Tony Agostini (1916-1990) - Chaise Verte

Esta colorida pintura al óleo de Tony Agostini es un ejemplo característico de sus íntimos interiores y bodegones florales, arraigada en la tradición de la École de Paris.

- Artista: Tony Peter Agostini (1916-1990)
- Medios: óleo sobre lienzo
- Dimensiones: 22 x 12 cm (sin marco); 39 x 29 cm (con marco)
- Período: +/- 1960
- Firmado: en la esquina inferior derecha y en la parte posterior del lienzo
- Vendido con marco

La obra en venta no es una litografía, sino una obra al óleo única, original, pintada a mano y firmada. Los bodegones con la silla campesina (chaise rustique) se encuentran entre los motivos más buscados e icónicos de la obra de Agostini. Esto no es un 'estudio intermedio', sino una obra clave completa y representativa.

En el centro hay una silla de madera clásica y rústica con un asiento de mimbre, sobre la que se coloca un jarrón de vidrio con un ramillete de flores abundante y de tonos cálidos. Agostini crea un contraste audaz al complementar los tonos turquesa profundo y azul petróleo de la silla con los cálidos colores miel y terracota del mimbre y las flores. El fondo se compone de bandas abstractas verticales en tonos oscuros y melancólicos, haciendo que la composición central destaque con fuerza y adquiera una profundidad teatral.

Las flores están aplicadas con una espesa y palpable textura de pintura (impasto). Esto les confiere a las rosas o peonías una textura escultórica y tridimensional y una dinámica vibrante.

Biografía

Tony Agostini (nacido como Antoine Sylvestre Agostini) fue un destacado pintor francés y litógrafo perteneciente a la corriente artística de posguerra francesa de la École de Paris. Es conocido por sus intensos bodegones y su capacidad para convertir interiores cotidianos en composiciones expresivas y coloridas.

En el barrio artístico de Montmartre conoció a figuras influyentes como el pintor Gen Paul y a los escritores Francis Carco y Marcel Aymé. Estos encuentros lo inspiraron a dedicar su vida por completo al arte a partir de 1946.

Su uso de color tan vivo fue fuertemente influido por su vecino Gen Paul. Para la claridad de la forma y la composición, miró a los principios de Paul Cézanne, combinados con distorsiones cubistas.

En sus primeros años pintó principalmente la dinámica de las multitudes y la vida nocturna de París con una paleta oscura. Más tarde, su obra se iluminó y su foco se desplazó hacia paisajes, interiores de ateliers y íntimos bodegones.

Desde sus primeras exposiciones en 1947 y 1948, expuso regularmente en galerías prominentes como Galerie Visconti (1951-1952) y Galerie Charpentier (1957-1963) en París. A partir de 1959 captó atención internacional con exposiciones individuales en Nueva York y San Francisco. Fue una presencia fija en los salones anuales de París más importantes, entre ellos Salon des Peintres Témoins de leur Temps (a partir de 1953), las influyentes exhibiciones de la School of Paris en Galerie Charpentier y el Salon des Tuileries (1957).

Las obras de Tony Agostini están incluidas en diversas y destacadas colecciones museísticas nacionales e internacionales: Musée d'Art Moderne de Paris, Stedelijk Museum en Ámsterdam, Pinakothek der Moderne en Múnich, Musée Fesch en Córsica, Musée Toulouse-Lautrec en Albi, Francia y el Musée Matisse en Le Cateau-Cambrésis, Francia.