M.Chiera - Convergence. XXL

ASSEMBLY
En la serie Assembly, uso la abstracción geométrica como un lenguaje para mapear la experiencia humana dentro de las grandes ciudades. A través de crecientes que juegan con volúmenes, perspectivas y bloques de color, construyo pasajes visuales que evocan la arquitectura moderna y el ritmo de la ciudad. Sin embargo, estas líneas y planos no son estructuras vacías: representan espacios de coexistencia, esquinas de encuentros casuales y fronteras invisibles que nos unen o aislan en el entorno urbano. Al integrar materiales diversos y difuminar los límites entre el arte fino y el diseño de superficies, mi trabajo se convierte en un escenario vivo. Es una invitación a hacer una pausa y habitar la geometría, transformando la fría monumentalidad de la ciudad en un mapa cálido de identidad colectiva, empatía y nuestra profunda necesidad humana de conexión.

Mi trabajo se enmarca dentro de la abstracción geométrica contemporánea, donde la estructura y la intuición coexisten. A través de círculos, líneas y planos de color, exploro relaciones visuales que oscilan entre el orden composicional y la espontaneidad del gesto.
Si bien mi práctica se involucra con los principios de Bauhaus—claridad formal, equilibrio y uso de la geometría—se distingue por la incorporación de texturas gestuales que activan el espacio negativo. Estos planos materiales, trabajados con mayor libertad, generan una tensión entre control y expresividad.
En contraste, el espacio positivo se construye mediante formas geométricas definidas—círculos, óvalos, triángulos y planos cromáticos—organizados con precisión estructural. Estas formas funcionan como unidades visuales que generan ritmo, jerarquía y equilibrio dentro de la composición.
La coexistencia de superficies texturizadas y elementos geométricos afilados establece un diálogo entre gesto y estructura. El color, aplicado en planos saturados y en contraste, actúa como elemento organizador que guía la vista y refuerza la dinámica interna de la obra.
En mis distintas series, abordo temas como las relaciones humanas, la memoria, la migración, la espiritualidad y cuestiones sociales, traducidos a un lenguaje abstracto y sintético. Estas referencias no se presentan de forma literal, sino que se integran en la estructura compositiva a través de tensiones, equilibrios y conexiones entre formas.
Mi trabajo propone así un lenguaje geométrico contemporáneo que combina rigor formal y libertad expresiva, invitando tanto a una lectura analítica de la composición como a una experiencia visual directa.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO DEL TRABAJO DISPONIBLE EN MI SITIO WEB O INSTAGRAM

Obra de arte: obra nueva, original y única de Miriam Chiera.
Año: 2025
Medio: pasteles, acrílico, spray, plantillas, grafito sobre lienzo de algodón impreso de 290 g/m2.
Firma: firma en la parte posterior, incluye Certificado de Autenticidad.
Envío: La obra se enviará (para envíos fuera de la UE) tras aproximadamente 7 días para permitir la preparación de la documentación ante Bienes Culturales que debe ser presentada a aduanas.
Las imágenes enmarcadas son solo ilustrativas.
La obra se entrega sin enmarcar, enrollada con papel de calco para evitar daños (empaque profesional, enrollada en un tubo de plástico o cartón reforzado).

Tenga en cuenta que los colores pueden variar ligeramente en distintos monitores.

Impuestos:
"Las compras realizadas fuera de la Unión Europea pueden estar sujetas a impuestos de importación o aranceles aduaneros, que serán responsabilidad del comprador."

Materiales:
Esta obra está realizada con un lienzo de alta calidad, lo que es esencial para crear obras de arte bellas y duraderas. Un buen lino de algodón que evita desgarros o estiramientos, materiales de primera desde marcas de alto nivel, medios para obtener texturas flexibles que eviten grietas, la densidad de la tela que se transmite en su peso, el estirado y la imprimación adecuados aseguran que esté invirtiendo en una obra de calidad y que se mantenga intacta con el tiempo.

Biografía:
Miriam Chiera es una artista contemporánea italo-argentina con base en Senigallia, Italia. Estudió Diseño de Interior en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional del Litoral, Argentina, y también estudió arte en la Academia de Arte de Verona, Italia.
Nació en un pequeño pueblo de Argentina, rodeada de vastas extensiones de campo, en una familia de agricultores inmigrantes italianos. Aunque sus raíces están profundamente en la cultura italiana, su arte lleva el espíritu de la tierra en la que creció. Pequeñas marcas y símbolos se esparcen por sus lienzos, entrelazando cubismo, constructivismo y geometría abstracta con la esencia de su trabajo: el lenguaje del color.
Rodeada por la inmensidad de la naturaleza, con horizontes infinitos y un profundo sentido de libertad, encontró inspiración en creaciones a gran escala. Aunque estudió Diseño de Interior en la Universidad Nacional del Litoral, su camino hacia la pintura comenzó en sus primeros años; fue durante su residencia en la ciudad de Romeo y Julieta, donde estudió en la Accademia di Arte de Verona, cuando se dio cuenta de que la pintura era su verdadera vocación.
Las obras de Miriam han sido seleccionadas para exhibirse en concursos internacionales, galerías, museos y eventos.
2017 – Seleccionada para la Bienal de Bellas Artes, Amigos del Arte, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salón Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista en el 3er Concurso de Pintura, 56.º Aniversario de la Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Seleccionada para la 66.ª Exposición Nacional Anual de Artes, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista en el XXIII Salón de Primavera, Museo de Artes Visuales, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista en la Exposición Anual Regional de Artistas, Museo H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalista en el XXIV Salón de Primavera, Museo Municipal de Artes Visuales, Argentina.
2021 – Finalista en el XXVI Salón de Primavera, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participante en el Chorlton Arts Festival, Manchester, Reino Unido.
2025 - Finalista "Women Artist On The Rise 2025" EE. UU.
2026- Publicación en Gorila Spain Magazine mayo 2026
2026- Publicación en ARTEA Spain Magazine mayo 2026
Sus obras forman parte de colecciones privadas alrededor del mundo.

Hoy vive en Senigallia, Italia, tras viajar por muchas ciudades: Milán, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario y su ciudad natal, Ceres. Cada lugar ha dejado su huella en su arte, moldeando la visión y la expresión que fluye a través de su trabajo.

Declaración del artista:
Una obra de arte es mucho más que un objeto de moda, una tendencia pasajera o un elemento decorativo diseñado para resolver un problema espacial. Creo pinturas con la esperanza de que se conviertan en una ventana desde la que puedas contar una historia: donde el arte interactúa con tu vida de manera significativa.
Cada pieza lleva su propia impronta, un alma, una energía que la transforma en una presencia viva dentro de tu espacio. Mi aspiración es que mi arte te conmueva, despierte el deseo de poseerlo, de sumergirte en su esencia y de disfrutar de su compañía cada mañana al pararte ante él.