Claus Bertermann - La Sentinelle

Artista: Claus Bertermann

SITIO OFICIAL: www.bertermann.art

Claus Bertermann es un artista contemporáneo de renombre internacional, cuyo perfil en el mercado está respaldado por la autoridad del mercado internacional y resultados excepcionales en el mercado secundario. Conocido por sus poderosas obras abstractas de gran formato, Bertermann ha mantenido consistently precios altos en las casas de subastas más prestigiosas del mundo. Sus precios realized más altos incluyen €18,900 en C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Retro Zen), €15,240 en S. o. t. h. e. b. y´s Colonia (F5TP#CB), y €15,120 en C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Whispershade). Con ventas exitosas adicionales en V. a. n. H. a. m, A. r. t. c. u. r. i. a. l, T. a. j. a. n y D. o. r. o. t. h. e. u. m, la obra de Bertermann se posiciona como un activo probado para coleccionistas serios en todo el mundo.

La Nueva Serie Expresionista Continúa

Con un título de Maestría en Arquitectura (TU Munich), Bertermann obtuvo originalmente reconocimiento global por su técnica de “estratos arquitectónicos”: superposición y raspado de pintura al óleo para construir profundidad espacial. En 2026 abrió un capítulo radicalmente nuevo: escenas figurativas pintadas al húmedo sobre húmedo con pinceles grandes, guiadas por los pintores del Expresionismo alemán—perspectivas distorsionadas y colores emocionalmente cargados. “La Sentinelle” lleva esta joven serie al retrato por primera vez, y devuelve un instrumento característico de su obra figurativa anterior: el palillo de óleo, cuyas líneas doradas dibujadas ahora representan las joyas de la persona retratada directamente sobre el campo acrílico pintado en húmedo.

Huella Artística Internacional

Con más de 1,000 obras de gran formato en colecciones privadas e institucionales de todo el mundo, incluida una monumental tríptico en su alma mater, la Universidad Técnica de Múnich, Bertermann continúa acortando la brecha entre una estructura rigurosa y una libertad intuitiva. Esta oferta de Catawiki presenta una oportunidad rara para adquirir el primer retrato de una nueva serie de un artista con un sólido historial internacional en subastas.

Detalles clave para coleccionistas

– Título: La Sentinelle
– Año: 2026
– Dimensiones (alto x ancho): 210 x 160 cm (83 × 63 pulgadas)
– Medio: Acrílico y palillo de óleo sobre lienzo
– Firmado por el artista en la parte delantera y trasera
– Obra original, única - HECHO POR UNA PERSONA REAL, NO IA.
– Se envía enrollada, sin marco

Qué hace única a esta pieza

“La Sentinelle”—el centinela—es un retrato construido sobre una hermosa contradicción. Una mujer se sienta frente a un paisaje que se extiende: terrazas verdes, una cordillera azul, un árbol en plena floración. Está ricamente adornada—pendientes ornamentales dorados, guantes de encaje dibujados en oro que recorren sus manos plegadas—y posee la autoridad tranquila y sosegada de alguien que no debe rendir cuentas a nadie. Todo en la disposición dice: este es el guardián de la tierra que hay detrás de ella.

Pero mírala de nuevo: la lógica de la guardia. Un centinela nunca enfrenta el tesoro; enfrenta la dirección desde donde proviene el peligro. El huerto, las colinas, las montañas—todo lo que vale la pena proteger está a su espalda. Sus ojos están fijos en la única cosa que la pintura no puede mostrar: el espacio frente al lienzo. La sorpresa de “La Sentinelle” es que invierte silenciosamente los roles. Vinimos a mirarla y descubrimos que nosotros somos los que estamos siendo observados. Quien se acerca al paisaje debe primero atravesar su mirada, y claramente ella ha estado allí sentada mucho antes de que llegáramos.

La segunda mirada recompensa la paciencia. Su rostro está dividido en dos colores—un medio día pálido, el otro sombra turquesa profundo—porque la vigilancia de un centinela no termina al atardecer; ella sostiene ambos turnos a la vez. Sus manos, cubiertas por guantes de encaje dorado, reposan plegadas y vacías: no lleva arma alguna. Su autoridad es el arma. Y lo que exactamente está guardando—el valle, un recuerdo, una frontera que solo ella puede ver—la pintura se niega a decir. Ese secreto contenido es el motor de la imagen: mantiene al espectador de pie frente a ella, defendiendo un caso que ya ha sido juzgado.

Por qué vale su precio

Esta es una pintura de gran formato, tamaño museo (210 x 160 cm) y el primer retrato de la nueva serie expresionista en la práctica de Bertermann —el momento en que un cuerpo de trabajo recientemente abierto expande su territorio del paisaje y la escena callejera hacia la cara humana. Para los coleccionistas, eso es un marcador de procedencia significativo: este lienzo define cómo hablará la serie cuando hable de personas.

Técnicamente, la obra une los dos lenguajes de la carrera figurativa de Bertermann. Todo el campo—paisaje, vestuario, la cara de dos tonos—está pintado húmedo sobre húmedo con pinceles grandes, colores que se desmoran y fusionan mientras la pintura aún está fresca. Encima de este fondo fluido, el palillo de óleo regresa de su obra anterior en un papel único y preciso: el dorado dibujado de las pendientes y guantes de encaje, brillando como joyería real frente al color fusionado. Libertad abajo, precisión arriba—un instinto de arquitecto para la estructura que lleva el apetito del expresionista por el color.

“La Sentinelle” empareja esta fuerza pictórica con un tema psicológicamente cargado—la guardiana cuyo tesoro nunca vemos y a cuyo sospechoso resultamos ser—lo que la hace, tanto visualmente dominante en la pared como conceptualmente duradera para los coleccionistas.

Descripción visual y estado

La composición se centra en una mujer sentada, mostrada desde las rodillas hacia arriba, su cabello oscuro recogido alto sobre una cara deliberadamente dividida en dos zonas de color: crema pálido a un lado, turquesa luminoso al otro, con labios rojos y ojos grandes y abiertos que miran directamente al espectador. Lleva una chaqueta naranja fuego bordeada en azul cobalto sobre una blusa negra con volantes trabajados con trazos de blanco, gris y ocre. Pendientes de ornamento dorados cuelgan en cada oreja, y sus manos dobladas están cubiertas por guantes de encaje dibujados con óleo dorado sobre piel rosa-rosada. Se sienta en una silla de azules y violetas profundos cuyas formas redondeadas enmarcan su figura como un trono.

Detrás de ella, el paisaje se despliega en trazos amplios y húmedos: un prado verde y setos oscuros en la distancia media, colinas terrazadas en verdes y aguamarinas, una cordillera azul oscuro y un cielo de verano pintado en azul y blanco. En el borde izquierdo, un árbol en plena floración—rojos, rosas y coral alrededor de un tronco rosado pálido—rompe contra los verdes más fríos. Los colores corren y se funden de manera visible; la perspectiva y la anatomía están intencionalmente distorsionadas para priorizar el peso emocional sobre el realismo. La obra está firmada en verde en la esquina inferior derecha.

La obra no está enmarcada y no está tensada. El estado es excelente. Todas las irregularidades de la superficie son intencionales e parte del proceso del artista.

Antecedentes / contexto artístico

Claus Bertermann trabaja dentro de la pintura figurativa expresiva contemporánea, enfocándose en estados de ser más que en mera representación. Con su serie de 2026 situó la figura humana dentro de paisajes cargados, tomando directamente del legado del Realismo alemán: perspectiva doblada, color intensificado y una superficie mantenida deliberadamente fluida. “La Sentinelle” extiende ese proyecto al más antiguo de los géneros pictóricos: el retrato sentado—y deja que la tradición de la persona que manda choque con una paleta contemporánea y de alto brillo.

Al combinar el método húmedo sobre húmedo con la línea de palillo de óleo que regresa, Bertermann une las dos mitades de su vocabulario figurativo en un solo lienzo: el campo de color volátil y fusionado de la nueva serie y la precisión dibujada del antiguo. El resultado es una figura guardiana pintada de la manera en que realmente se siente la autoridad: fluida, vívida e imposible de apartar la mirada.

Detalles prácticos para compradores:

Original, obra única
Acrílico y palillo de óleo sobre lienzo
Dimensiones (Alto x Ancho): 210 x 160 cm (83 × 63 pulgadas)
Firmado por el artista en la parte delantera y trasera
Certificado de autenticidad incluido
Enviado enrollado (sin enmarcar ni tensar)
Embalaje profesional y envío mundial con compañías de mensajería premium como UPS.

El lienzo incluye un borde blanco continuo adicional de aproximadamente 10 cm (aprox. 4 pulgadas) en todos los lados más allá de la superficie pintada. Este margen permite que la obra se vuelva a tensar profesionalmente en barras de bastidor de calidad museo de hasta 6 cm (aprox. 2.4 pulgadas) de profundidad, resultando en una presentación limpia, sin marco, estilo galería, sin necesidad de un marco decorativo.

Tenga en cuenta que la obra se vende sin marco y sin barras de tensado. El tensado profesional es responsabilidad del comprador. La pintura se envía enrollada para un transporte internacional seguro e instalación flexible según la preferencia del comprador.

La obra está firmada en la parte delantera y trasera, con el título, año y el nombre completo del artista inscritos en la parte posterior.

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