VANTA - Nimbus I - NO RESERVE





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VANTA Nimbus I - NO RESERVE, pintura abstracta contemporánea original con técnica mixta sobre lienzo de algodón, firmada a mano, 140 x 100 cm, 2020+, Austria, vendida directamente por el artista, sin marco y enrollada en un tubo, en excelente estado.
Descripción del vendedor
Nimbus
Nimbus es una serie de pinturas que explora el suave anillo de luz que parece congregarse alrededor de una forma luminosa — el halo silencioso de color que rodea a un núcleo saturado, flotando en el umbral entre objeto y atmósfera. Cada obra se centra en un campo radiante de pigmento que parece emanar su propia luminosidad circundante, un cuerpo de color envuelto en la luz más suave que se proyecta alrededor de sí mismo.
Las obras están en conversación con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual, y se inspiran en los campos cromáticos de Mark Rothko, las inmersiones saturadas de Yves Klein, las instalaciones atmosféricas de Olafur Eliasson, el trabajo de pigmento de Anish Kapoor, las meditaciones del color de Josef Albers y los suaves gradientes de las fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans — artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que la línea y la forma tienen en otros contextos. También habita en segundo plano, de forma quieta, una influencia de las geometrías fluorescentes de Dan Flavin y de las obras perceptuales de luz de Robert Irwin — una genealogía de creadores interesados en la luz como material en sí mismo, junto a una sensabilidad de diseño moderno más amplia basada en la teoría del color de Bauhaus y el minimalismo escandinavo.
Cada lienzo está trabajado con pintura acrílica de bellas artes sobre lona de algodón, dispuesta en campos delgados y vibrantes. Se traza un pincel ancho a lo largo de la superficie en un solo movimiento repetido hasta que el pigmento se diluye casi hasta la transparencia, permitiendo que brille el blanco de la lona subyacente. Bajo ciertas iluminaciones, las pinturas dejan de leerse como pintura por completo y parecen iluminadas desde dentro, adoptando una cualidad casi luminosa, semejante a una lámpara, que cambia a lo largo del día. Un barniz protector pesado acaba cada obra con una piel brillante y reflectante que intensifica la sensación de mirar hacia dentro en lugar de hacia la superficie — un acabado archivístico adecuado para colecciones a largo plazo y la exhibición en interiores contemporáneos, ya sea en un hogar privado, un espacio con enfoque en diseño o en una galería.
Pintura abstracta contemporánea firmada sobre lienzo — una obra tranquila y atmosférica en casa en entornos de diseño minimalista, moderno de mediados de siglo o contemporáneos.
Nimbus es una serie sobre la luz alrededor de la luz — el aureola suave que un color proyecta en sus propios alrededores, y la manera tranquila en que un tono puede sostener su propia atmósfera, brillando delicadamente en el borde de sí mismo.
Envío:
La obra se entrega sin marco (empaque profesional, enrollada en un tubo). Puede volver a tensarse fácilmente por un profesional o por usted mismo; además, esto es más barato que el costo adicional de envío cuando se envían pinturas estiradas.
Las medidas indicadas son las de la pintura estirada y montada en un marco (Las medidas reales de la lona son más grandes para permitir que sea montada en un marco de 2-4 cm de grosor).
Aviso:
Las fotos del proceso incluidas en la lista muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primer plano que muestran la estructura de la lona.
El vendedor y su historia
Nimbus
Nimbus es una serie de pinturas que explora el suave anillo de luz que parece congregarse alrededor de una forma luminosa — el halo silencioso de color que rodea a un núcleo saturado, flotando en el umbral entre objeto y atmósfera. Cada obra se centra en un campo radiante de pigmento que parece emanar su propia luminosidad circundante, un cuerpo de color envuelto en la luz más suave que se proyecta alrededor de sí mismo.
Las obras están en conversación con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual, y se inspiran en los campos cromáticos de Mark Rothko, las inmersiones saturadas de Yves Klein, las instalaciones atmosféricas de Olafur Eliasson, el trabajo de pigmento de Anish Kapoor, las meditaciones del color de Josef Albers y los suaves gradientes de las fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans — artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que la línea y la forma tienen en otros contextos. También habita en segundo plano, de forma quieta, una influencia de las geometrías fluorescentes de Dan Flavin y de las obras perceptuales de luz de Robert Irwin — una genealogía de creadores interesados en la luz como material en sí mismo, junto a una sensabilidad de diseño moderno más amplia basada en la teoría del color de Bauhaus y el minimalismo escandinavo.
Cada lienzo está trabajado con pintura acrílica de bellas artes sobre lona de algodón, dispuesta en campos delgados y vibrantes. Se traza un pincel ancho a lo largo de la superficie en un solo movimiento repetido hasta que el pigmento se diluye casi hasta la transparencia, permitiendo que brille el blanco de la lona subyacente. Bajo ciertas iluminaciones, las pinturas dejan de leerse como pintura por completo y parecen iluminadas desde dentro, adoptando una cualidad casi luminosa, semejante a una lámpara, que cambia a lo largo del día. Un barniz protector pesado acaba cada obra con una piel brillante y reflectante que intensifica la sensación de mirar hacia dentro en lugar de hacia la superficie — un acabado archivístico adecuado para colecciones a largo plazo y la exhibición en interiores contemporáneos, ya sea en un hogar privado, un espacio con enfoque en diseño o en una galería.
Pintura abstracta contemporánea firmada sobre lienzo — una obra tranquila y atmosférica en casa en entornos de diseño minimalista, moderno de mediados de siglo o contemporáneos.
Nimbus es una serie sobre la luz alrededor de la luz — el aureola suave que un color proyecta en sus propios alrededores, y la manera tranquila en que un tono puede sostener su propia atmósfera, brillando delicadamente en el borde de sí mismo.
Envío:
La obra se entrega sin marco (empaque profesional, enrollada en un tubo). Puede volver a tensarse fácilmente por un profesional o por usted mismo; además, esto es más barato que el costo adicional de envío cuando se envían pinturas estiradas.
Las medidas indicadas son las de la pintura estirada y montada en un marco (Las medidas reales de la lona son más grandes para permitir que sea montada en un marco de 2-4 cm de grosor).
Aviso:
Las fotos del proceso incluidas en la lista muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primer plano que muestran la estructura de la lona.

