Una cabeza de bronce - ¡Hurra! - Benín - Nigeria
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Posee un título de posgrado en Estudios Africanos y 15 años de experiencia en Arte Africano.
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Una cabeza de bronce de Ife, región de Benín City, Nigeria, que representa un Oba de la cultura Benin; original/oficial, altura 30 cm, peso 3,2 kg, en estado razonable, sin soporte.
Resumen redactado con la ayuda de la IA
Descripción del vendedor
Una cabeza de bronce Oba, Ife, región de Benín City, Nigeria.
Esta impresionante cabeza de bronce pertenece al corpus de esculturas royales celebradas de la antigua Ile-Ife, centro espiritual y político del mundo yoruba. Representa a un joven Oba (gobernante divino) y exhibe las características estilísticas del realismo clásico de Ife: un rostro en forma de óvalo, ojos almendrados, nariz recta y labios gruesos con una expresión contenida. La superficie facial está cubierta de finas estriaciones regulares, mientras una serie de perforaciones dispuestas alrededor de la boca, las mejillas, las sienes y la corona sugieren la anterior incorporación de elementos aplicados u ornamentos ceremoniales. El cuello cilíndrico, punctuado por ranuras horizontales, así como la construcción hueca del objeto, atestiguan un diseño elaborado adaptado para la exhibición o el uso ritual.
Desde una perspectiva antropológica, la combinación de rasgos individualizados, dominio técnico y dispositivos ornamentales sitúa esta efigie dentro de un lenguaje visual de prestigio, identidad social y la representación del poder característicos del arte de la corte de Ife.
El objeto exhibe varias características técnicas y estructurales que se corresponden estrechamente con el tipo Wunmonije de cabezas de bronce de Ife. Tres aberturas en el cuello indican que la cabeza originalmente estaba unida a un cuerpo de madera con clavos. Frank Willett observó:
“... tres aberturas destinadas a clavos, con los que probablemente la cabeza estaba originalmente unida a un torso de madera.”
Frank Willett, Ife, pl. 3.
Esta construcción plantea una cuestión importante respecto a la función e interpretación de estas famosas cabezas de Ife: ¿Eran retratos individuales de gobernantes históricos específicos o más bien representaciones idealizadas del cargo de la realeza?
La respuesta es más compleja que una simple interpretación de retrato. Aunque algunas cabezas pueden haber estado conectadas a gobernantes particulares, la mayoría no debe entenderse como retratos individuales en el sentido europeo moderno. En cambio, parecen representar la imagen idealizada del Oba, encarnando el poder real, la continuidad y la legitimidad divina. Probablemente las cabezas no estaban destinadas meramente a parecerse a una sola persona, sino a representar la institución de la realeza en sí misma.
El hecho de que muchas cabezas de Ife compartan rasgos faciales muy similares respalda esta interpretación. Pertenecen a una tradición visual en la que el gobernante se representa de acuerdo con convenciones establecidas: joven, sereno, equilibrado y espiritualmente cargado. La identidad individual está subordinada a la representación simbólica de la autoridad real. La cabeza representa no solo a una persona, sino la presencia duradera del Oba como una institución sagrada.
Su función original probablemente estuvo ligada a prácticas conmemorativas y ceremoniales. Cabezas de bronce comparables del tipo Wunmonije Compound se cree que estaban unidas a figuras de madera de tamaño natural, posiblemente con miembros movibles. Estas figuras eran vestidas y equipadas de la misma manera que el difunto o el gobernante representado. De este modo, el Oba podía participar simbólicamente en ceremonias y rituales funerarios incluso cuando estaba ausente físicamente.
Frank Willett describió esta posibilidad: El foco de la celebración era una figura de madera a tamaño natural que se suponía representaba al difunto y que estaba vestida como una gran marioneta. Por ello, hay razones para creer que las cabezas de bronce de Ife se usaron de forma similar como las tapas de figuras conmemorativas empleadas en ceremonias funerarias. Esto también podría explicar por qué estas cabezas de bronce son relativamente comunes hoy en día. Se utilizaron durante siglos, por lo que hallamos cabezas de bronce diseñadas de forma realista a lo largo de un largo periodo. Frank Willett, Ife, página 51-53, que explica una ceremonia fúnebre de 1944 del Rey Owo.
“Las cabezas de bronce a tamaño real de Ife pudieron haber estado unidas a cuerpos similares para el mismo propósito.” Frank Willett, Ife, pl. 2 (última secuencia de fotos).
El uso de cuerpos de madera también explica por qué relativamente muchas cabezas de bronce han sobrevivido. El elemento de bronce era duradero y podía permanecer en uso ceremonial durante varias generaciones, mientras que los cuerpos de madera se deterioraban naturalmente. Cuando un nuevo Oba llegaba al poder, es concebible que solo la cabeza de bronce fuera reemplazada o creada de nuevo, mientras continuaba la función ritual de la figura.
Una tradición comparable se documenta en relación con ceremonias funerarias en otras partes del mundo yoruba. Willett se refiere a la ceremonia fúnebre de 1944 del Rey de Owo, donde el elemento central era una figura de madera a tamaño natural que representaba al gobernante fallecido, vestida como una gran marioneta. Esto proporciona un paralelismo etnográfico importante para entender la posible función de las cabezas de bronce de Ife como representaciones ceremoniales reales en lugar de simples retratos.
Así, esta cabeza de bronce debe entenderse tanto como una imagen de un gobernante como un símbolo de la realeza en sí misma. Su realismo refinado no indica necesariamente un retrato individual, sino más bien el concepto artístico de Ife de crear la imagen ideal de un poder sagrado — una representación atemporal del Oba, cuya autoridad trasciende la vida de cualquier rey.
Literatura:
Frank Willett, Ife. New Studies in the Art of Ancient West Africa, London: Thames & Hudson, 1967; 2. edición 1975, especialmente láminas 2 y 3, pp. 51–53.
H. Meyerowitz y V. Meyerowitz, “Bronzes and Terra-Cottas from Ile-Ife,” The Burlington Magazine for Connoisseurs, October 1939.
Jean Laude, Arts de l’Afrique Noire, traducido por Jean Decock, University of California Press, Berkeley, 1966; edición en papel 1973.
Algunas de las informaciones fueron generadas por inteligencia artificial y se basan en fuentes publicadas de los campos de etnografía, arqueología y historia del arte.
Inv. No. MAZ21697
El vendedor garantiza y puede demostrar que el objeto fue obtenido de manera legal. El vendedor fue informado por Catawiki de que debía proporcionar la documentación requerida por las leyes y regulaciones de su país de residencia. El vendedor garantiza y tiene derecho a vender/exportar este objeto. El vendedor proporcionará toda la información de procedencia conocida sobre el objeto al comprador. El vendedor se asegura de que se gestionen los permisos necesarios o que se gestionarán. El vendedor informará al comprador de inmediato sobre cualquier retraso en la obtención de dichos permisos.
El vendedor y su historia
La implicación de Wolfgang Jaenicke con el arte africano no comenzó en el terreno ni en el mercado, sino en un espacio más tranquilo y hacia dentro: entre papeles, libros y objetos que pertenecían a su padre. El archivo sobre las antiguas colonias de Alemania no estaba organizado para contar una historia única; sugería muchas. Invocaba el escrutinio más que la reverencia, y enseñó a Jaenicke desde muy joven que los objetos nunca son mudos. Llevan tiempo dentro de ellos—fractura y continuidad contenidas en la misma forma—y piden ser leídos con la misma cautela que los textos.
Durante más de un cuarto de siglo, Jaenicke ha trabajado como coleccionista, comerciante e intermediario, aunque ninguno de estos términos capta por completo la forma de su práctica. Lo que solía agruparse, con demasiada ligereza, bajo el epígrafe de “Arte tribal” nunca le ha parecido una categoría sellada o histórica. Es, en cambio, un conjunto de tradiciones vivas, que negocian constantemente el presente. Su formación académica—en etnología, historia del arte y derecho comparado—proporcionó una gramática. El propio lenguaje lo aprendió en otros lugares. En Malí, Camerún, Costa de Marfil, Burkina Faso, Togo y Ghana, el conocimiento emergió lentamente, a través de encuentros repetidos que se consolidaron en relaciones, y mediante la confianza construida no de una vez, sino a lo largo de los años.
Malí se convirtió en el centro gravitatorio de esta experiencia. Entre 2002 y 2012, Jaenicke vivió y trabajó en Bamako y Ségou, donde dirigió Tribalartforum, una galería con vista al río Níger. El espacio desafiaba la cronología fácil. Las esculturas y la cerámica compartían sala con la fotografía, y obras de Malick Sidibé—imágenes de la juventud maliense en los años setenta, seguras de sí mismas y exuberantes—colgaban junto a formas rituales más antiguas. El efecto no era nostálgico sino aclarador: pasado y presente no se anulan entre sí; se afinan mutuamente.
La guerra de 2012 terminó abruptamente con este capítulo, como tienden a hacer las guerras. Pero no disolvió el trabajo. Junto con Aguibou Kamaté, Jaenicke se reorganizó en Lomé, más cerca de los lugares de origen de muchos objetos y de las rutas que continúan recorriendo. Desde 2018, Berlín se ha convertido en otro punto de este mapa. Galerie Wolfgang Jaenicke opera ahora frente al Palacio de Charlottenburg, respaldada por un pequeño equipo de especialistas. Su enfoque se centra, en particular, en bronces y terracotas de África Occidental—materiales modelados por la tierra y el fuego, y por formas de memoria que resisten una traducción fácil.
Lo que distingue la práctica de Jaenicke no es solo su alcance geográfico sino su tensión interna. El trabajo de campo se acompasa con la investigación de procedencia; el comercio se trata como inseparable de la responsabilidad. En colaboración con museos e iniciativas académicas, la circulación no se enmarca como extracción sino como un proceso ético que permanece inacabado. El objetivo no es sacar objetos del mundo y sellarlos, sino mantenerlos legibles dentro de él—permitir que sigan hablando, incluso cuando cambien las condiciones de su discurso.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke es una galería con base en Berlín especializada en escultura de África Occidental, bronces, terracotas, máscaras y arte africano contemporáneo. Está dirigida por Wolfgang Jaenicke, cuyo trabajo combina colección, trato comercial, investigación de procedencia, trabajo de campo y documentación de archivos.
Según el propio relato de la galería, Jaenicke estudió etnología, historia del arte y derecho comparado y ha trabajado en el campo del arte africano durante más de veinticinco años. Sus actividades se desarrollaron a través de un compromiso a largo plazo en países como Malí, Camerún, Costa de Marfil, Burkina Faso, Ghana y Togo. En vez de presentar el arte africano como una categoría histórica cerrada, lo describe como una tradición cultural continua moldeada por comunidades vivas y contextos históricos cambiantes.
Una fase particularmente importante de su carrera fue en Malí, donde vivió y trabajó aproximadamente entre 2002 y 2012 en Bamako y Ségou. Allí dirigió Tribalartforum, una galería que combinaba escultura africana histórica con fotografía africana contemporánea, incluyendo obras de Malick Sidibé. La crisis política y militar en Malí en 2012 llevó al cierre de esta etapa de actividad.
Más tarde, junto con Aguibou Kamaté, Jaenicke continuó trabajando desde Lomé, Togo, antes de establecer una presencia galería en Berlín, cerca del Palacio de Charlottenburg. La galería presta especial atención a bronces africanos de África Occidental, terracotas, obras relacionadas con Benín e Ifé, escultura Nok, arte Dogón, escultura Baule, objetos Senufo y material Yoruba.
Un aspecto distintivo de la postura pública de Jaenicke es su énfasis repetido en la transparencia de la procedencia y los debates sobre la restitución. En varios registros de objetos publicados, la galería aborda explícitamente cuestiones relacionadas con la documentación de exportación, convenios de la UNESCO, historias de propiedad y la comunicación con académicos e investigadores de restitución. Estas declaraciones reflejan debates contemporáneos más amplios sobre la circulación del patrimonio cultural africano, la legalidad, la historia de la colección y las prácticas de adquisición museística.
La galería mantiene extensos archivos en línea y catálogos que documentan cientos de objetos africanos, incluidos bronces de Benín e Ifé, terracotas Nok, esculturas Dogón, figuras Baule, objetos Fon, figuras Moba y otros materiales de África Occidental.
Para los investigadores interesados en la historia del comercio del arte africano, Jaenicke representa una generación posterior de marchantes en comparación con figuras como John J. Klejman. Mientras Klejman pertenecía al mercado neoyorquino de posguerra de las décadas de 1950 a 1970, el trabajo de Jaenicke ha sido modelado por preocupaciones contemporáneas con la documentación de campo, la investigación de procedencia, los debates sobre restitución, los archivos digitales y el compromiso directo con redes y artistas de África Occidental.
Este texto se basa en AI Information
Traducido por el Traductor de GoogleUna cabeza de bronce Oba, Ife, región de Benín City, Nigeria.
Esta impresionante cabeza de bronce pertenece al corpus de esculturas royales celebradas de la antigua Ile-Ife, centro espiritual y político del mundo yoruba. Representa a un joven Oba (gobernante divino) y exhibe las características estilísticas del realismo clásico de Ife: un rostro en forma de óvalo, ojos almendrados, nariz recta y labios gruesos con una expresión contenida. La superficie facial está cubierta de finas estriaciones regulares, mientras una serie de perforaciones dispuestas alrededor de la boca, las mejillas, las sienes y la corona sugieren la anterior incorporación de elementos aplicados u ornamentos ceremoniales. El cuello cilíndrico, punctuado por ranuras horizontales, así como la construcción hueca del objeto, atestiguan un diseño elaborado adaptado para la exhibición o el uso ritual.
Desde una perspectiva antropológica, la combinación de rasgos individualizados, dominio técnico y dispositivos ornamentales sitúa esta efigie dentro de un lenguaje visual de prestigio, identidad social y la representación del poder característicos del arte de la corte de Ife.
El objeto exhibe varias características técnicas y estructurales que se corresponden estrechamente con el tipo Wunmonije de cabezas de bronce de Ife. Tres aberturas en el cuello indican que la cabeza originalmente estaba unida a un cuerpo de madera con clavos. Frank Willett observó:
“... tres aberturas destinadas a clavos, con los que probablemente la cabeza estaba originalmente unida a un torso de madera.”
Frank Willett, Ife, pl. 3.
Esta construcción plantea una cuestión importante respecto a la función e interpretación de estas famosas cabezas de Ife: ¿Eran retratos individuales de gobernantes históricos específicos o más bien representaciones idealizadas del cargo de la realeza?
La respuesta es más compleja que una simple interpretación de retrato. Aunque algunas cabezas pueden haber estado conectadas a gobernantes particulares, la mayoría no debe entenderse como retratos individuales en el sentido europeo moderno. En cambio, parecen representar la imagen idealizada del Oba, encarnando el poder real, la continuidad y la legitimidad divina. Probablemente las cabezas no estaban destinadas meramente a parecerse a una sola persona, sino a representar la institución de la realeza en sí misma.
El hecho de que muchas cabezas de Ife compartan rasgos faciales muy similares respalda esta interpretación. Pertenecen a una tradición visual en la que el gobernante se representa de acuerdo con convenciones establecidas: joven, sereno, equilibrado y espiritualmente cargado. La identidad individual está subordinada a la representación simbólica de la autoridad real. La cabeza representa no solo a una persona, sino la presencia duradera del Oba como una institución sagrada.
Su función original probablemente estuvo ligada a prácticas conmemorativas y ceremoniales. Cabezas de bronce comparables del tipo Wunmonije Compound se cree que estaban unidas a figuras de madera de tamaño natural, posiblemente con miembros movibles. Estas figuras eran vestidas y equipadas de la misma manera que el difunto o el gobernante representado. De este modo, el Oba podía participar simbólicamente en ceremonias y rituales funerarios incluso cuando estaba ausente físicamente.
Frank Willett describió esta posibilidad: El foco de la celebración era una figura de madera a tamaño natural que se suponía representaba al difunto y que estaba vestida como una gran marioneta. Por ello, hay razones para creer que las cabezas de bronce de Ife se usaron de forma similar como las tapas de figuras conmemorativas empleadas en ceremonias funerarias. Esto también podría explicar por qué estas cabezas de bronce son relativamente comunes hoy en día. Se utilizaron durante siglos, por lo que hallamos cabezas de bronce diseñadas de forma realista a lo largo de un largo periodo. Frank Willett, Ife, página 51-53, que explica una ceremonia fúnebre de 1944 del Rey Owo.
“Las cabezas de bronce a tamaño real de Ife pudieron haber estado unidas a cuerpos similares para el mismo propósito.” Frank Willett, Ife, pl. 2 (última secuencia de fotos).
El uso de cuerpos de madera también explica por qué relativamente muchas cabezas de bronce han sobrevivido. El elemento de bronce era duradero y podía permanecer en uso ceremonial durante varias generaciones, mientras que los cuerpos de madera se deterioraban naturalmente. Cuando un nuevo Oba llegaba al poder, es concebible que solo la cabeza de bronce fuera reemplazada o creada de nuevo, mientras continuaba la función ritual de la figura.
Una tradición comparable se documenta en relación con ceremonias funerarias en otras partes del mundo yoruba. Willett se refiere a la ceremonia fúnebre de 1944 del Rey de Owo, donde el elemento central era una figura de madera a tamaño natural que representaba al gobernante fallecido, vestida como una gran marioneta. Esto proporciona un paralelismo etnográfico importante para entender la posible función de las cabezas de bronce de Ife como representaciones ceremoniales reales en lugar de simples retratos.
Así, esta cabeza de bronce debe entenderse tanto como una imagen de un gobernante como un símbolo de la realeza en sí misma. Su realismo refinado no indica necesariamente un retrato individual, sino más bien el concepto artístico de Ife de crear la imagen ideal de un poder sagrado — una representación atemporal del Oba, cuya autoridad trasciende la vida de cualquier rey.
Literatura:
Frank Willett, Ife. New Studies in the Art of Ancient West Africa, London: Thames & Hudson, 1967; 2. edición 1975, especialmente láminas 2 y 3, pp. 51–53.
H. Meyerowitz y V. Meyerowitz, “Bronzes and Terra-Cottas from Ile-Ife,” The Burlington Magazine for Connoisseurs, October 1939.
Jean Laude, Arts de l’Afrique Noire, traducido por Jean Decock, University of California Press, Berkeley, 1966; edición en papel 1973.
Algunas de las informaciones fueron generadas por inteligencia artificial y se basan en fuentes publicadas de los campos de etnografía, arqueología y historia del arte.
Inv. No. MAZ21697
El vendedor garantiza y puede demostrar que el objeto fue obtenido de manera legal. El vendedor fue informado por Catawiki de que debía proporcionar la documentación requerida por las leyes y regulaciones de su país de residencia. El vendedor garantiza y tiene derecho a vender/exportar este objeto. El vendedor proporcionará toda la información de procedencia conocida sobre el objeto al comprador. El vendedor se asegura de que se gestionen los permisos necesarios o que se gestionarán. El vendedor informará al comprador de inmediato sobre cualquier retraso en la obtención de dichos permisos.
El vendedor y su historia
La implicación de Wolfgang Jaenicke con el arte africano no comenzó en el terreno ni en el mercado, sino en un espacio más tranquilo y hacia dentro: entre papeles, libros y objetos que pertenecían a su padre. El archivo sobre las antiguas colonias de Alemania no estaba organizado para contar una historia única; sugería muchas. Invocaba el escrutinio más que la reverencia, y enseñó a Jaenicke desde muy joven que los objetos nunca son mudos. Llevan tiempo dentro de ellos—fractura y continuidad contenidas en la misma forma—y piden ser leídos con la misma cautela que los textos.
Durante más de un cuarto de siglo, Jaenicke ha trabajado como coleccionista, comerciante e intermediario, aunque ninguno de estos términos capta por completo la forma de su práctica. Lo que solía agruparse, con demasiada ligereza, bajo el epígrafe de “Arte tribal” nunca le ha parecido una categoría sellada o histórica. Es, en cambio, un conjunto de tradiciones vivas, que negocian constantemente el presente. Su formación académica—en etnología, historia del arte y derecho comparado—proporcionó una gramática. El propio lenguaje lo aprendió en otros lugares. En Malí, Camerún, Costa de Marfil, Burkina Faso, Togo y Ghana, el conocimiento emergió lentamente, a través de encuentros repetidos que se consolidaron en relaciones, y mediante la confianza construida no de una vez, sino a lo largo de los años.
Malí se convirtió en el centro gravitatorio de esta experiencia. Entre 2002 y 2012, Jaenicke vivió y trabajó en Bamako y Ségou, donde dirigió Tribalartforum, una galería con vista al río Níger. El espacio desafiaba la cronología fácil. Las esculturas y la cerámica compartían sala con la fotografía, y obras de Malick Sidibé—imágenes de la juventud maliense en los años setenta, seguras de sí mismas y exuberantes—colgaban junto a formas rituales más antiguas. El efecto no era nostálgico sino aclarador: pasado y presente no se anulan entre sí; se afinan mutuamente.
La guerra de 2012 terminó abruptamente con este capítulo, como tienden a hacer las guerras. Pero no disolvió el trabajo. Junto con Aguibou Kamaté, Jaenicke se reorganizó en Lomé, más cerca de los lugares de origen de muchos objetos y de las rutas que continúan recorriendo. Desde 2018, Berlín se ha convertido en otro punto de este mapa. Galerie Wolfgang Jaenicke opera ahora frente al Palacio de Charlottenburg, respaldada por un pequeño equipo de especialistas. Su enfoque se centra, en particular, en bronces y terracotas de África Occidental—materiales modelados por la tierra y el fuego, y por formas de memoria que resisten una traducción fácil.
Lo que distingue la práctica de Jaenicke no es solo su alcance geográfico sino su tensión interna. El trabajo de campo se acompasa con la investigación de procedencia; el comercio se trata como inseparable de la responsabilidad. En colaboración con museos e iniciativas académicas, la circulación no se enmarca como extracción sino como un proceso ético que permanece inacabado. El objetivo no es sacar objetos del mundo y sellarlos, sino mantenerlos legibles dentro de él—permitir que sigan hablando, incluso cuando cambien las condiciones de su discurso.
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Galerie Wolfgang Jaenicke es una galería con base en Berlín especializada en escultura de África Occidental, bronces, terracotas, máscaras y arte africano contemporáneo. Está dirigida por Wolfgang Jaenicke, cuyo trabajo combina colección, trato comercial, investigación de procedencia, trabajo de campo y documentación de archivos.
Según el propio relato de la galería, Jaenicke estudió etnología, historia del arte y derecho comparado y ha trabajado en el campo del arte africano durante más de veinticinco años. Sus actividades se desarrollaron a través de un compromiso a largo plazo en países como Malí, Camerún, Costa de Marfil, Burkina Faso, Ghana y Togo. En vez de presentar el arte africano como una categoría histórica cerrada, lo describe como una tradición cultural continua moldeada por comunidades vivas y contextos históricos cambiantes.
Una fase particularmente importante de su carrera fue en Malí, donde vivió y trabajó aproximadamente entre 2002 y 2012 en Bamako y Ségou. Allí dirigió Tribalartforum, una galería que combinaba escultura africana histórica con fotografía africana contemporánea, incluyendo obras de Malick Sidibé. La crisis política y militar en Malí en 2012 llevó al cierre de esta etapa de actividad.
Más tarde, junto con Aguibou Kamaté, Jaenicke continuó trabajando desde Lomé, Togo, antes de establecer una presencia galería en Berlín, cerca del Palacio de Charlottenburg. La galería presta especial atención a bronces africanos de África Occidental, terracotas, obras relacionadas con Benín e Ifé, escultura Nok, arte Dogón, escultura Baule, objetos Senufo y material Yoruba.
Un aspecto distintivo de la postura pública de Jaenicke es su énfasis repetido en la transparencia de la procedencia y los debates sobre la restitución. En varios registros de objetos publicados, la galería aborda explícitamente cuestiones relacionadas con la documentación de exportación, convenios de la UNESCO, historias de propiedad y la comunicación con académicos e investigadores de restitución. Estas declaraciones reflejan debates contemporáneos más amplios sobre la circulación del patrimonio cultural africano, la legalidad, la historia de la colección y las prácticas de adquisición museística.
La galería mantiene extensos archivos en línea y catálogos que documentan cientos de objetos africanos, incluidos bronces de Benín e Ifé, terracotas Nok, esculturas Dogón, figuras Baule, objetos Fon, figuras Moba y otros materiales de África Occidental.
Para los investigadores interesados en la historia del comercio del arte africano, Jaenicke representa una generación posterior de marchantes en comparación con figuras como John J. Klejman. Mientras Klejman pertenecía al mercado neoyorquino de posguerra de las décadas de 1950 a 1970, el trabajo de Jaenicke ha sido modelado por preocupaciones contemporáneas con la documentación de campo, la investigación de procedencia, los debates sobre restitución, los archivos digitales y el compromiso directo con redes y artistas de África Occidental.
Este texto se basa en AI Information
Traducido por el Traductor de GoogleDatos
Nombre de objeto indígena
Oba
Grupo étnico/cultura
Benin
País de origen
Nigeria
Material
Bronce
Sold with stand
No
Estado
Estado aceptable.
Título de la obra de arte
A bronze head
Alto
30 cm
Peso
3,2 kg
Autenticidad
Original/oficial
Vendido por
AlemaniaVerificado
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
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- DE241193499
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