sculture di street art, pop art, arte contemporanea.
"Non è mai facile classificare la propria arte, cerco di trasmettere quello che vede i miei occhi, il mio modo di vedere ciò che mi circonda e lo rielaboro con un design che sposa bene i tempi moderni: d'impatto e memorabile."

El vendedor y su historia

Comunicarse a través de una obra va más allá del mensaje: es el propio corazón del arte. Mis trabajos se mueven entre mensajes sociales y puro pop, a menudo con un toque de ironía. Busco reinterpretar lo que me rodea con un lenguaje visual contemporáneo, impactante y memorable. La belleza, para mí, es un puente entre las personas. En mis obras trato de capturar ese sentido de conexión y reconocimiento que nace de la armonía oculta en las formas. La resina es hoy el material que predilejo: me permite experimentar, unir diseño y escultura, explorar nuevas posibilidades estéticas. Esta búsqueda continua me empuja más allá de la zona de confort, manteniendo viva la curiosidad creativa. Creo para dar forma a un impulso interior, para hacer visible aquello que normalmente permanece invisible: el tiempo, el trabajo y la experiencia que dan significado a nuestro camino.
Traducido por el Traductor de Google

Datos

Artista
Santicri
Se vende con marco
No
Vendido por
Galería
Edición
Edición limitada
Edition number
X/100
Título de la obra
Compressed Icon, 100 Dollars
Técnica
Técnica mixta
Firma
Firmado a mano
País de origen
Italia
Año
2026
Estado
En buen estado
Color
Multicolor
Alto
32 cm
Ancho
20 cm
Estilo
Arte conceptual
Periodo
Posterior a 2020
ItaliaVerificado
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Objetos vendidos
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