VANTA - Core II - NO RESERVE

Core
Core es una serie de pinturas que explora el densísimo centro de la luz — el corazón concentrado de una forma luminosa, donde el color se reúne con mayor intensidad antes de radiar hacia una periferia más suave. Cada obra se centra en un núcleo profundo y saturado que parece sostener su propio peso contra el lienzo, un cuerpo de pigmento tirado hacia adentro hasta que se siente casi sólido, para luego liberarse gradualmente hacia la luz que lo rodea.

Las obras dialogan con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual, y se inspiran en los campos cromáticos de Mark Rothko, las inmersiones saturadas de Yves Klein, las instalaciones atmosféricas de Olafur Eliasson, el trabajo de pigmento de Anish Kapoor, las meditaciones del color de Josef Albers y los suaves gradientes de los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans — artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que la línea y la forma tienen en otros. Algo de las geometrías fluorescentes de Dan Flavin y de las obras de luz perceptual de Robert Irwin también se escucha en segundo plano — una genealogía de creadores interesados en la luz como material en sí misma, junto a una sensibilidad de diseño moderno más amplia arraigada en la teoría del color Bauhaus y el minimalismo escandinavo.

Cada obra está realizada enteramente con pintura acrílica sobre lienzo, usando un artilugio de pintura construido a medida por mí — una configuración vagamente inspirada en el antiguo equipo de serigrafía, aunque no se utiliza ningún screen ni proceso de impresión. La composición inicial se aplica mediante plantillas de plástico recortadas a mano en formas geométricas simples — círculos, óvalos, rectángulos — utilizadas para colocar los primeros campos de color saturado directamente sobre el lienzo. A partir de ahí la obra regresa al mismo aparato DIY, donde un sistema de pinceles suaves se desplaza vertical y horizontalmente a través de la superficie, difuminando y refinando las áreas pintadas a lo largo de múltiples pasadas mecánicas. El resultado se construye lentamente, pasada tras pasada, hasta que los bordes de las formas iniciales se suavizan por completo y el pigmento se espesa hasta quedar casi transparente, permitiendo que el blanco del lienzo subyacente irradie a través. Bajo ciertas iluminaciones, las pinturas dejan de leerse como pintura por completo y parecen iluminadas desde dentro, tomando una cualidad casi luminosa, similar a una lámpara, que cambia a lo largo del día.

Un barniz protector y pesado concluye cada obra con una piel brillante y reflectante que profundiza la sensación de mirar hacia dentro del objeto en lugar de verlo: un acabado archivístico apto para colecciones a largo plazo y para su exhibición en interiores contemporáneos, ya sea en un hogar privado, un espacio con enfoque de diseño o en una galería.

Envío:
La obra se entrega sin marco (empaque profesional, enrollada en un tubo). Puede estirarse de nuevo con facilidad por un profesional o por usted mismo; además, esto también es más económico que el costo de envío adicional cuando se envían pinturas estiradas.

Las medidas indicadas son las de la pintura estirada y montada en un marco (Las dimensiones reales del lienzo son mayores para permitir que se monte en un marco de 2-4 cm de grosor).

Descargo de responsabilidad:
Las fotos del proceso incluidas en la ficha muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primer plano que muestran la estructura del lienzo.