VANTA - Nimbus IX - NO RESERVE

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Nathalia Oliveira
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VANTA Nimbus IX - NO RESERVE es una pintura abstracta original con firma a mano, en técnica mixta sobre lienzo de algodón, 140 cm de alto por 100 cm de ancho, creada en 2020 o después en Austria, estilo Expresionismo abstracto, vendida directamente por el artista y sin enmarcar.

Resumen redactado con la ayuda de la IA

Descripción del vendedor

Nimbus
Nimbus es una serie de pinturas que explora el suave anillo de luz que parece reunirse alrededor de una forma luminosa — el halo silencioso de color que rodea un núcleo saturado, flotando en el umbral entre objeto y atmósfera. Cada obra se centra en un campo radiante de pigmento que parece emitir su propio resplandor circundante, un cuerpo de color envuelto en la luz más suave que proyecta a su alrededor.

Las obras están en conversación con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual, y se nutren de los campos cromáticos de Mark Rothko, las inmersiones saturadas de Yves Klein, las instalaciones atmosféricas de Olafur Eliasson, el trabajo de pigmento de Anish Kapoor, las meditaciones sobre color de Josef Albers y los gradientes suaves de los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans — artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que la línea y la forma tienen en otros. Algo de las geometrías fluorescentes de Dan Flavin y de las obras de luz perceptual de Robert Irwin también se halla quietamente en segundo plano — una genealogía de creadores interesados en la luz como material por derecho propio, junto a una sensibilidad de diseño moderno más amplia, arraigada en la teoría del color de Bauhaus y el minimalismo escandinavo.

Cada lienzo se trabaja con pintura acrílica de bellas artes en lienzo de algodón, aplicado en campos estrechos y vibrantes. Se traza un pincel ancho a través de la superficie en un movimiento único y repetido hasta que el pigmento se espesa hasta volverse casi transparente, permitiendo que el blanco del lienzo subyacente resplandezca. Bajo ciertas iluminaciones, las pinturas dejan de leerse como pintura por completo y parecen iluminadas desde dentro, adoptando una cualidad casi luminosa, semejante a una lámara, que cambia a lo largo del día. Un barniz protector grueso termina cada obra con una piel vítrea y reflectante que profundiza la sensación de mirar hacia dentro en lugar de mirar la superficie — un acabado archivístico apto para colecciones a largo plazo y exhibición en interiores contemporáneos, ya sea en una casa privada, en un espacio con diseño vanguardista o en una galería.

Pintura abstracta contemporánea firmada sobre lienzo — una obra tranquila y atmosférica para ambientes de diseño minimalista, moderno de mediados de siglo o contemporáneos.
Nimbus es una serie sobre la luz alrededor de la luz — el aureola suave que un color proyecta en sus propios alrededores, y la manera silenciosa en la que un tono puede sostener su propia atmósfera, brillando suavemente en el borde de sí mismo.

Envío:
La obra se entrega sin marco (empaque profesional, enrollada en un tubo). Puede volver a tensarse fácilmente por un profesional o por usted mismo; esto también es más económico que el coste de envío incrementado cuando se envían pinturas tensadas.

Las medidas indicadas corresponden a la pintura tensada y montada en un marco (Las dimensiones reales del lienzo son mayores para permitir que se monte en un marco de 2-4 cm de grosor).

Aviso legal:
Las fotos del proceso incluidas en el listado muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primer plano que muestran la estructura del lienzo.

El vendedor y su historia

VANTA es una joven artista austríaca cuyo trabajo se define menos por un tema característico que por una inquietud inquieta, casi obsesiva, de experimentar a través de los distintos medios. La pintura, el mixed media, los experimentos escultóricos y las pruebas de material se mueven por el estudio en paralelo — cada nueva serie llega como la respuesta a una pregunta específica sobre hasta qué punto se puede empujar una idea antes de que se convierta en algo totalmente distinto. Con base en Viena, VANTA ha mostrado su trabajo en algunos de los eventos de arte contemporáneo más destacados de la ciudad, incluidos Viennacontemporary y la feria de arte Parallel Vienna, junto a presentaciones internacionales en Budapest Contemporary y Contemporary Istanbul. Estilísticamente, el trabajo se niega a quedarse quieto: la abstracción en blanco y negro audaz y de alto contraste convive con pinturas al óleo figurativas anatómicas, composiciones de campos de color tranquilas, gradientes atmosféricos y obras con tinta fluida — cuerpos de trabajo que a primera vista parecen pertenecer a artistas completamente diferentes, pero comparten un hilo común: la búsqueda de una imagen muy específica sostenida en la mente, y la búsqueda del proceso material exacto que la haga surgir en el mundo. En lugar de asentarse en un estilo reconocible, VANTA trata cada serie como una investigación autónoma e independiente. Un conjunto de obras podría explorar el umbral en el que el pigmento se disuelve en pura luminosidad; otro podría construir campos densos de color horizontal mediante plantillas recortadas a mano y acrílico en capas; otro podría volverse hacia la figura humana en óleo, o disolverse en los gestos sueltos e impredecibles de la tinta. Lo que los une es el propio proceso — la disciplina de perseguir una idea desde la imaginación hacia la superficie, y la disposición a inventar cualquier técnica que esa búsqueda demande. En el centro de la práctica hay una pregunta simple y obstinada: ¿cuán cerca puede un objeto hecho de acercarse a la cosa que primero se imaginó en la mente? Cada serie es otro intento de respuesta.
Traducido por el Traductor de Google

Nimbus
Nimbus es una serie de pinturas que explora el suave anillo de luz que parece reunirse alrededor de una forma luminosa — el halo silencioso de color que rodea un núcleo saturado, flotando en el umbral entre objeto y atmósfera. Cada obra se centra en un campo radiante de pigmento que parece emitir su propio resplandor circundante, un cuerpo de color envuelto en la luz más suave que proyecta a su alrededor.

Las obras están en conversación con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual, y se nutren de los campos cromáticos de Mark Rothko, las inmersiones saturadas de Yves Klein, las instalaciones atmosféricas de Olafur Eliasson, el trabajo de pigmento de Anish Kapoor, las meditaciones sobre color de Josef Albers y los gradientes suaves de los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans — artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que la línea y la forma tienen en otros. Algo de las geometrías fluorescentes de Dan Flavin y de las obras de luz perceptual de Robert Irwin también se halla quietamente en segundo plano — una genealogía de creadores interesados en la luz como material por derecho propio, junto a una sensibilidad de diseño moderno más amplia, arraigada en la teoría del color de Bauhaus y el minimalismo escandinavo.

Cada lienzo se trabaja con pintura acrílica de bellas artes en lienzo de algodón, aplicado en campos estrechos y vibrantes. Se traza un pincel ancho a través de la superficie en un movimiento único y repetido hasta que el pigmento se espesa hasta volverse casi transparente, permitiendo que el blanco del lienzo subyacente resplandezca. Bajo ciertas iluminaciones, las pinturas dejan de leerse como pintura por completo y parecen iluminadas desde dentro, adoptando una cualidad casi luminosa, semejante a una lámara, que cambia a lo largo del día. Un barniz protector grueso termina cada obra con una piel vítrea y reflectante que profundiza la sensación de mirar hacia dentro en lugar de mirar la superficie — un acabado archivístico apto para colecciones a largo plazo y exhibición en interiores contemporáneos, ya sea en una casa privada, en un espacio con diseño vanguardista o en una galería.

Pintura abstracta contemporánea firmada sobre lienzo — una obra tranquila y atmosférica para ambientes de diseño minimalista, moderno de mediados de siglo o contemporáneos.
Nimbus es una serie sobre la luz alrededor de la luz — el aureola suave que un color proyecta en sus propios alrededores, y la manera silenciosa en la que un tono puede sostener su propia atmósfera, brillando suavemente en el borde de sí mismo.

Envío:
La obra se entrega sin marco (empaque profesional, enrollada en un tubo). Puede volver a tensarse fácilmente por un profesional o por usted mismo; esto también es más económico que el coste de envío incrementado cuando se envían pinturas tensadas.

Las medidas indicadas corresponden a la pintura tensada y montada en un marco (Las dimensiones reales del lienzo son mayores para permitir que se monte en un marco de 2-4 cm de grosor).

Aviso legal:
Las fotos del proceso incluidas en el listado muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primer plano que muestran la estructura del lienzo.

El vendedor y su historia

VANTA es una joven artista austríaca cuyo trabajo se define menos por un tema característico que por una inquietud inquieta, casi obsesiva, de experimentar a través de los distintos medios. La pintura, el mixed media, los experimentos escultóricos y las pruebas de material se mueven por el estudio en paralelo — cada nueva serie llega como la respuesta a una pregunta específica sobre hasta qué punto se puede empujar una idea antes de que se convierta en algo totalmente distinto. Con base en Viena, VANTA ha mostrado su trabajo en algunos de los eventos de arte contemporáneo más destacados de la ciudad, incluidos Viennacontemporary y la feria de arte Parallel Vienna, junto a presentaciones internacionales en Budapest Contemporary y Contemporary Istanbul. Estilísticamente, el trabajo se niega a quedarse quieto: la abstracción en blanco y negro audaz y de alto contraste convive con pinturas al óleo figurativas anatómicas, composiciones de campos de color tranquilas, gradientes atmosféricos y obras con tinta fluida — cuerpos de trabajo que a primera vista parecen pertenecer a artistas completamente diferentes, pero comparten un hilo común: la búsqueda de una imagen muy específica sostenida en la mente, y la búsqueda del proceso material exacto que la haga surgir en el mundo. En lugar de asentarse en un estilo reconocible, VANTA trata cada serie como una investigación autónoma e independiente. Un conjunto de obras podría explorar el umbral en el que el pigmento se disuelve en pura luminosidad; otro podría construir campos densos de color horizontal mediante plantillas recortadas a mano y acrílico en capas; otro podría volverse hacia la figura humana en óleo, o disolverse en los gestos sueltos e impredecibles de la tinta. Lo que los une es el propio proceso — la disciplina de perseguir una idea desde la imaginación hacia la superficie, y la disposición a inventar cualquier técnica que esa búsqueda demande. En el centro de la práctica hay una pregunta simple y obstinada: ¿cuán cerca puede un objeto hecho de acercarse a la cosa que primero se imaginó en la mente? Cada serie es otro intento de respuesta.
Traducido por el Traductor de Google

Datos

Artista
VANTA
Se vende con marco
No
Vendido por
Directamente del artista
Edición
Original
Título de la obra
Nimbus IX - NO RESERVE
Técnica
Técnica mixta
Firma
Firmado a mano
País de origen
Austria
Estado
En excelente estado
Alto
140 cm
Ancho
100 cm
Estilo
Expresionismo abstracto
Periodo
Posterior a 2020
Vendido por
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