VANTA - Core III - NO RESERVE

Core
Core es una serie de pinturas que explora el centro denso de la luz, el corazón concentrado de una forma luminosa, donde el color se reúne con más intensidad antes de irradiar hacia los entornos más suaves. Cada obra se centra en un núcleo profundo y saturado que parece sostener su propio peso frente a la lona, un cuerpo de pigmento tirado hacia adentro hasta que se siente casi sólido, para luego liberarse gradualmente hacia la luz que la rodea.

Las obras están en conversación con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual, y se nutren de los campos cromáticos de Mark Rothko, las inmersiones saturadas de Yves Klein, las instalaciones atmosféricas de Olafur Eliasson, el trabajo de pigmento de Anish Kapoor, las meditaciones del color de Josef Albers y los suaves gradientes de los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans —artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que la línea y la forma tienen en otros contextos. Algo de las geometrías fluorescentes de Dan Flavin y de los trabajos de luz perceptual de Robert Irwin también se respira en segundo plano, una genealogía de hacedores interesados en la luz como material por derecho propio, junto a una sensibilidad más amplia de diseño moderno basada en la teoría del color de Bauhaus y en el minimalismo escandinavo.

Cada obra está realizada enteramente con pintura acrílica sobre lienzo, mediante un aparato de pintura construido a medida de mi diseño —un montaje inspirado vagamente en el antiguo equipo de serigrafía, aunque no se utiliza ninguna pantalla ni proceso de impresión. La composición inicial se establece a través de plantillas de plástico recortadas a mano en formas geométricas simples —círculos, óvalos, rectángulos— utilizadas para colocar los primeros campos de color saturado directamente sobre el lienzo. A partir de ahí, la obra regresa al mismo aparato DIY, donde un sistema de pinceles suaves se desplaza vertical y horizontalmente sobre la superficie, difuminando y refinando las áreas pintadas a lo largo de múltiples pasadas mecánicas. El resultado se costruye lentamente, pasada tras pasada, hasta que los bordes de las formas iniciales se suavizan por completo y el pigmento se adelgaza hasta casi la transparencia, permitiendo que la blancura del lienzo subyacente brille a través. Bajo ciertas iluminaciones, las pinturas dejan de leerse como pintura por completo y parecen iluminadas desde dentro, adquiriendo una cualidad casi luminosa, tipo lámpara, que cambia a lo largo del día.

Un barniz protector pesado termina cada obra con una piel brillante y reflectante que profundiza la sensación de mirar hacia dentro de la superficie en lugar de mirar la superficie — un acabado archivístico adecuado para colecciones a largo plazo y exposición en interiores contemporáneos, ya sea en un hogar privado, un espacio con diseño vanguardista o en un entorno de galería.

Envío:
La obra se entrega sin marco (empaque profesional, enrollada en un tubo). Puede se volver a tensar fácilmente por un profesional o por usted mismo; esto también es más barato que el coste adicional de envío cuando se envían pinturas tensadas.

Las medidas indicadas son las de la pintura tensada y montada en un marco (Las medidas reales del lienzo son mayores para permitir que se monte en un marco de 2-4 cm de grosor).

Aviso legal:
Las fotos del proceso incluidas en la lista muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primer plano que muestran la estructura del lienzo.