VANTA - Nimbus IX - NO RESERVE





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VANTA Nimbus IX - NO RESERVE es una pintura abstracta original con firma a mano, en técnica mixta sobre lienzo de algodón, 140 cm de alto por 100 cm de ancho, creada en 2020 o después en Austria, estilo Expresionismo abstracto, vendida directamente por el artista y sin enmarcar.
Descripción del vendedor
Nimbus
Nimbus es una serie de pinturas que explora el suave anillo de luz que parece reunirse alrededor de una forma luminosa — el halo silencioso de color que rodea un núcleo saturado, flotando en el umbral entre objeto y atmósfera. Cada obra se centra en un campo radiante de pigmento que parece emitir su propio resplandor circundante, un cuerpo de color envuelto en la luz más suave que proyecta a su alrededor.
Las obras están en conversación con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual, y se nutren de los campos cromáticos de Mark Rothko, las inmersiones saturadas de Yves Klein, las instalaciones atmosféricas de Olafur Eliasson, el trabajo de pigmento de Anish Kapoor, las meditaciones sobre color de Josef Albers y los gradientes suaves de los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans — artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que la línea y la forma tienen en otros. Algo de las geometrías fluorescentes de Dan Flavin y de las obras de luz perceptual de Robert Irwin también se halla quietamente en segundo plano — una genealogía de creadores interesados en la luz como material por derecho propio, junto a una sensibilidad de diseño moderno más amplia, arraigada en la teoría del color de Bauhaus y el minimalismo escandinavo.
Cada lienzo se trabaja con pintura acrílica de bellas artes en lienzo de algodón, aplicado en campos estrechos y vibrantes. Se traza un pincel ancho a través de la superficie en un movimiento único y repetido hasta que el pigmento se espesa hasta volverse casi transparente, permitiendo que el blanco del lienzo subyacente resplandezca. Bajo ciertas iluminaciones, las pinturas dejan de leerse como pintura por completo y parecen iluminadas desde dentro, adoptando una cualidad casi luminosa, semejante a una lámara, que cambia a lo largo del día. Un barniz protector grueso termina cada obra con una piel vítrea y reflectante que profundiza la sensación de mirar hacia dentro en lugar de mirar la superficie — un acabado archivístico apto para colecciones a largo plazo y exhibición en interiores contemporáneos, ya sea en una casa privada, en un espacio con diseño vanguardista o en una galería.
Pintura abstracta contemporánea firmada sobre lienzo — una obra tranquila y atmosférica para ambientes de diseño minimalista, moderno de mediados de siglo o contemporáneos.
Nimbus es una serie sobre la luz alrededor de la luz — el aureola suave que un color proyecta en sus propios alrededores, y la manera silenciosa en la que un tono puede sostener su propia atmósfera, brillando suavemente en el borde de sí mismo.
Envío:
La obra se entrega sin marco (empaque profesional, enrollada en un tubo). Puede volver a tensarse fácilmente por un profesional o por usted mismo; esto también es más económico que el coste de envío incrementado cuando se envían pinturas tensadas.
Las medidas indicadas corresponden a la pintura tensada y montada en un marco (Las dimensiones reales del lienzo son mayores para permitir que se monte en un marco de 2-4 cm de grosor).
Aviso legal:
Las fotos del proceso incluidas en el listado muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primer plano que muestran la estructura del lienzo.
El vendedor y su historia
Nimbus
Nimbus es una serie de pinturas que explora el suave anillo de luz que parece reunirse alrededor de una forma luminosa — el halo silencioso de color que rodea un núcleo saturado, flotando en el umbral entre objeto y atmósfera. Cada obra se centra en un campo radiante de pigmento que parece emitir su propio resplandor circundante, un cuerpo de color envuelto en la luz más suave que proyecta a su alrededor.
Las obras están en conversación con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual, y se nutren de los campos cromáticos de Mark Rothko, las inmersiones saturadas de Yves Klein, las instalaciones atmosféricas de Olafur Eliasson, el trabajo de pigmento de Anish Kapoor, las meditaciones sobre color de Josef Albers y los gradientes suaves de los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans — artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que la línea y la forma tienen en otros. Algo de las geometrías fluorescentes de Dan Flavin y de las obras de luz perceptual de Robert Irwin también se halla quietamente en segundo plano — una genealogía de creadores interesados en la luz como material por derecho propio, junto a una sensibilidad de diseño moderno más amplia, arraigada en la teoría del color de Bauhaus y el minimalismo escandinavo.
Cada lienzo se trabaja con pintura acrílica de bellas artes en lienzo de algodón, aplicado en campos estrechos y vibrantes. Se traza un pincel ancho a través de la superficie en un movimiento único y repetido hasta que el pigmento se espesa hasta volverse casi transparente, permitiendo que el blanco del lienzo subyacente resplandezca. Bajo ciertas iluminaciones, las pinturas dejan de leerse como pintura por completo y parecen iluminadas desde dentro, adoptando una cualidad casi luminosa, semejante a una lámara, que cambia a lo largo del día. Un barniz protector grueso termina cada obra con una piel vítrea y reflectante que profundiza la sensación de mirar hacia dentro en lugar de mirar la superficie — un acabado archivístico apto para colecciones a largo plazo y exhibición en interiores contemporáneos, ya sea en una casa privada, en un espacio con diseño vanguardista o en una galería.
Pintura abstracta contemporánea firmada sobre lienzo — una obra tranquila y atmosférica para ambientes de diseño minimalista, moderno de mediados de siglo o contemporáneos.
Nimbus es una serie sobre la luz alrededor de la luz — el aureola suave que un color proyecta en sus propios alrededores, y la manera silenciosa en la que un tono puede sostener su propia atmósfera, brillando suavemente en el borde de sí mismo.
Envío:
La obra se entrega sin marco (empaque profesional, enrollada en un tubo). Puede volver a tensarse fácilmente por un profesional o por usted mismo; esto también es más económico que el coste de envío incrementado cuando se envían pinturas tensadas.
Las medidas indicadas corresponden a la pintura tensada y montada en un marco (Las dimensiones reales del lienzo son mayores para permitir que se monte en un marco de 2-4 cm de grosor).
Aviso legal:
Las fotos del proceso incluidas en el listado muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primer plano que muestran la estructura del lienzo.

