VANTA - Core V - NO RESERVE

Core
Core es una serie de pinturas que explora el denso centro de la luz — el corazón concentrado de una forma luminosa, donde el color se reúne con mayor intensidad antes de radiar hacia afuera hacia entornos más suaves. Cada obra se centra en un núcleo profundo y saturado que parece sostener su propio peso contra el lienzo, un cuerpo de pigmento atraído hacia adentro hasta que se siente casi sólido, antes de liberarse gradualmente hacia la luz que lo rodea.

Los trabajos están en conversación con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual, y se apoyan en los campos cromáticos de Mark Rothko, las inmersiones saturadas de Yves Klein, las instalaciones atmosféricas de Olafur Eliasson, el trabajo de pigmento de Anish Kapoor, las meditaciones del color de Josef Albers y los gradientes suaves de los photogramas abstractos de Wolfgang Tillmans — artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que la línea y la forma tienen en otros. Algo de las geometrías fluorescentes de Dan Flavin y de los trabajos de luz perceptual de Robert Irwin también ocupan un silencio al fondo — una genealogía de creadores interesados en la luz como material por derecho propio, junto a una sensibilidad de diseño moderno más amplia basada en la teoría del color Bauhaus y el minimalismo escandinavo.

Cada obra está hecha enteramente con pintura acrílica sobre lienzo, usando un sistema de pintura construido a mi medida — un montaje vagamente inspirado en equipos antiguos de serigrafía, aunque no se involucra ningún screen ni proceso de impresión. La composición inicial se aplica a través de plantillas de plástico recortadas a mano en formas geométricas simples — círculos, óvalos, rectángulos — utilizadas para colocar los primeros campos de color saturado directamente sobre el lienzo. A partir de ahí la obra regresa al mismo artilugio de bricolaje, donde un sistema de pinceles suaves se desplaza vertical y horizontalmente sobre la superficie, mezclando y refinando las áreas pintadas a lo largo de múltiples pasadas mecánicas. El resultado se construye lentamente, pasada tras pasada, hasta que los bordes de las formas iniciales se suavizan por completo y el pigmento se diluye hasta casi transparencia, permitiendo que el blanco del lienzo subyacente resplandezca a través. Bajo ciertas iluminaciones, las pinturas dejan de leerse como pintura por completo y parecen iluminadas desde dentro, adquiriendo una cualidad casi luminosa, similar a una lámpara, que cambia a lo largo del día.

Un barniz protector pesado finaliza cada obra con una piel brillante y reflectante que profundiza la sensación de mirar hacia dentro en lugar de mirar la superficie — un acabado archivístico adecuado para colecciones a largo plazo y exhibición en interiores contemporáneos, ya sea en un hogar privado, un espacio de diseño vanguardista o en una sala de galerías.

Envío:
La obra se entrega sin marco (empaquetado profesional, enrollado en un tubo). puede volver a tensarse fácilmente por un profesional o por ti mismo, esto también es más barato que el coste de envío incrementado de enviar pinturas tensas

Las medidas indicadas son las de la pintura tensada y montada en un marco (Las medidas reales del lienzo son más grandes para permitir que se monte en un marco de 2-4 cm de grosor.

Descargo de responsabilidad:
Las fotos del proceso incluidas en el anuncio muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de cerca que revelan la estructura del lienzo.