VANTA - Nimbus II - NO RESERVE

09
días
17
horas
56
minutos
24
segundos
Puja actual
€ 1
Sin precio de reserva
Giulia Resti
Experto
Estimación según precios en galerías  € 2.000 - € 2.400
GB
1 €

Protección del Comprador de Catawiki

Tu pago está protegido con nosotros hasta que recibas tu objeto.Ver detalles

Trustpilot 4.4 | 139016 valoraciones

Valoración Excelente en Trustpilot.

VANTA Nimbus II - NO RESERVE es una pintura original en técnica mixta sobre lienzo (140 cm x 100 cm), firmada por el artista, creada en Austria en 2020 o posterior, en excelente estado y vendida directamente por el artista.

Resumen redactado con la ayuda de la IA

Descripción del vendedor

Nimbus
Nimbus es una serie de pinturas que exploran el suave anillo de luz que parece reunirse alrededor de una forma luminosa — el halo tranquilo de color que rodea un núcleo saturado, flotando en el umbral entre objeto y atmósfera. Cada obra centra un campo radiante de pigmento que parece emitir su propio resplandor circundante, un cuerpo de color envuelto en la luz más suave que proyecta a su alrededor.

Las obras están en conversación con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual, y se inspiran en los campos cromáticos de Mark Rothko, las inmersiones saturadas de Yves Klein, las instalaciones atmosféricas de Olafur Eliasson, el trabajo de pigmento de Anish Kapoor, las meditaciones de color de Josef Albers y los suaves degradados de los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans — artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que en otros lugares soportan la línea y la forma. Algo de las geometrías fluorescentes de Dan Flavin y de los trabajos de luz perceptual de Robert Irwin también habitan silenciosamente en el trasfondo — una genealogía de hacedores interesados en la luz como material en sí mismo, junto a una sensibilidad de diseño moderno más amplia basada en la teoría del color de la Bauhaus y el minimalismo escandinavo.

Cada lienzo está trabajado con pintura acrílica de bellas artes sobre tela de algodón, dispuesto en campos finos y vibrantes. Una brocha amplia se desliza a través de la superficie en un único movimiento repetido hasta que el pigmento se adelgaza casi a transparencia, permitiendo que el blanco de la tela subyacente brille a través. Bajo ciertas iluminaciones, las pinturas dejan de leerse como pintura por completo y parecen iluminadas desde dentro, adquiriendo una cualidad casi luminosa, tipo lámpara, que cambia a lo largo del día. Un barniz protector pesado remata cada obra con una piel brillante y reflectante que profundiza la sensación de mirar hacia dentro más que hacia la superficie — un acabado de archivo adecuado para colecciones a largo plazo y exhibición en interiores contemporáneos, ya sea en un hogar privado, un espacio con diseño, o un entorno de galería.

Pintura abstracta contemporánea firmada sobre lienzo — una obra tranquila y atmosférica en casa en entornos de diseño minimalista, moderno de mediados de siglo o diseño contemporáneo.
Nimbus es una serie sobre la luz alrededor de la luz — la suave aureola que un color proyecta en sus propios alrededores, y la manera tranquila en que un tono puede sostener su propia atmósfera, brillando suavemente en el borde de sí mismo.

Envío:
La obra se entrega sin marco (empaque profesional, enrollada en un tubo). Puede estirarse de nuevo fácilmente por un profesional o por usted mismo; además, esto es más económico que el costo de envío incrementado cuando se envían pinturas estiradas.

Las medidas indicadas son las de la pintura estirada y montada en un marco (Las medidas reales del lienzo son mayores para permitir que sea montado en un marco de 2-4 cm de grosor).

Aviso:
Las fotos del proceso incluidas en la lista muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primer plano que muestran la estructura del lienzo.

El vendedor y su historia

VANTA es una joven artista austríaca cuyo trabajo se define menos por un tema característico que por una inquietud inquieta, casi obsesiva, de experimentar a través de los distintos medios. La pintura, el mixed media, los experimentos escultóricos y las pruebas de material se mueven por el estudio en paralelo — cada nueva serie llega como la respuesta a una pregunta específica sobre hasta qué punto se puede empujar una idea antes de que se convierta en algo totalmente distinto. Con base en Viena, VANTA ha mostrado su trabajo en algunos de los eventos de arte contemporáneo más destacados de la ciudad, incluidos Viennacontemporary y la feria de arte Parallel Vienna, junto a presentaciones internacionales en Budapest Contemporary y Contemporary Istanbul. Estilísticamente, el trabajo se niega a quedarse quieto: la abstracción en blanco y negro audaz y de alto contraste convive con pinturas al óleo figurativas anatómicas, composiciones de campos de color tranquilas, gradientes atmosféricos y obras con tinta fluida — cuerpos de trabajo que a primera vista parecen pertenecer a artistas completamente diferentes, pero comparten un hilo común: la búsqueda de una imagen muy específica sostenida en la mente, y la búsqueda del proceso material exacto que la haga surgir en el mundo. En lugar de asentarse en un estilo reconocible, VANTA trata cada serie como una investigación autónoma e independiente. Un conjunto de obras podría explorar el umbral en el que el pigmento se disuelve en pura luminosidad; otro podría construir campos densos de color horizontal mediante plantillas recortadas a mano y acrílico en capas; otro podría volverse hacia la figura humana en óleo, o disolverse en los gestos sueltos e impredecibles de la tinta. Lo que los une es el propio proceso — la disciplina de perseguir una idea desde la imaginación hacia la superficie, y la disposición a inventar cualquier técnica que esa búsqueda demande. En el centro de la práctica hay una pregunta simple y obstinada: ¿cuán cerca puede un objeto hecho de acercarse a la cosa que primero se imaginó en la mente? Cada serie es otro intento de respuesta.
Traducido por el Traductor de Google

Nimbus
Nimbus es una serie de pinturas que exploran el suave anillo de luz que parece reunirse alrededor de una forma luminosa — el halo tranquilo de color que rodea un núcleo saturado, flotando en el umbral entre objeto y atmósfera. Cada obra centra un campo radiante de pigmento que parece emitir su propio resplandor circundante, un cuerpo de color envuelto en la luz más suave que proyecta a su alrededor.

Las obras están en conversación con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual, y se inspiran en los campos cromáticos de Mark Rothko, las inmersiones saturadas de Yves Klein, las instalaciones atmosféricas de Olafur Eliasson, el trabajo de pigmento de Anish Kapoor, las meditaciones de color de Josef Albers y los suaves degradados de los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans — artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que en otros lugares soportan la línea y la forma. Algo de las geometrías fluorescentes de Dan Flavin y de los trabajos de luz perceptual de Robert Irwin también habitan silenciosamente en el trasfondo — una genealogía de hacedores interesados en la luz como material en sí mismo, junto a una sensibilidad de diseño moderno más amplia basada en la teoría del color de la Bauhaus y el minimalismo escandinavo.

Cada lienzo está trabajado con pintura acrílica de bellas artes sobre tela de algodón, dispuesto en campos finos y vibrantes. Una brocha amplia se desliza a través de la superficie en un único movimiento repetido hasta que el pigmento se adelgaza casi a transparencia, permitiendo que el blanco de la tela subyacente brille a través. Bajo ciertas iluminaciones, las pinturas dejan de leerse como pintura por completo y parecen iluminadas desde dentro, adquiriendo una cualidad casi luminosa, tipo lámpara, que cambia a lo largo del día. Un barniz protector pesado remata cada obra con una piel brillante y reflectante que profundiza la sensación de mirar hacia dentro más que hacia la superficie — un acabado de archivo adecuado para colecciones a largo plazo y exhibición en interiores contemporáneos, ya sea en un hogar privado, un espacio con diseño, o un entorno de galería.

Pintura abstracta contemporánea firmada sobre lienzo — una obra tranquila y atmosférica en casa en entornos de diseño minimalista, moderno de mediados de siglo o diseño contemporáneo.
Nimbus es una serie sobre la luz alrededor de la luz — la suave aureola que un color proyecta en sus propios alrededores, y la manera tranquila en que un tono puede sostener su propia atmósfera, brillando suavemente en el borde de sí mismo.

Envío:
La obra se entrega sin marco (empaque profesional, enrollada en un tubo). Puede estirarse de nuevo fácilmente por un profesional o por usted mismo; además, esto es más económico que el costo de envío incrementado cuando se envían pinturas estiradas.

Las medidas indicadas son las de la pintura estirada y montada en un marco (Las medidas reales del lienzo son mayores para permitir que sea montado en un marco de 2-4 cm de grosor).

Aviso:
Las fotos del proceso incluidas en la lista muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primer plano que muestran la estructura del lienzo.

El vendedor y su historia

VANTA es una joven artista austríaca cuyo trabajo se define menos por un tema característico que por una inquietud inquieta, casi obsesiva, de experimentar a través de los distintos medios. La pintura, el mixed media, los experimentos escultóricos y las pruebas de material se mueven por el estudio en paralelo — cada nueva serie llega como la respuesta a una pregunta específica sobre hasta qué punto se puede empujar una idea antes de que se convierta en algo totalmente distinto. Con base en Viena, VANTA ha mostrado su trabajo en algunos de los eventos de arte contemporáneo más destacados de la ciudad, incluidos Viennacontemporary y la feria de arte Parallel Vienna, junto a presentaciones internacionales en Budapest Contemporary y Contemporary Istanbul. Estilísticamente, el trabajo se niega a quedarse quieto: la abstracción en blanco y negro audaz y de alto contraste convive con pinturas al óleo figurativas anatómicas, composiciones de campos de color tranquilas, gradientes atmosféricos y obras con tinta fluida — cuerpos de trabajo que a primera vista parecen pertenecer a artistas completamente diferentes, pero comparten un hilo común: la búsqueda de una imagen muy específica sostenida en la mente, y la búsqueda del proceso material exacto que la haga surgir en el mundo. En lugar de asentarse en un estilo reconocible, VANTA trata cada serie como una investigación autónoma e independiente. Un conjunto de obras podría explorar el umbral en el que el pigmento se disuelve en pura luminosidad; otro podría construir campos densos de color horizontal mediante plantillas recortadas a mano y acrílico en capas; otro podría volverse hacia la figura humana en óleo, o disolverse en los gestos sueltos e impredecibles de la tinta. Lo que los une es el propio proceso — la disciplina de perseguir una idea desde la imaginación hacia la superficie, y la disposición a inventar cualquier técnica que esa búsqueda demande. En el centro de la práctica hay una pregunta simple y obstinada: ¿cuán cerca puede un objeto hecho de acercarse a la cosa que primero se imaginó en la mente? Cada serie es otro intento de respuesta.
Traducido por el Traductor de Google

Datos

Artista
VANTA
Se vende con marco
No
Vendido por
Directamente del artista
Edición
Original
Título de la obra
Nimbus II - NO RESERVE
Técnica
Técnica mixta
Firma
Firmado a mano
País de origen
Austria
Estado
En excelente estado
Alto
140 cm
Ancho
100 cm
Estilo
Contemporáneo
Periodo
Posterior a 2020
Vendido por
AustriaVerificado
422
Objetos vendidos
100%
Particulartop

Objetos similares

Para ti en

Arte moderno y contemporáneo