VANTA - Nimbus VI - NO RESERVE
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VANTA, Nimbus VI - NO RESERVE, una pintura original abstracta en técnica mixta, firmada a mano, de 2020 en adelante, de 140 cm por 100 cm, hecha en Austria y vendida directamente por el artista.
Resumen redactado con la ayuda de la IA
Descripción del vendedor
Nimbus
Nimbus es una serie de pinturas que explora el suave anillo de luz que parece reunirse alrededor de una forma luminosa — el silencio halo de color que rodea un núcleo saturado, flotando en el umbral entre objeto y atmósfera. Cada obra se centra en un campo radiante de pigmento que parece emitir su propio resplandor circundante, un cuerpo de color envuelto en la luz más suave que proyecta a su alrededor.
Las obras entablan conversación con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptivo, y se inspiran en los campos cromáticos de Mark Rothko, las inmersiones saturadas de Yves Klein, las instalaciones atmosféricas de Olafur Eliasson, el trabajo de pigmento de Anish Kapoor, las meditaciones del color de Josef Albers y los suaves gradientes de los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans — artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que la línea y la forma tienen en otros contextos. Algo de las geometrías fluorescentes de Dan Flavin y de los trabajos de luz perceptual de Robert Irwin también se mantiene en segundo plano — una genealogía de creadores interesados en la luz como material por derecho propio, junto a una sensibilidad de diseño moderno más amplia arraigada en la teoría del color de Bauhaus y en el minimalismo escandinavo.
Cada lienzo está trabajado con pintura acrílica de bellas artes sobre tela de algodón, dispuesta en campos finos y vibrantes. Una brocha amplia se traza a lo largo de la superficie en un solo movimiento repetido hasta que el pigmento se adelgaza casi a transparencia, permitiendo que el blanco de la tela subyacente resplandezca a través. Bajo ciertas iluminaciones, las pinturas dejan de leerse como pintura por completo y parecen iluminadas desde su interior, adquiriendo una cualidad casi luminosa, tipo lámpara, que cambia a lo largo del día. Un barniz protector pesado finaliza cada obra con una piel brillante y reflectante que profundiza la sensación de mirar hacia adentro de la superficie en lugar de verla de frente — un acabado archival apto para colecciones a largo plazo y exhibición en interiores contemporáneos, ya sea en un hogar privado, en un espacio con enfoque de diseño o en un entorno de galería.
Pintura contemporánea abstracta firmada sobre lienzo — una obra tranquila y atmosférica que encaja en entornos de diseño minimalista, moderno de mediados de siglo o contemporáneo.
Nimbus es una serie sobre la luz alrededor de la luz — el suave aureola que un color proyecta en sus propios alrededores, y la manera quieta en que un matiz puede sostener su propia atmósfera, brillando suavemente en el borde de sí mismo.
Envío:
La obra se entrega sin marco (embalaje profesional, enrollada en un tubo). Puede volver a tensarse fácilmente por un profesional o por usted mismo; esto también es más económico que el costo de envío incrementado cuando se envían pinturas tensadas.
Las medidas indicadas son las de la pintura tensada y montada sobre un marco (Las medidas reales del lienzo son mayores para permitir que se monte sobre un marco de 2-4 cm de grosor.
Aviso:
Las fotos del proceso incluidas en el anuncio muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primeros planos que muestran la estructura del lienzo.
El vendedor y su historia
VANTA es una joven artista austríaca cuyo trabajo se define menos por un tema característico que por una inquietud inquieta, casi obsesiva, de experimentar a través de los distintos medios.
La pintura, el mixed media, los experimentos escultóricos y las pruebas de material se mueven por el estudio en paralelo — cada nueva serie llega como la respuesta a una pregunta específica sobre hasta qué punto se puede empujar una idea antes de que se convierta en algo totalmente distinto.
Con base en Viena, VANTA ha mostrado su trabajo en algunos de los eventos de arte contemporáneo más destacados de la ciudad, incluidos Viennacontemporary y la feria de arte Parallel Vienna, junto a presentaciones internacionales en Budapest Contemporary y Contemporary Istanbul.
Estilísticamente, el trabajo se niega a quedarse quieto: la abstracción en blanco y negro audaz y de alto contraste convive con pinturas al óleo figurativas anatómicas, composiciones de campos de color tranquilas, gradientes atmosféricos y obras con tinta fluida — cuerpos de trabajo que a primera vista parecen pertenecer a artistas completamente diferentes, pero comparten un hilo común: la búsqueda de una imagen muy específica sostenida en la mente, y la búsqueda del proceso material exacto que la haga surgir en el mundo.
En lugar de asentarse en un estilo reconocible, VANTA trata cada serie como una investigación autónoma e independiente.
Un conjunto de obras podría explorar el umbral en el que el pigmento se disuelve en pura luminosidad; otro podría construir campos densos de color horizontal mediante plantillas recortadas a mano y acrílico en capas; otro podría volverse hacia la figura humana en óleo, o disolverse en los gestos sueltos e impredecibles de la tinta.
Lo que los une es el propio proceso — la disciplina de perseguir una idea desde la imaginación hacia la superficie, y la disposición a inventar cualquier técnica que esa búsqueda demande.
En el centro de la práctica hay una pregunta simple y obstinada: ¿cuán cerca puede un objeto hecho de acercarse a la cosa que primero se imaginó en la mente? Cada serie es otro intento de respuesta.
Traducido por el Traductor de GoogleNimbus
Nimbus es una serie de pinturas que explora el suave anillo de luz que parece reunirse alrededor de una forma luminosa — el silencio halo de color que rodea un núcleo saturado, flotando en el umbral entre objeto y atmósfera. Cada obra se centra en un campo radiante de pigmento que parece emitir su propio resplandor circundante, un cuerpo de color envuelto en la luz más suave que proyecta a su alrededor.
Las obras entablan conversación con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptivo, y se inspiran en los campos cromáticos de Mark Rothko, las inmersiones saturadas de Yves Klein, las instalaciones atmosféricas de Olafur Eliasson, el trabajo de pigmento de Anish Kapoor, las meditaciones del color de Josef Albers y los suaves gradientes de los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans — artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que la línea y la forma tienen en otros contextos. Algo de las geometrías fluorescentes de Dan Flavin y de los trabajos de luz perceptual de Robert Irwin también se mantiene en segundo plano — una genealogía de creadores interesados en la luz como material por derecho propio, junto a una sensibilidad de diseño moderno más amplia arraigada en la teoría del color de Bauhaus y en el minimalismo escandinavo.
Cada lienzo está trabajado con pintura acrílica de bellas artes sobre tela de algodón, dispuesta en campos finos y vibrantes. Una brocha amplia se traza a lo largo de la superficie en un solo movimiento repetido hasta que el pigmento se adelgaza casi a transparencia, permitiendo que el blanco de la tela subyacente resplandezca a través. Bajo ciertas iluminaciones, las pinturas dejan de leerse como pintura por completo y parecen iluminadas desde su interior, adquiriendo una cualidad casi luminosa, tipo lámpara, que cambia a lo largo del día. Un barniz protector pesado finaliza cada obra con una piel brillante y reflectante que profundiza la sensación de mirar hacia adentro de la superficie en lugar de verla de frente — un acabado archival apto para colecciones a largo plazo y exhibición en interiores contemporáneos, ya sea en un hogar privado, en un espacio con enfoque de diseño o en un entorno de galería.
Pintura contemporánea abstracta firmada sobre lienzo — una obra tranquila y atmosférica que encaja en entornos de diseño minimalista, moderno de mediados de siglo o contemporáneo.
Nimbus es una serie sobre la luz alrededor de la luz — el suave aureola que un color proyecta en sus propios alrededores, y la manera quieta en que un matiz puede sostener su propia atmósfera, brillando suavemente en el borde de sí mismo.
Envío:
La obra se entrega sin marco (embalaje profesional, enrollada en un tubo). Puede volver a tensarse fácilmente por un profesional o por usted mismo; esto también es más económico que el costo de envío incrementado cuando se envían pinturas tensadas.
Las medidas indicadas son las de la pintura tensada y montada sobre un marco (Las medidas reales del lienzo son mayores para permitir que se monte sobre un marco de 2-4 cm de grosor.
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Las fotos del proceso incluidas en el anuncio muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primeros planos que muestran la estructura del lienzo.
El vendedor y su historia
VANTA es una joven artista austríaca cuyo trabajo se define menos por un tema característico que por una inquietud inquieta, casi obsesiva, de experimentar a través de los distintos medios.
La pintura, el mixed media, los experimentos escultóricos y las pruebas de material se mueven por el estudio en paralelo — cada nueva serie llega como la respuesta a una pregunta específica sobre hasta qué punto se puede empujar una idea antes de que se convierta en algo totalmente distinto.
Con base en Viena, VANTA ha mostrado su trabajo en algunos de los eventos de arte contemporáneo más destacados de la ciudad, incluidos Viennacontemporary y la feria de arte Parallel Vienna, junto a presentaciones internacionales en Budapest Contemporary y Contemporary Istanbul.
Estilísticamente, el trabajo se niega a quedarse quieto: la abstracción en blanco y negro audaz y de alto contraste convive con pinturas al óleo figurativas anatómicas, composiciones de campos de color tranquilas, gradientes atmosféricos y obras con tinta fluida — cuerpos de trabajo que a primera vista parecen pertenecer a artistas completamente diferentes, pero comparten un hilo común: la búsqueda de una imagen muy específica sostenida en la mente, y la búsqueda del proceso material exacto que la haga surgir en el mundo.
En lugar de asentarse en un estilo reconocible, VANTA trata cada serie como una investigación autónoma e independiente.
Un conjunto de obras podría explorar el umbral en el que el pigmento se disuelve en pura luminosidad; otro podría construir campos densos de color horizontal mediante plantillas recortadas a mano y acrílico en capas; otro podría volverse hacia la figura humana en óleo, o disolverse en los gestos sueltos e impredecibles de la tinta.
Lo que los une es el propio proceso — la disciplina de perseguir una idea desde la imaginación hacia la superficie, y la disposición a inventar cualquier técnica que esa búsqueda demande.
En el centro de la práctica hay una pregunta simple y obstinada: ¿cuán cerca puede un objeto hecho de acercarse a la cosa que primero se imaginó en la mente? Cada serie es otro intento de respuesta.
Traducido por el Traductor de GoogleDatos
Artista
VANTA
Se vende con marco
No
Vendido por
Directamente del artista
Edición
Original
Título de la obra
Nimbus VI - NO RESERVE
Técnica
Técnica mixta
Firma
Firmado a mano
País de origen
Austria
Estado
En excelente estado
Alto
140 cm
Ancho
100 cm
Estilo
Abstracto
Periodo
Posterior a 2020
Vendido por
