Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri ha partecipato a numerosas exposiciones de arte de relevancia internacional. Entre las más significativas, en 2022 expuso sus obras en el prestigioso Palazzo Grillo de Genova, y en 2023 estuvo presente en el International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de Nueva York, ampliando así su visibilidad en contextos tanto nacionales como internacionales.
Santicri fue reconocido entre los Best-Selling Artists de 2024 por Artmayeur, una de las plataformas más reconocidas en el mundo del arte. En el mismo año, también fue incluido entre los tres nombres más buscados en la plataforma Catawiki, una señal adicional del creciente aprecio por su trabajo. Estos reconocimientos destacan el talento extraordinario y la visibilidad cada vez mayor de Santicri en el panorama artístico contemporáneo.

Técnica: Resina y polvo de marmol
Medidas: H13 x L15 x P13 cm
Condición: nuevo
Certificado de autenticidad - firmado a mano
Edition: limited edition 100ex

Una figura simple y reconocible se transforma en algo distinto. El osito, símbolo de afecto y protección, mantiene su forma pero pierde su función: ya no es algo para tocar o vivir con ligereza.

La superficie cambia por completo la percepción de la obra. Lo que desde lejos parece familiar, de cerca se vuelve más distante, casi inaccesible. Se crea así un contraste directo entre lo que conocemos y lo que vemos.

La obra juega precisamente con esta tensión: por una parte atrae, por la otra mantiene a distancia. De este modo, una imagen ligada a la infancia se relee en clave contemporánea, volviéndose algo más complejo y menos tranquilizador.

¡ENVÍO ASEGURADO!
El número de serie podría no corresponder al de la foto.

Nacido en 1992 en Macerata, en las Marcas, el artista italiano llevó a cabo un camino que, entre estudios de Geomensor y Arquitectura, le llevó a colaborar con un artesano de esculturas en resina. Allí nació la necesidad cada vez más fuerte de encontrar a sí mismo y desahogar su creatividad.
Sus obras se venden en todo el mundo, colaborando con galerías en Italia y en Europa. Inspirado por grandes maestros como Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso y Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau y Pierre Soulages.
A veces ha utilizado, en sus expresiones artísticas, marcas como Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls Royce.
Su arte es ampliamente apreciado y no puede faltar entre los coleccionistas de cuadros y esculturas de street art, pop art, arte contemporáneo, así como entre los aficionados a coleccionistas de cómics de Disney, paperino, Mickey, Minnie, Zio Paperone, Tintin, comics, Cartier, Pokémon, modelos, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, oro y diamantes.
"No es nunca fácil clasificar mi arte, intento transmitir aquello que ve mis ojos, mi forma de ver lo que me rodea y lo reinterpreto con un diseño que se acomoda bien a los tiempos modernos: de impacto y memorable."