Emma Beatrice Pierotti - MeMé - Art Brut

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Art Brut de Emma Beatrice Pierotti - MEMÉ, realizada en 2026, pintura acrílica sobre lienzo, original, firmada a mano, 220 x 130 cm, Italia.

Resumen redactado con la ayuda de la IA

Descripción del vendedor

Obra realizada en 2026, de la artista Emma Beatrice Pierotti nacida en 1990 en Italia, conocida como MEMÉ.
Artista emergente autodidacta, ha participado en innumerables exposiciones nacionales e internacionales con certificado de participación y premios como artista del año y presente en catálogos de arte como efecto arte de los años 2024 y 2025, por ejemplo Bruselas, Londres, Miami, Nueva York, Washington, Los Ángeles, Venecia, Roma, con una colaboración frecuente con la universidad de Bellas Artes de Istambul la ARDAHAN ÜNİVERSİTESİ
GÜZEL SANATLAR FAKÜLTESİ
FACULTY OF FINE ARTS.

Esta obra en acrílico e inodoro es realizada sobre lienzo con técnica mixta, de cm 220x130, con un fuerte impacto visual debido al rojo intenso que recuerda la sangre o un buen vino, claro referente al estilo ART BRUT debido a los escritos en la parte más clara de la pintura, es un lienzo deliberadamente provocativo y áspero, con trazos fuertes, con pensamientos superpuestos e imágenes estilizadas.
En memoria de los no comprendidos y de los excluidos, del mundo animal (humano incluido).

Única en su género, en excelentes condiciones, firmada a mano con pasteles al óleo, la obra puede ser expuesta tanto al revés vertical como horizontal y por la espalda, no se encuentra el bastidor, el envío, asegurado, se realizaría con la tela enrollada e introducida en un tubo idóneo. La obra está catalogada e insertada en el archivo internacional de arte moderno.

La obra será entregada con documentos de archivo de autenticidad y propiedad, en formato papel.

El vendedor y su historia

La producción artística de Emma Beatrice Pierotti, en el nombre artístico MeMé, está guiada por una profunda indagación sociológica y filosófica que acusa a la humanidad en su totalidad. A través de los códigos del Art Brut y del abstractismo material, la autora utiliza la tela como instrumento de comunicación conceptual: un espejo crítico de las contradicciones, del egoísmo y de las hipocresías de la civilización contemporánea, contrapuestas a la pureza del mundo natural. El género humano bajo acusación: MeMé se presenta como artista conceptual utilizando la figura humana como arquetipo universal para contar los conflictos del alma. Su búsqueda artística se funda en una visión de absoluta igualdad entre los sexos cuando se refiere a inteligencia y habilidad, rechazando cualquier estereotipo o jerarquía de género para centrarse en las complejidades intrínsecas de la naturaleza humana. Dentro de esta visión global, la obra "La mujer y sus extremos opuestos" se enfoca en la fragmentación de la conciencia: Los opuestos de la condición humana: La pintura explora la tensión bipolar constante que caracteriza a cada individuo, hombre o mujer que sea: la coexistencia de una extrema fragilidad y una fuerza destructiva, de racionalidad e instinto animal, de sumisión a las convenciones sociales y empuje hacia una libertad más salvaje. El simbolismo cromático del rojo: El uso visceral del rojo intenso, firma inconfundible de sus acrílicos, no representa una reivindicación de género, sino que encarna la sangre, la carne y el sufrimiento vital compartido por toda la especie humana. Es el color del instinto primal que la humanidad intenta reprimirse inútilmente. La técnica de la jeringa: La aplicación del color mediante jeringas e inyecciones simboliza la intrusión forzada de la realidad frente a las máscaras y sobreestructuras que los seres humanos se construyen para sobrevivir en sociedad. El profundo respeto por el mundo animal: Un pilar fundamental de la poética conceptual de MeMé es el gran respeto y la sacralidad otorgados al mundo animal, visto como el único detentor de una armonía auténtica e incontaminada que el hombre ha extraviado. Esta denuncia contra el antropocentrismo destructivo se manifiesta claramente en algunas obras clave como: "Convivencia". En este lienzo, la artista eleva el valor del vínculo y de la coexistencia. La obra se convierte en un manifiesto conceptual sobre la necesidad de recuperar una alianza empática y paritaria entre los seres vivos, celebrando la compartición del espacio vital y emocional más allá de los límites entre las especies. "Primordial": A través de una imponente composición de gran tamaño (230 x 210 cm), la pintura evoca un retorno a los orígenes puros de la existencia; los elementos de la naturaleza y las formas ancestrales se funden en la tela para recordar al hombre su pertenencia originaria a la tierra, una advertencia visceral contra el distanciamiento artificial que la sociedad moderna ha impuesto hacia los animales y el medio ambiente. La crítica a la humanidad: Esta visión se vincula directamente con telas de títulos explícitos como The only wrong animals are us humans ("Los únicos animales que están equivocados somos nosotros, los humanos"), donde el hombre es descrito como el único elemento disonante dentro de un sistema natural perfecto, un concepto que hunde sus raíces en los estudios pasados de naturopatía de la artista. El recorrido y la afirmación internacional. Nacida en Tarquinia en 1990, MeMé inicia su verdadera revolución expresiva en 2016 con su traslado a Cerdeña. Es el impacto de la aspereza y la pureza de la naturaleza insular lo que le concede el valor para abandonar los desnudos a lápiz y gritar su disenso existencial sobre grandes telas abstractas. El mercado internacional y la crítica han captado de inmediato la potencia y la universalidad de su mensaje conceptual, llevándola en poco tiempo a exponer en los centros neurálgicos del arte contemporáneo mundial como Nueva York, Londres, Bruselas y Venecia. Su constante colaboración con la Ardahan Üniversitesi en Turquía subraya aún más la intención de hablar a contextos culturales diversos, unidos por las mismas debilidades humanas.
Traducido por el Traductor de Google

Obra realizada en 2026, de la artista Emma Beatrice Pierotti nacida en 1990 en Italia, conocida como MEMÉ.
Artista emergente autodidacta, ha participado en innumerables exposiciones nacionales e internacionales con certificado de participación y premios como artista del año y presente en catálogos de arte como efecto arte de los años 2024 y 2025, por ejemplo Bruselas, Londres, Miami, Nueva York, Washington, Los Ángeles, Venecia, Roma, con una colaboración frecuente con la universidad de Bellas Artes de Istambul la ARDAHAN ÜNİVERSİTESİ
GÜZEL SANATLAR FAKÜLTESİ
FACULTY OF FINE ARTS.

Esta obra en acrílico e inodoro es realizada sobre lienzo con técnica mixta, de cm 220x130, con un fuerte impacto visual debido al rojo intenso que recuerda la sangre o un buen vino, claro referente al estilo ART BRUT debido a los escritos en la parte más clara de la pintura, es un lienzo deliberadamente provocativo y áspero, con trazos fuertes, con pensamientos superpuestos e imágenes estilizadas.
En memoria de los no comprendidos y de los excluidos, del mundo animal (humano incluido).

Única en su género, en excelentes condiciones, firmada a mano con pasteles al óleo, la obra puede ser expuesta tanto al revés vertical como horizontal y por la espalda, no se encuentra el bastidor, el envío, asegurado, se realizaría con la tela enrollada e introducida en un tubo idóneo. La obra está catalogada e insertada en el archivo internacional de arte moderno.

La obra será entregada con documentos de archivo de autenticidad y propiedad, en formato papel.

El vendedor y su historia

La producción artística de Emma Beatrice Pierotti, en el nombre artístico MeMé, está guiada por una profunda indagación sociológica y filosófica que acusa a la humanidad en su totalidad. A través de los códigos del Art Brut y del abstractismo material, la autora utiliza la tela como instrumento de comunicación conceptual: un espejo crítico de las contradicciones, del egoísmo y de las hipocresías de la civilización contemporánea, contrapuestas a la pureza del mundo natural. El género humano bajo acusación: MeMé se presenta como artista conceptual utilizando la figura humana como arquetipo universal para contar los conflictos del alma. Su búsqueda artística se funda en una visión de absoluta igualdad entre los sexos cuando se refiere a inteligencia y habilidad, rechazando cualquier estereotipo o jerarquía de género para centrarse en las complejidades intrínsecas de la naturaleza humana. Dentro de esta visión global, la obra "La mujer y sus extremos opuestos" se enfoca en la fragmentación de la conciencia: Los opuestos de la condición humana: La pintura explora la tensión bipolar constante que caracteriza a cada individuo, hombre o mujer que sea: la coexistencia de una extrema fragilidad y una fuerza destructiva, de racionalidad e instinto animal, de sumisión a las convenciones sociales y empuje hacia una libertad más salvaje. El simbolismo cromático del rojo: El uso visceral del rojo intenso, firma inconfundible de sus acrílicos, no representa una reivindicación de género, sino que encarna la sangre, la carne y el sufrimiento vital compartido por toda la especie humana. Es el color del instinto primal que la humanidad intenta reprimirse inútilmente. La técnica de la jeringa: La aplicación del color mediante jeringas e inyecciones simboliza la intrusión forzada de la realidad frente a las máscaras y sobreestructuras que los seres humanos se construyen para sobrevivir en sociedad. El profundo respeto por el mundo animal: Un pilar fundamental de la poética conceptual de MeMé es el gran respeto y la sacralidad otorgados al mundo animal, visto como el único detentor de una armonía auténtica e incontaminada que el hombre ha extraviado. Esta denuncia contra el antropocentrismo destructivo se manifiesta claramente en algunas obras clave como: "Convivencia". En este lienzo, la artista eleva el valor del vínculo y de la coexistencia. La obra se convierte en un manifiesto conceptual sobre la necesidad de recuperar una alianza empática y paritaria entre los seres vivos, celebrando la compartición del espacio vital y emocional más allá de los límites entre las especies. "Primordial": A través de una imponente composición de gran tamaño (230 x 210 cm), la pintura evoca un retorno a los orígenes puros de la existencia; los elementos de la naturaleza y las formas ancestrales se funden en la tela para recordar al hombre su pertenencia originaria a la tierra, una advertencia visceral contra el distanciamiento artificial que la sociedad moderna ha impuesto hacia los animales y el medio ambiente. La crítica a la humanidad: Esta visión se vincula directamente con telas de títulos explícitos como The only wrong animals are us humans ("Los únicos animales que están equivocados somos nosotros, los humanos"), donde el hombre es descrito como el único elemento disonante dentro de un sistema natural perfecto, un concepto que hunde sus raíces en los estudios pasados de naturopatía de la artista. El recorrido y la afirmación internacional. Nacida en Tarquinia en 1990, MeMé inicia su verdadera revolución expresiva en 2016 con su traslado a Cerdeña. Es el impacto de la aspereza y la pureza de la naturaleza insular lo que le concede el valor para abandonar los desnudos a lápiz y gritar su disenso existencial sobre grandes telas abstractas. El mercado internacional y la crítica han captado de inmediato la potencia y la universalidad de su mensaje conceptual, llevándola en poco tiempo a exponer en los centros neurálgicos del arte contemporáneo mundial como Nueva York, Londres, Bruselas y Venecia. Su constante colaboración con la Ardahan Üniversitesi en Turquía subraya aún más la intención de hablar a contextos culturales diversos, unidos por las mismas debilidades humanas.
Traducido por el Traductor de Google

Datos

Artista
Emma Beatrice Pierotti - MeMé
Se vende con marco
No
Vendido por
Directamente del artista
Edición
Original
Título de la obra
Art Brut
Técnica
Pintura acrílica
Firma
Firmado a mano
País de origen
Italia
Año
2026
Estado
En excelente estado
Alto
220 cm
Ancho
130 cm
Estilo
Abstracto
Periodo
Posterior a 2020
Vendido por
ItaliaVerificado
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