VANTA - Nimbus II - NO RESERVE





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VANTA Nimbus II - NO RESERVE es una pintura original en técnica mixta sobre lienzo (140 cm x 100 cm), firmada por el artista, creada en Austria en 2020 o posterior, en excelente estado y vendida directamente por el artista.
Descripción del vendedor
Nimbus
Nimbus es una serie de pinturas que exploran el suave anillo de luz que parece reunirse alrededor de una forma luminosa — el halo tranquilo de color que rodea un núcleo saturado, flotando en el umbral entre objeto y atmósfera. Cada obra centra un campo radiante de pigmento que parece emitir su propio resplandor circundante, un cuerpo de color envuelto en la luz más suave que proyecta a su alrededor.
Las obras están en conversación con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual, y se inspiran en los campos cromáticos de Mark Rothko, las inmersiones saturadas de Yves Klein, las instalaciones atmosféricas de Olafur Eliasson, el trabajo de pigmento de Anish Kapoor, las meditaciones de color de Josef Albers y los suaves degradados de los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans — artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que en otros lugares soportan la línea y la forma. Algo de las geometrías fluorescentes de Dan Flavin y de los trabajos de luz perceptual de Robert Irwin también habitan silenciosamente en el trasfondo — una genealogía de hacedores interesados en la luz como material en sí mismo, junto a una sensibilidad de diseño moderno más amplia basada en la teoría del color de la Bauhaus y el minimalismo escandinavo.
Cada lienzo está trabajado con pintura acrílica de bellas artes sobre tela de algodón, dispuesto en campos finos y vibrantes. Una brocha amplia se desliza a través de la superficie en un único movimiento repetido hasta que el pigmento se adelgaza casi a transparencia, permitiendo que el blanco de la tela subyacente brille a través. Bajo ciertas iluminaciones, las pinturas dejan de leerse como pintura por completo y parecen iluminadas desde dentro, adquiriendo una cualidad casi luminosa, tipo lámpara, que cambia a lo largo del día. Un barniz protector pesado remata cada obra con una piel brillante y reflectante que profundiza la sensación de mirar hacia dentro más que hacia la superficie — un acabado de archivo adecuado para colecciones a largo plazo y exhibición en interiores contemporáneos, ya sea en un hogar privado, un espacio con diseño, o un entorno de galería.
Pintura abstracta contemporánea firmada sobre lienzo — una obra tranquila y atmosférica en casa en entornos de diseño minimalista, moderno de mediados de siglo o diseño contemporáneo.
Nimbus es una serie sobre la luz alrededor de la luz — la suave aureola que un color proyecta en sus propios alrededores, y la manera tranquila en que un tono puede sostener su propia atmósfera, brillando suavemente en el borde de sí mismo.
Envío:
La obra se entrega sin marco (empaque profesional, enrollada en un tubo). Puede estirarse de nuevo fácilmente por un profesional o por usted mismo; además, esto es más económico que el costo de envío incrementado cuando se envían pinturas estiradas.
Las medidas indicadas son las de la pintura estirada y montada en un marco (Las medidas reales del lienzo son mayores para permitir que sea montado en un marco de 2-4 cm de grosor).
Aviso:
Las fotos del proceso incluidas en la lista muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primer plano que muestran la estructura del lienzo.
El vendedor y su historia
Nimbus
Nimbus es una serie de pinturas que exploran el suave anillo de luz que parece reunirse alrededor de una forma luminosa — el halo tranquilo de color que rodea un núcleo saturado, flotando en el umbral entre objeto y atmósfera. Cada obra centra un campo radiante de pigmento que parece emitir su propio resplandor circundante, un cuerpo de color envuelto en la luz más suave que proyecta a su alrededor.
Las obras están en conversación con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual, y se inspiran en los campos cromáticos de Mark Rothko, las inmersiones saturadas de Yves Klein, las instalaciones atmosféricas de Olafur Eliasson, el trabajo de pigmento de Anish Kapoor, las meditaciones de color de Josef Albers y los suaves degradados de los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans — artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que en otros lugares soportan la línea y la forma. Algo de las geometrías fluorescentes de Dan Flavin y de los trabajos de luz perceptual de Robert Irwin también habitan silenciosamente en el trasfondo — una genealogía de hacedores interesados en la luz como material en sí mismo, junto a una sensibilidad de diseño moderno más amplia basada en la teoría del color de la Bauhaus y el minimalismo escandinavo.
Cada lienzo está trabajado con pintura acrílica de bellas artes sobre tela de algodón, dispuesto en campos finos y vibrantes. Una brocha amplia se desliza a través de la superficie en un único movimiento repetido hasta que el pigmento se adelgaza casi a transparencia, permitiendo que el blanco de la tela subyacente brille a través. Bajo ciertas iluminaciones, las pinturas dejan de leerse como pintura por completo y parecen iluminadas desde dentro, adquiriendo una cualidad casi luminosa, tipo lámpara, que cambia a lo largo del día. Un barniz protector pesado remata cada obra con una piel brillante y reflectante que profundiza la sensación de mirar hacia dentro más que hacia la superficie — un acabado de archivo adecuado para colecciones a largo plazo y exhibición en interiores contemporáneos, ya sea en un hogar privado, un espacio con diseño, o un entorno de galería.
Pintura abstracta contemporánea firmada sobre lienzo — una obra tranquila y atmosférica en casa en entornos de diseño minimalista, moderno de mediados de siglo o diseño contemporáneo.
Nimbus es una serie sobre la luz alrededor de la luz — la suave aureola que un color proyecta en sus propios alrededores, y la manera tranquila en que un tono puede sostener su propia atmósfera, brillando suavemente en el borde de sí mismo.
Envío:
La obra se entrega sin marco (empaque profesional, enrollada en un tubo). Puede estirarse de nuevo fácilmente por un profesional o por usted mismo; además, esto es más económico que el costo de envío incrementado cuando se envían pinturas estiradas.
Las medidas indicadas son las de la pintura estirada y montada en un marco (Las medidas reales del lienzo son mayores para permitir que sea montado en un marco de 2-4 cm de grosor).
Aviso:
Las fotos del proceso incluidas en la lista muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primer plano que muestran la estructura del lienzo.

