Claus Bertermann - Affinity

Artista: Claus Bertermann

SITIO OFICIAL: www.bertermann.art

Claus Bertermann es un artista contemporáneo de renombre internacional cuyo perfil de mercado está respaldado por la autoridad de mercado internacional y resultados excepcionales en el mercado secundario. Conocido por sus poderosas obras abstractas a gran formato, Bertermann ha mantenido consistentemente precios altos en las casas de subastas más prestigiosas del mundo. Sus precios realizados más altos incluyen €18,900 en la Paris de Christie's (Retro Zen), €15,240 en la cCologne de Sotheby’s (F5TP#CB), y €15,120 en la Paris de Christie's (Whispershade). Con ventas exitosas adicionales en Van Ham, Artcurial, Tajan y Dorotheum, la obra de Bertermann es un activo probado para coleccionistas serios en todo el mundo.

La Nueva Series Expresionista Continúa

Con una maestría en Arquitectura (TU Munich), Bertermann obtuvo originalmente reconocimiento global por su técnica de "estratos arquitectónicos"—capa y rasgado de la pintura al óleo para generar profundidad espacial. En 2026 abrió un capítulo radicalmente nuevo: escenas figurativas pintadas al mojado sobre mojado con pinceles grandes, guiadas por los pintores del Expresionismo alemán—perspectivas distorsionadas y color emocionalmente cargado. "Affinity" es el segundo retrato de esa joven serie y su primer retrato doble: dos protagonistas, un humano y otro no, compartiendo un único interior en igualdad de condiciones. El stick de óleo lleva la línea dibujada a lo largo: el contorno violete que rodea al perro y regresa, sin cambios, alrededor de los ojos de la mujer.

Huella Artística Internacional

Con más de 1,000 obras de gran formato en colecciones privadas e institucionales de todo el mundo, incluida una monumental tríptico en su alma mater, la Technical University of Munich, Bertermann sigue cerrando la brecha entre la estructura rigurosa y la libertad intuitiva. Esta oferta de Catawiki presenta una oportunidad rara de adquirir un retrato clave de una nueva serie emocionante por un artista con un historial internacional de subastas sólido.

Detalles clave para coleccionistas

– Título: Affinity
– Año: 2026
– Dimensiones (H x W): 130 x 180 cm (51 × 71 pulgadas)
– Medio: Acrílico y stick de óleo sobre lienzo
– Firmado por el artista en el frente y en la parte trasera
– Obra original, única - HECHO POR UNA PERSONA REAL, NO IA.
– Se envía enrollada sin marco

Qué hace única a esta pieza

Una mujer está sentada en un sofá rojo intenso con un kimono azul oscuro. En el suelo frente a ella hay un perro amarillo. Entre ambos, sobre una mesa oscura, se elevan dos pequeñas piezas de ajedrez. Todo aquel que observa esta pintura llega ya con la misma suposición: ella es la mente, él es la empresa.

Observe lo que la pintura realmente decidió. En toda la tela, exactamente dos cosas comparten un color: su rostro y todo el cuerpo del perro. El mismo amarillo limón, la misma línea violeta de stick de óleo dibujada alrededor de ambos, el mismo violeta usado para sus ojos y los suyos. Nada más en la imagen se trata de esa manera. La afinidad del título no está escrita en la escena como sentimentalismo; se administra como pigmento. Ella tiene su color. Él tiene su rostro.

Y luego la vuelta. Su mano está abierta sobre la mesa, pero ella no la mira. Sus ojos salen directamente de la pintura, tranquilos y ligeramente desenfocados, la expresión de alguien cuyo movimiento se hizo hace mucho tiempo y que ha dejado de esperar la respuesta. Los ojos del perro están inclinados hacia abajo y hacia la izquierda. Están en las piezas. En una imagen que contiene exactamente un juego, la mano pertenece a ella y la atención a él, y el único jugador que todavía calcula es quien se suponía que debía ser la mascota.

Ese es el chiste quieto y el verdadero tema: la afinidad no es lo que dos seres tienen en común, es cómo dividen el trabajo. Pasar suficientes años junto a otra criatura hace que dejes de duplicarte y comiences a pasar cosas de una a la otra. Ella ha entregado a él la parte que requiere pensar. Él la ha aceptado como los perros aceptan un trabajo—completamente, y sin mencionarlo nunca. La pintura deja la pregunta obvia en el aire, sin respuesta y ligeramente alarmante: si él está jugando, ¿contra quién está jugando—and how long has she been losing?

Por qué merece el precio

Esta es una pintura a gran escala, de tamaño museístico (130 x 180 cm) en formato paisaje, y el segundo retrato de la nueva serie expresionista tras "La Sentinelle"—el punto en que la serie deja de pintar una sola figura y permite que dos protagonistas ocupen una habitación. Para los coleccionistas eso es un marcador de procedencia significativo: este lienzo es donde la serie aprende a teatralizar una relación.

Técnicamente la obra une los dos lenguajes de la práctica figurativa de Bertermann en un solo campo. El interior—sofá, bata, mesa, todo el fondo inquieto de violeta, verde y naranja—está pintado al mojado sobre mojado con pinceles grandes, los colores se mezclan entre sí mientras la pintura está aún fresca. Sobre ese suelo fluido, el stick de óleo hace el dibujo: el contorno violeta alrededor del perro, las líneas negras que describen su hocico, pecho y patas, el barrido verde de ambas manos, la firma en verde en la esquina inferior derecha. Libertad abajo, precisión arriba—un instinto de arquitecto para la estructura que lleva un apetito expresionista por el color.

"Affinity" combina esa fuerza pictórica con un tema que continúa trabajando mucho tiempo después de la primera mirada: una pintura de devoción que resulta ser una pintura sobre quién está realmente a cargo. Es inmediatamente imponente en una pared y conceptualmente duradera en una colección.

Descripción visual y estado

La composición se centra en una mujer sentada detrás de una mesa oscura, vista desde la cadera, con su cabello azul-negro peinado hacia atrás sobre un rostro amarillo limón modelado con sombra verde, ojos delineados en violeta y labios rojos oscuros; su mirada mira directamente al espectador. Lleva una bata azul oscuro con cuello negro, abierta sobre un interior oscuro, con trazos de rojo, ocre y blanco trabajados mojados en el azul. A su derecha, el sofá se eleva en naranja llama y bermellón, bordeado en línea de aceite violeta y negra; a su izquierda, la tapicería se descompone en rojo, negro y amarillo. Ambas manos están dibujadas en stick de aceite verde sobre un amarillo pálido, abiertas y elevadas sobre la mesa oscura—la mano izquierda sobre las piezas de ajedrez, la derecha junto a la cabeza del perro.

En la esquina inferior derecha de la pintura se sienta un perro amarillo limón, visto de frente, toda su silueta rodeada por una pesada línea violeta con trazos negros para el hocico, pecho y patas; su nariz y ojos son violetas, su cabeza se inclina ligeramente hacia abajo y hacia la izquierda. Sobre la mesa oscura entre las dos figuras se elevan dos pequeñas piezas de ajedrez amarillas sobre una delgada línea roja; una pieza oscura adicional se sitúa en la sombra detrás de ellas.

El fondo es deliberadamente inestable: un campo de lavanda en la esquina superior izquierda con marcas gestuales naranjas y negras, una banda verde pálido en el borde derecho, un rectángulo azul y violeta en la esquina superior derecha y una forma negra similar a un pájaro en la parte superior. Los colores se difuminan y se funden a lo largo; la perspectiva y la anatomía están intencionalmente distorsionadas para priorizar el peso emocional sobre el realismo. La obra está firmada en verde en la esquina inferior derecha.

La obra no está enmarcada y no está estirada. El estado es excelente. Todas las irregularidades de la superficie son intencionales e integrantes del proceso del artista.

Contexto / contexto artístico

Claus Bertermann trabaja dentro de la pintura figurativa expresiva contemporánea, centrándose en estados de ser más que en simples representaciones. Con su serie de 2026 situó la figura humana dentro de situaciones de color cargadas, tomando directamente del legado del Expresionismo alemán: perspectiva doblada, color intensificado y una superficie deliberadamente fluida. "Affinity" desplaza ese proyecto al interior y lo lleva a la compañía—un género con una historia muy larga, el sujeto con el animal, en el que el animal tradicionalmente ha sido un atributo del dueño: lealtad, estatus, virtud.

El título devuelve la palabra a su significado más estricto. Affinity no describe dos cosas que son iguales; nombra la atracción entre cosas que no lo son—la tendencia de sustancias distintas a combinarse. Bertermann pinta exactamente eso: dos criaturas diferentes representadas en el mismo amarillo y unidas por la misma línea violeta, y un pequeño juego sobre la mesa que redistribuye discretamente la inteligencia en la habitación. El resultado es un retrato de compañía pintado de la manera en que funciona la larga convivencia: no como semejanza, sino como una división del trabajo a la que nadie accedió a decir en voz alta.

Detalles prácticos para compradores:

Original, obra única
Acrílico y stick de óleo sobre lienzo
Dimensiones (H x W): 130 x 180 cm (51 × 71 pulgadas)
Firmado por el artista en el frontal y en la espalda
Certificado de autenticidad incluido
Enviado enrollado (no enmarcado ni estirado)
Embalaje profesional y envío mundial con empresas de mensajería premium como UPS.

El lienzo incluye un borde continuo blanco adicional de aproximadamente 10 cm (aprox. 4 pulgadas) en todos los lados más allá de la superficie pintada. Este margen permite que la obra se estire profesionalmente en barras de bastidor de calidad museística de hasta 6 cm (aprox. 2,4 pulgadas) de profundidad, resultando en una presentación limpia, sin marco, estilo galería, sin necesidad de un marco decorativo.

Tenga en cuenta que la obra se vende sin marco y sin barras de bastidor. El estirado profesional es responsabilidad del comprador. La pintura se envía enrollada para un transporte internacional seguro y una instalación flexible según la preferencia del comprador.

La obra está firmada en la parte frontal y trasera, con título, año y el nombre completo del artista grabados en la contraportada.

Nota sobre las vistas de la sala:

Algunas de las fotografías muestran la pintura colocada digitalmente en un interior. Estas vistas de sala son visualizaciones, creadas para dar una impresión de escala y presencia solamente —no son fotografías de la obra real colgada en una habitación. Tanto las proporciones de tamaño como los colores mostrados pueden diferir de la original. Las referencias de unión son las dimensiones indicadas arriba (H x W) y la fotografía de estudio de la propia pintura. Tenga también en cuenta que los colores pueden aparecer de manera diferente según la calibración de la pantalla.