VANTA - Nimbus XI - NO RESERVE





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VANTA Nimbus XI - NO RESERVE, original en técnica mixta, abstraccionismo expresionista, firmada a mano, 140 x 100 cm, Austria, vendida directamente por el artista, 2020+.
Descripción del vendedor
Nimbus
Nimbus es una serie de pinturas que explora el suave anillo de luz que parece reunirse alrededor de una forma luminosa —el halo quieto de color que rodea un núcleo saturado, flotando en el umbral entre objeto y atmósfera. Cada obra se centra en un campo radiante de pigmento que parece emitir su propio resplandor circundante, un cuerpo de color envuelto en la luz más suave que proyecta alrededor de sí mismo.
Las obras están en conversación con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual, y se alimentan de los campos cromáticos de Mark Rothko, de las inmersiones saturadas de Yves Klein, de las instalaciones atmosféricas de Olafur Eliasson, del trabajo de pigmento de Anish Kapoor, de las meditaciones del color de Josef Albers y de los suaves gradientes de los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans —artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que la línea y la forma tienen en otros contextos. También late, en segundo plano, una cierta línea de pensadores: las geometrías fluorescentes de Dan Flavin y las obras de luz perceptual de Robert Irwin—un linaje de creadores interesados en la luz como material en sí misma, junto a una sensibilidad de diseño moderno más amplia basada en la teoría del color Bauhaus y en el minimalismo escandinavo.
Cada lienzo está trabajado con acrílico de bellas artes sobre lienzo de algodón, dispuesto en campos finos y vibrantes. Se dibuja una brocha amplia a lo largo de la superficie en un solo movimiento repetido hasta que el pigmento se adelgaza a casi transparencia, permitiendo que brille el blanco del lienzo subyacente. Bajo ciertas iluminaciones, las pinturas dejan de leerse como pintura por completo y parecen iluminadas desde adentro, tomando una cualidad casi luminosa, parecida a una lámpara, que cambia a lo largo del día. Un barniz protector pesado remata cada obra con una capa brillante y reflectante que profundiza la sensación de mirar hacia dentro del mientras se mira la superficie — un acabado archivístico adecuado para colecciones a largo plazo y exhibición en interiores contemporáneos, ya sea en un hogar privado, en un espacio de diseño vanguardista o en una galería.
Pintura contemporánea abstracta firmada sobre lienzo — una obra silenciosa y atmósfera que encaja en entornos de diseño minimalista, moderno de mediados de siglo o contemporáneo.
Nimbus es una serie sobre la luz alrededor de la luz — el aureola suave que un color proyecta en sus alrededores y la quieta manera en que un tono puede sostener su propia atmósfera, brillando suavemente en el borde de sí mismo.
Envío:
La obra se entrega sin marco (empaque profesional, enrollada en un tubo). Puede volver a tensarse fácilmente por un profesional o por usted mismo; además, esto es más económico que el costo adicional de envío cuando se envían pinturas tensadas.
Las medidas indicadas son las de la pintura tensada y montada en un marco (Las medidas reales del lienzo son mayores para permitir que se monte en un marco de 2-4 cm de grosor.
Aviso legal:
Las fotos del proceso incluidas en el listado muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primer plano que muestran la estructura del lienzo.
El vendedor y su historia
Nimbus
Nimbus es una serie de pinturas que explora el suave anillo de luz que parece reunirse alrededor de una forma luminosa —el halo quieto de color que rodea un núcleo saturado, flotando en el umbral entre objeto y atmósfera. Cada obra se centra en un campo radiante de pigmento que parece emitir su propio resplandor circundante, un cuerpo de color envuelto en la luz más suave que proyecta alrededor de sí mismo.
Las obras están en conversación con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual, y se alimentan de los campos cromáticos de Mark Rothko, de las inmersiones saturadas de Yves Klein, de las instalaciones atmosféricas de Olafur Eliasson, del trabajo de pigmento de Anish Kapoor, de las meditaciones del color de Josef Albers y de los suaves gradientes de los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans —artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que la línea y la forma tienen en otros contextos. También late, en segundo plano, una cierta línea de pensadores: las geometrías fluorescentes de Dan Flavin y las obras de luz perceptual de Robert Irwin—un linaje de creadores interesados en la luz como material en sí misma, junto a una sensibilidad de diseño moderno más amplia basada en la teoría del color Bauhaus y en el minimalismo escandinavo.
Cada lienzo está trabajado con acrílico de bellas artes sobre lienzo de algodón, dispuesto en campos finos y vibrantes. Se dibuja una brocha amplia a lo largo de la superficie en un solo movimiento repetido hasta que el pigmento se adelgaza a casi transparencia, permitiendo que brille el blanco del lienzo subyacente. Bajo ciertas iluminaciones, las pinturas dejan de leerse como pintura por completo y parecen iluminadas desde adentro, tomando una cualidad casi luminosa, parecida a una lámpara, que cambia a lo largo del día. Un barniz protector pesado remata cada obra con una capa brillante y reflectante que profundiza la sensación de mirar hacia dentro del mientras se mira la superficie — un acabado archivístico adecuado para colecciones a largo plazo y exhibición en interiores contemporáneos, ya sea en un hogar privado, en un espacio de diseño vanguardista o en una galería.
Pintura contemporánea abstracta firmada sobre lienzo — una obra silenciosa y atmósfera que encaja en entornos de diseño minimalista, moderno de mediados de siglo o contemporáneo.
Nimbus es una serie sobre la luz alrededor de la luz — el aureola suave que un color proyecta en sus alrededores y la quieta manera en que un tono puede sostener su propia atmósfera, brillando suavemente en el borde de sí mismo.
Envío:
La obra se entrega sin marco (empaque profesional, enrollada en un tubo). Puede volver a tensarse fácilmente por un profesional o por usted mismo; además, esto es más económico que el costo adicional de envío cuando se envían pinturas tensadas.
Las medidas indicadas son las de la pintura tensada y montada en un marco (Las medidas reales del lienzo son mayores para permitir que se monte en un marco de 2-4 cm de grosor.
Aviso legal:
Las fotos del proceso incluidas en el listado muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primer plano que muestran la estructura del lienzo.

