Miriam Chiera - Nexus. XXL

Serie Synergy:
Explora la energía que emerge de la interacción humana. Cada obra representa la relación entre individuos que, a través del encuentro y la conexión, generan una nueva fuerza que trasciende el yo.
Las composiciones se articulan sobre el diálogo entre el espacio positivo y la materialidad del espacio negativo. El espacio positivo, definido por intensos contrastes cromáticos, expresa identidad, presencia y la unicidad de cada individuo. El espacio negativo adquiere una presencia tangible, ya no actúa como una ausencia, sino que se convierte en un lugar donde existen conexiones invisibles: encuentro, distancia, memoria, silencio y empatía.
En esta serie, la conexión humana se revela no solo a través de las formas, sino también a través de los espacios que las unen y separan. Es dentro de este equilibrio donde surge la sinergia: una fuerza compartida que transforma la diversidad en una unidad dinámica, en constante evolución.

Declaración del artista:
Mi trabajo se inscribe en el ámbito de la abstracción geométrica contemporánea, donde la estructura y la intuición coexisten. A través de círculos, líneas y planos de color, exploro relaciones visuales que oscilan entre el orden composicional y la espontaneidad del gesto.
Aunque mi práctica se inspira en principios de Bauhaus —claridad formal, equilibrio y uso de la geometría—, se distingue por la incorporación de texturas gestuales que activan el espacio negativo. Estas superficies materiales, trabajadas con mayor libertad, generan una tensión entre control y expresividad.
En contraste, el espacio positivo se construye mediante formas geométricas definidas —círculos, óvalos, triángulos y planos cromáticos— organizadas con precisión estructural. Estas formas funcionan como unidades visuales que generan ritmo, jerarquía y equilibrio dentro de la composición.
La convivencia de superficies texturizadas y elementos geométricos afilados establece un diálogo entre gesto y estructura. El color, aplicado en planos saturados y contrastantes, actúa como un elemento organizador que guía la vista y refuerza la dinámica interna de la obra.
En mis diversas series, abordo temas como las relaciones humanas, la memoria, la migración, la espiritualidad y los asuntos sociales, traducidos a un lenguaje abstracto y sintético. Estas referencias no se presentan literalmente, sino que se integran en la estructura compositiva a través de tensiones, balances y conexiones entre formas.
Mi trabajo propone así un lenguaje geométrico contemporáneo que combina rigor formal y libertad expresiva, invitando tanto a una lectura analítica de la composición como a una experiencia visual directa.

VIDEO DE LA OBRA DISPONIBLE EN MI SITIO WEB O EN INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Obra de arte: Nueva, original y única obra de Miriam Chiera.
Año: 2025
Medio: pasteles, acrílico, aerosol, plantillas, barra de óleo, grafito sobre lienzo de algodón impreso de 290 g/m2.
Firma: Firma en la parte posterior, incluye Certificado de Autenticidad.
Envío: La obra será enviada (para envíos fuera de la UE) después de aproximadamente 7 días para permitir la preparación de la documentación en Bienes Culturales que debe presentarse a la aduana.
Las imágenes enmarcadas son solo ilustrativas.
La obra se entrega sin enmarcar, enrollada con papel de calco para evitar daños (empaque profesional, enrollada en un tubo de plástico o cartón reciclado).

Tenga en cuenta que los colores varían ligeramente en diferentes pantallas.

Impuestos:
"Las compras realizadas fuera de la Unión Europea pueden estar sujetas a impuestos de importación o derechos de aduana, que serán responsabilidad del comprador."

Materiales:
Esta obra está realizada con un lienzo de alta calidad, esencial para crear obras de arte hermosas y duraderas. Un buen lino de algodón que previene desgarros o tensiones, materiales de primera calidad de marcas reconocidas, medios para obtener texturas flexibles que eviten grietas, la densidad de la tela que se transmite en su peso; el estirado adecuado y la imprimación aseguran que esté invirtiendo en una obra de calidad y que permanezca intacta con el tiempo.

Biografía:
Miriam Chiera es una artista contemporánea italo-argentina con base en Senigallia, Italia. Estudió Diseño de Interiores en la Facultat de Arquitectura de la Universidad Nacional del Litoral, Argentina, y también estudió arte en la Verona Academy of Art, Italia.
Nació en un pequeño pueblo de Argentina, rodeada de vastas llanuras, en una familia de agricultores inmigrantes italianos. Aunque sus raíces están profundamente arraigadas en la cultura italiana, su arte lleva el espíritu de la tierra en la que creció. Pequeñas marcas y símbolos se reparten por sus lienzos, entrelazando cubismo, constructivismo y geometría abstracta con la esencia de su trabajo: el lenguaje del color.
Rodeada por la inmensidad de la naturaleza, con horizontes infinitos y un profundo sentido de libertad, encontró inspiración en creaciones a gran escala. Aunque estudió Diseño de Interiores en la Universidad Nacional del Litoral, su camino hacia la pintura comenzó en sus primeros años; fue durante su residencia en la ciudad de Romeo y Julieta, donde estudió en la Accademia di Arte en Verona, cuando se dio cuenta de que la pintura era su verdadera vocación.
Las obras de Miriam Chiera han sido seleccionadas para exhibirse en concursos internacionales, galerías, museos y eventos.
2017 – Seleccionada para la Bienal de Bellas Artes, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salón Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista en el 3er Concurso de Pintura, 56º Aniversario de la Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Seleccionada para la 66ª Exposición Anual Nacional de Artes, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista en la XXIII Spring Hall, Museo de Bellas Artes, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista en la Exposición Anual Regional de Artistas, Museo H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalista en la XXIV Spring Hall, Museo Municipal de Bellas Artes, Argentina.
2021 – Finalista en la XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participante en el Chorlton Arts Festival, Manchester, Reino Unido.
2025 - Finalista "Women Artist On The Rise 2025", Estados Unidos.
Sus obras forman parte de colecciones privadas alrededor del mundo.

Hoy vive en Senigallia, Italia, tras recorrer muchas ciudades: Milán, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario y su localidad natal, Ceres. Cada lugar ha dejado su huella en su arte, moldeando la visión y la expresión que fluyen en su trabajo.

Declaración del artista:
Una obra de arte es mucho más que un objeto de moda, una tendencia fugaz o un elemento decorativo diseñado para solucionar un tema espacial. Creo pinturas con la esperanza de que se conviertan en una ventana a través de la cual puedas contarte una historia, donde el arte interactúa con tu vida de una manera significativa.
Cada pieza lleva su propia impronta, un alma, una energía que la transforma en una presencia viva dentro de tu espacio. Mi aspiración es que mi arte te conmueva, que despierte el deseo de poseerlo, de sumergirte en su esencia y de disfrutar de su compañía cada mañana al quedarte frente a él.