Cosmin Marian Guta (1994) - “Antigone” - 162x132 cm
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Cosmin Marian Guta, Antigone, retrato contemporáneo original sobre lienzo en técnica mixta, 162×132 cm, España, firmado a mano, 2026, en excelente estado.
Resumen redactado con la ayuda de la IA
Descripción del vendedor
•Titulo: “Antigone”
•Artista: Cosmin Marian Guta
•Año: 2026
•Técnica: Técnica mixta sobre tela/ mixed media, pastels, ink oil and acrylic on canvas
------------ ---------------
* Dimensiones pintura: 162x132 cm pintura
* Dimensiones totales de la tela: 170x140 cm (con 3-4 cm ca. de espacio libre por cada lado para poder enmarcar)
* ENVIO SIN MARCO / SHIPPING WITHOUT FRAME
---------------------------
• Estilo: Contemporáneo, en el que utilizo técnica mixta y materia orgánica que, al ser manipulada, cobra una cualidad táctil que recuerda a la epidermis humana. Las superficies de mis obras se convierten en pieles que respiran, cicatrizan, se erosionan y se transforman. Son mapas sensibles donde se inscriben memorias, marcas y silencios. Me interesa ese punto de cruce entre lo físico y lo simbólico, donde la materia parece tener vida propia.
• Envío: Empaquetado y embalado en un tubo de cartón
• Firmado en la parte delantera de la tela
• Nota: Los colores pueden variar un poco en comparación con las fotografías
• La obra es única.
***La obra de arte será enviada en un tubo de cartón, con tracking number, con una compañía de transporte conocida a nivel internacional, ejemplo (FEDEX, UPS, TNT) ***
Descripción
Antigone se presenta como una meditación sobre la existencia entendida como una sedimentación de experiencias, rostros y recuerdos. Las figuras parecen emerger y desvanecerse simultáneamente, como huellas de una humanidad atravesada por el tiempo. Cada rostro contiene otros rostros, cada capa de pintura guarda algo de lo que la precedió, sugiriendo que nuestra identidad se construye a partir de todo aquello que hemos vivido, amado y perdido.
La materia pictórica funciona como una arqueología de la memoria. Las pinceladas, los colores y las formas se superponen, se ocultan y reaparecen como recuerdos que nunca desaparecen del todo. El tiempo parece no transcurrir sobre el lienzo, sino quedar atrapado. En cada estrato conserva una presencia anterior, del mismo modo que la memoria acumula capas sin borrar completamente las que la precedieron.
El título Antigone evoca así la resistencia frente al olvido, recordar como una forma de preservar aquello que el tiempo y la muerte intentan borrar. La obra habla de la paradoja de existir: somos tanto lo que permanece como lo que hemos perdido. Entre la vida y la muerte, la presencia y la ausencia, los rostros continúan emergiendo de la materia como testimonios de que nada desaparece por completo mientras pueda ser recordado.
---------------------------
Gracias por visitar mi obra y no dude en ponerse en contacto conmigo si necesita cualquier tipo de información
Biografía
Cosmin Marian Guta (1994) estudió en la Academia de Bellas Artes de Roma hasta el 2020 tras licenciarse con el máximo de los votos. Hizo un Erasmus en Barcelona (EASD LLOTJA) y las prácticas de 8 meses en una Galería de arte (RocíoSantaCruz).
Instagram: CosminMarianGuta
Email: gutartgallery@gmail.com
Web: gutartgallery.com
EXPOSICIONES PERSONALES
● C.C.Cotxeres Sants - a cura de Nuria Esterri, Barcelona (2024)
● C.C.Cotxeres Sants - a cura di Jose Parra, Barcelona (2022)
● Rome Art Week, Fax Factory a cura di Maria Teresa Rasulo, RAW2016,
Roma 2016
EXPOSICIONES COLECTIVAS
●Abartium, Calldetenes (Vic) a cura de Eva Cunill, (2023)
● Artjove-Cotxeres Sants Casinet – a cura di Jose Parra, Barcelona (2021)
● Cristo-Scuderie Palazzo Chigi Albani-a cura di Paolo Berti, Soriano nel
Cimino (2019)
● Sala dei Gessi del museo Andersen (workshop), a cura di Gian Luigi
Cappelletti e Alessandro Dolfi, Roma(2019)
● Towards a Lighthouse, a cura di Antonio Giordano, di Floriana Celani e
di Maria Pennacchia presso Forte Stella, a Monte Argentario,
Toscana(2019)
● Tiny Biennale 2018 – Temple University Rome – a cura di Shara
Wasermann, Roma.(2018)
● Premio Internazionale LIMEN ARTE , ix edizione, Vibo Valencia
(2017).
● Aula Colleoni Accademia di Belle Arti di Roma 2017.
● Tiny Biennale 2017 – Temple University Rome – a cura di Shara
Wasermann, Roma(2017).
● Pinacoteca Comunale Gaeta "Il vuoto, tra senso e forma” a cura di
Antonio Lieto (2016).
● Festina Lente Sala Corner D MAXXI Roma (2016)
● Biennale d'arte Latina (2016)
El vendedor y su historia
Cosmin Marian Guta (1994) es un artista contemporáneo rumano cuya obra se sitúa entre la pintura figurativa, la mitología y la exploración emocional. Su trabajo destaca por una fuerte carga simbólica y una estética intensa, donde la figura humana se convierte en vehículo de narrativas psicológicas y atemporales.
Se formó en la Academia de Bellas Artes de Roma, donde finalizó sus estudios en 2020 con la máxima calificación. Durante su etapa académica amplió su mirada artística mediante un programa Erasmus en Barcelona, en la EASD Llotja, ciudad que posteriormente se convertiría en un punto clave de su desarrollo profesional. En Barcelona realizó también prácticas en la galería RocíoSantaCruz, experiencia que reforzó su contacto directo con el circuito artístico contemporáneo.
La obra del artista se caracteriza por el uso de técnicas mixtas sobre tela, en las que confluyen óleo, acrílico, tinta y pastel. Sus composiciones, de intensa fuerza visual, exploran temas como la identidad, el mito, el cuerpo y los estados emocionales profundos, dando lugar a escenas cargadas de tensión, simbolismo y una atmósfera casi onírica.
Guta trabaja la materia de forma intuitiva, construyendo sus pinturas a través de capas sucesivas de materiales, texturas y gestos. En este proceso, la superficie adquiere una cualidad táctil que remite a la epidermis humana: las telas parecen respirar, cicatrizar, erosionarse y transformarse con el tiempo. Las obras se convierten así en pieles vivas, mapas sensibles donde se inscriben memorias, marcas y silencios.
En muchas de sus composiciones aparece una sutil línea o división en la superficie pictórica, resultado natural del propio proceso de estratificación de la materia. Más que un elemento formal, esta presencia funciona como un eje conceptual dentro de la obra. Para el artista, la pintura refleja la manera en que se construye la identidad humana: no como una continuidad perfecta, sino como una superposición de experiencias, recuerdos y fragmentos de tiempo.
Estas divisiones sugieren pausa, transición o cicatriz; indican ruptura sin negar la unidad del conjunto. De este modo, cada pintura se configura como un campo de tiempo acumulado, donde cada capa conserva la huella de lo anterior y cada fractura participa en una totalidad más profunda.
Ha presentado su trabajo en exposiciones individuales en Barcelona, en espacios culturales como Cotxeres de Sants (2022 y 2024), y ha participado en eventos artísticos internacionales como Rome Art Week en Roma. Asimismo, ha formado parte de numerosas exposiciones colectivas en España e Italia, incluyendo proyectos vinculados a instituciones y museos como el Museo Andersen de Roma.
•Titulo: “Antigone”
•Artista: Cosmin Marian Guta
•Año: 2026
•Técnica: Técnica mixta sobre tela/ mixed media, pastels, ink oil and acrylic on canvas
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* Dimensiones pintura: 162x132 cm pintura
* Dimensiones totales de la tela: 170x140 cm (con 3-4 cm ca. de espacio libre por cada lado para poder enmarcar)
* ENVIO SIN MARCO / SHIPPING WITHOUT FRAME
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• Estilo: Contemporáneo, en el que utilizo técnica mixta y materia orgánica que, al ser manipulada, cobra una cualidad táctil que recuerda a la epidermis humana. Las superficies de mis obras se convierten en pieles que respiran, cicatrizan, se erosionan y se transforman. Son mapas sensibles donde se inscriben memorias, marcas y silencios. Me interesa ese punto de cruce entre lo físico y lo simbólico, donde la materia parece tener vida propia.
• Envío: Empaquetado y embalado en un tubo de cartón
• Firmado en la parte delantera de la tela
• Nota: Los colores pueden variar un poco en comparación con las fotografías
• La obra es única.
***La obra de arte será enviada en un tubo de cartón, con tracking number, con una compañía de transporte conocida a nivel internacional, ejemplo (FEDEX, UPS, TNT) ***
Descripción
Antigone se presenta como una meditación sobre la existencia entendida como una sedimentación de experiencias, rostros y recuerdos. Las figuras parecen emerger y desvanecerse simultáneamente, como huellas de una humanidad atravesada por el tiempo. Cada rostro contiene otros rostros, cada capa de pintura guarda algo de lo que la precedió, sugiriendo que nuestra identidad se construye a partir de todo aquello que hemos vivido, amado y perdido.
La materia pictórica funciona como una arqueología de la memoria. Las pinceladas, los colores y las formas se superponen, se ocultan y reaparecen como recuerdos que nunca desaparecen del todo. El tiempo parece no transcurrir sobre el lienzo, sino quedar atrapado. En cada estrato conserva una presencia anterior, del mismo modo que la memoria acumula capas sin borrar completamente las que la precedieron.
El título Antigone evoca así la resistencia frente al olvido, recordar como una forma de preservar aquello que el tiempo y la muerte intentan borrar. La obra habla de la paradoja de existir: somos tanto lo que permanece como lo que hemos perdido. Entre la vida y la muerte, la presencia y la ausencia, los rostros continúan emergiendo de la materia como testimonios de que nada desaparece por completo mientras pueda ser recordado.
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Gracias por visitar mi obra y no dude en ponerse en contacto conmigo si necesita cualquier tipo de información
Biografía
Cosmin Marian Guta (1994) estudió en la Academia de Bellas Artes de Roma hasta el 2020 tras licenciarse con el máximo de los votos. Hizo un Erasmus en Barcelona (EASD LLOTJA) y las prácticas de 8 meses en una Galería de arte (RocíoSantaCruz).
Instagram: CosminMarianGuta
Email: gutartgallery@gmail.com
Web: gutartgallery.com
EXPOSICIONES PERSONALES
● C.C.Cotxeres Sants - a cura de Nuria Esterri, Barcelona (2024)
● C.C.Cotxeres Sants - a cura di Jose Parra, Barcelona (2022)
● Rome Art Week, Fax Factory a cura di Maria Teresa Rasulo, RAW2016,
Roma 2016
EXPOSICIONES COLECTIVAS
●Abartium, Calldetenes (Vic) a cura de Eva Cunill, (2023)
● Artjove-Cotxeres Sants Casinet – a cura di Jose Parra, Barcelona (2021)
● Cristo-Scuderie Palazzo Chigi Albani-a cura di Paolo Berti, Soriano nel
Cimino (2019)
● Sala dei Gessi del museo Andersen (workshop), a cura di Gian Luigi
Cappelletti e Alessandro Dolfi, Roma(2019)
● Towards a Lighthouse, a cura di Antonio Giordano, di Floriana Celani e
di Maria Pennacchia presso Forte Stella, a Monte Argentario,
Toscana(2019)
● Tiny Biennale 2018 – Temple University Rome – a cura di Shara
Wasermann, Roma.(2018)
● Premio Internazionale LIMEN ARTE , ix edizione, Vibo Valencia
(2017).
● Aula Colleoni Accademia di Belle Arti di Roma 2017.
● Tiny Biennale 2017 – Temple University Rome – a cura di Shara
Wasermann, Roma(2017).
● Pinacoteca Comunale Gaeta "Il vuoto, tra senso e forma” a cura di
Antonio Lieto (2016).
● Festina Lente Sala Corner D MAXXI Roma (2016)
● Biennale d'arte Latina (2016)
El vendedor y su historia
Cosmin Marian Guta (1994) es un artista contemporáneo rumano cuya obra se sitúa entre la pintura figurativa, la mitología y la exploración emocional. Su trabajo destaca por una fuerte carga simbólica y una estética intensa, donde la figura humana se convierte en vehículo de narrativas psicológicas y atemporales.
Se formó en la Academia de Bellas Artes de Roma, donde finalizó sus estudios en 2020 con la máxima calificación. Durante su etapa académica amplió su mirada artística mediante un programa Erasmus en Barcelona, en la EASD Llotja, ciudad que posteriormente se convertiría en un punto clave de su desarrollo profesional. En Barcelona realizó también prácticas en la galería RocíoSantaCruz, experiencia que reforzó su contacto directo con el circuito artístico contemporáneo.
La obra del artista se caracteriza por el uso de técnicas mixtas sobre tela, en las que confluyen óleo, acrílico, tinta y pastel. Sus composiciones, de intensa fuerza visual, exploran temas como la identidad, el mito, el cuerpo y los estados emocionales profundos, dando lugar a escenas cargadas de tensión, simbolismo y una atmósfera casi onírica.
Guta trabaja la materia de forma intuitiva, construyendo sus pinturas a través de capas sucesivas de materiales, texturas y gestos. En este proceso, la superficie adquiere una cualidad táctil que remite a la epidermis humana: las telas parecen respirar, cicatrizar, erosionarse y transformarse con el tiempo. Las obras se convierten así en pieles vivas, mapas sensibles donde se inscriben memorias, marcas y silencios.
En muchas de sus composiciones aparece una sutil línea o división en la superficie pictórica, resultado natural del propio proceso de estratificación de la materia. Más que un elemento formal, esta presencia funciona como un eje conceptual dentro de la obra. Para el artista, la pintura refleja la manera en que se construye la identidad humana: no como una continuidad perfecta, sino como una superposición de experiencias, recuerdos y fragmentos de tiempo.
Estas divisiones sugieren pausa, transición o cicatriz; indican ruptura sin negar la unidad del conjunto. De este modo, cada pintura se configura como un campo de tiempo acumulado, donde cada capa conserva la huella de lo anterior y cada fractura participa en una totalidad más profunda.
Ha presentado su trabajo en exposiciones individuales en Barcelona, en espacios culturales como Cotxeres de Sants (2022 y 2024), y ha participado en eventos artísticos internacionales como Rome Art Week en Roma. Asimismo, ha formado parte de numerosas exposiciones colectivas en España e Italia, incluyendo proyectos vinculados a instituciones y museos como el Museo Andersen de Roma.
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