Rabarama (1969) - Astr-azione






Máster en Innovación y Organización de las Artes, diez años en arte italiano contemporáneo.
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Rabarama, Astr-azione (2001), escultura en bronce pintado, edición IV/IV, Italia, firmada, medidas 53 cm de ancho por 17 cm de alto por 15 cm de profundo, peso 8 g, en excelentes condiciones, incluida el archivo histórico del artista Dante Vecchiato, envío solo a países de la UE.
Descripción del vendedor
Bella escultura pieza única de Rabarama de 2001 de la que la artista también ha realizado un cuadro.
Una obra esta en la que se aprecia una expresión del rostro serena, pero pensativa; la misma postura corporal remite a un estado de relajación y tranquilidad. Por tanto es una escultura, esta, que transmite al espectador una sensación de calma y distensión.
La obra se encuentra en excelente estado de conservación y está acompañada por el archivo histórico de la artista Dante Vecchiato.
Será enviada por mensajería SOLO A LOS PAÍSES DE LA COMUNIDAD EUROPEA.
Rabarama, alias Paola Epifani, nacida en 1969 en Roma, Italia, es una artista que vive y trabaja en Padua. Hija de arte, desde pequeña mostró un talento natural para la escultura. Rabarama inició su formación en la Scuola d’Arte de Treviso, luego en la Academia de Bellas Artes de Venecia. Se graduó en 1991 con calificaciones altas y de inmediato comenzó a participar en un gran número de concursos de escultura nacionales e internacionales, que le valieron numerosos elogios del público y de la crítica.
Rabarama crea esculturas y pinturas con hombres, mujeres o criaturas híbridas, a menudo pasando también por lo excéntrico. La piel de los sujetos creados por la artista siempre está decorada con símbolos, letras, jeroglíficos y otras figuras en una variedad de formas. La “membrana”, el “manto” que parece envolver a estas figuras cambia constantemente, enriqueciéndose siempre de nuevos signos, símbolos y metáforas. El alfabeto indica el límite interno presente en el lenguaje y nuestro ser como entidades singulares-plurales (según la concepción del filósofo Jean-Luc Nancy): jeroglíficos, rompecabezas y panales de abejas son la visualización del genoma, las infinitas combinaciones y variantes posibles dentro de la humanidad, visualizadas en los laberintos mentales en los que se materializa la multiforme complejidad del Yo. A menudo las exposiciones de las obras de Rabarama se presentan en colaboración con otros artistas, intérpretes (pintura corporal, danza, acrobacias) y se enriquecen con proyecciones de video y audio. Su trabajo se considera sugestivo y emocionante, describe todos los dolores y las alegrías del ser humano, desde la esclavitud hasta la libertad, código genético de los sueños.
“El arte de Rabarama suele ser muy agresivo, no solo para el espectador, sino también para el creador”, ha dicho George S. Bolge, director ejecutivo del Museum of Art de Boca Raton, Miami, Estados Unidos, respecto a las obras de la artista.
Este largo recorrido, marcado por éxitos, la llevó en 2011 a estar presente en la 54ª Bienal de Venecia con la obra monumental Abandono, realizada enteramente en mármol de Carrara.
Además de este reconocimiento fundamental, sus obras han sido expuestas en las capitales mundiales más importantes de la escena artística como, entre otras, París, Florencia, Cannes, Miami, Shanghai.
Numerosas y destacadas son, además, las adquisiciones de sus obras por parte de importantes instituciones públicas y privadas como el Museo de Arte de la Bienal de Pekín, el Sculpture Space de Shanghai y el Copelouzos Museum de Atenas, sin olvidar las tres obras monumentales adquiridas por el Ayuntamiento de Reggio Calabria y expuestas en el lungomare Falcomatà.
Desde 2014 es madrina e inspiradora del Skin Art Festival, que se realiza en Merano, colaborando con Kryolan. Recientemente, en 2015, Rabarama ganó el concurso internacional convocado por el Ayuntamiento de Vallo della Lucania (SA). Tras ese triunfo se realizó Leud, la obra marmórea más grande creada hasta ahora por la Artista, hoy expuesta en el característico centro histórico.
Inolvidable, además, es la afinidad artística y la colaboración con Cirque du Soleil.
En 2016 Rabarama expuso en galerías tanto italianas, como la Italian Fine Art Gallery de Positano y la SimonBart Gallery de Porto Cervo, como extranjeras, participando en la bienal de Vught organizada por Van Loon Galleries, Países Bajos. En ese mismo año participa en la Bienal de Arte de Asolo (TV), en Italia.
Gracias a su talento polifacético, Rabarama experimenta y realiza, a lo largo del tiempo, obras en terracota, los clásicos y conocidos bronces pintados, piezas únicas de mármol, vidrio y piedras raras, inclusiones en resina, monotipos en resina siliconizada, las joyas de artista y, por supuesto, también los espléndidos cuadros y serigrafías.
Actualmente Rabarama vive y trabaja en Padua, gestionando su carrera de forma autónoma y colaborando a nivel internacional con importantes galerías de arte en Francia, Holanda, Bélgica, Inglaterra, Turquía, Suiza y Estados Unidos.
Bella escultura pieza única de Rabarama de 2001 de la que la artista también ha realizado un cuadro.
Una obra esta en la que se aprecia una expresión del rostro serena, pero pensativa; la misma postura corporal remite a un estado de relajación y tranquilidad. Por tanto es una escultura, esta, que transmite al espectador una sensación de calma y distensión.
La obra se encuentra en excelente estado de conservación y está acompañada por el archivo histórico de la artista Dante Vecchiato.
Será enviada por mensajería SOLO A LOS PAÍSES DE LA COMUNIDAD EUROPEA.
Rabarama, alias Paola Epifani, nacida en 1969 en Roma, Italia, es una artista que vive y trabaja en Padua. Hija de arte, desde pequeña mostró un talento natural para la escultura. Rabarama inició su formación en la Scuola d’Arte de Treviso, luego en la Academia de Bellas Artes de Venecia. Se graduó en 1991 con calificaciones altas y de inmediato comenzó a participar en un gran número de concursos de escultura nacionales e internacionales, que le valieron numerosos elogios del público y de la crítica.
Rabarama crea esculturas y pinturas con hombres, mujeres o criaturas híbridas, a menudo pasando también por lo excéntrico. La piel de los sujetos creados por la artista siempre está decorada con símbolos, letras, jeroglíficos y otras figuras en una variedad de formas. La “membrana”, el “manto” que parece envolver a estas figuras cambia constantemente, enriqueciéndose siempre de nuevos signos, símbolos y metáforas. El alfabeto indica el límite interno presente en el lenguaje y nuestro ser como entidades singulares-plurales (según la concepción del filósofo Jean-Luc Nancy): jeroglíficos, rompecabezas y panales de abejas son la visualización del genoma, las infinitas combinaciones y variantes posibles dentro de la humanidad, visualizadas en los laberintos mentales en los que se materializa la multiforme complejidad del Yo. A menudo las exposiciones de las obras de Rabarama se presentan en colaboración con otros artistas, intérpretes (pintura corporal, danza, acrobacias) y se enriquecen con proyecciones de video y audio. Su trabajo se considera sugestivo y emocionante, describe todos los dolores y las alegrías del ser humano, desde la esclavitud hasta la libertad, código genético de los sueños.
“El arte de Rabarama suele ser muy agresivo, no solo para el espectador, sino también para el creador”, ha dicho George S. Bolge, director ejecutivo del Museum of Art de Boca Raton, Miami, Estados Unidos, respecto a las obras de la artista.
Este largo recorrido, marcado por éxitos, la llevó en 2011 a estar presente en la 54ª Bienal de Venecia con la obra monumental Abandono, realizada enteramente en mármol de Carrara.
Además de este reconocimiento fundamental, sus obras han sido expuestas en las capitales mundiales más importantes de la escena artística como, entre otras, París, Florencia, Cannes, Miami, Shanghai.
Numerosas y destacadas son, además, las adquisiciones de sus obras por parte de importantes instituciones públicas y privadas como el Museo de Arte de la Bienal de Pekín, el Sculpture Space de Shanghai y el Copelouzos Museum de Atenas, sin olvidar las tres obras monumentales adquiridas por el Ayuntamiento de Reggio Calabria y expuestas en el lungomare Falcomatà.
Desde 2014 es madrina e inspiradora del Skin Art Festival, que se realiza en Merano, colaborando con Kryolan. Recientemente, en 2015, Rabarama ganó el concurso internacional convocado por el Ayuntamiento de Vallo della Lucania (SA). Tras ese triunfo se realizó Leud, la obra marmórea más grande creada hasta ahora por la Artista, hoy expuesta en el característico centro histórico.
Inolvidable, además, es la afinidad artística y la colaboración con Cirque du Soleil.
En 2016 Rabarama expuso en galerías tanto italianas, como la Italian Fine Art Gallery de Positano y la SimonBart Gallery de Porto Cervo, como extranjeras, participando en la bienal de Vught organizada por Van Loon Galleries, Países Bajos. En ese mismo año participa en la Bienal de Arte de Asolo (TV), en Italia.
Gracias a su talento polifacético, Rabarama experimenta y realiza, a lo largo del tiempo, obras en terracota, los clásicos y conocidos bronces pintados, piezas únicas de mármol, vidrio y piedras raras, inclusiones en resina, monotipos en resina siliconizada, las joyas de artista y, por supuesto, también los espléndidos cuadros y serigrafías.
Actualmente Rabarama vive y trabaja en Padua, gestionando su carrera de forma autónoma y colaborando a nivel internacional con importantes galerías de arte en Francia, Holanda, Bélgica, Inglaterra, Turquía, Suiza y Estados Unidos.
