VANTA - Core VIII - NO RESERVE

Core
Core es una serie de pinturas que explora el densísimo centro de la luz — el corazón concentrado de una forma luminosa, donde el color se reúne con mayor intensidad antes de irradiar hacia fuera hacia un entorno más suave. Cada obra se centra en un núcleo profundo y saturado que parece sostener su propio peso contra el lienzo, un cuerpo de pigmento tirado hacia adentro hasta sentirse casi sólido, para luego liberar gradualmente la luz que lo rodea.

Las obras están en conversación con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual, y se inspiran en los campos cromáticos de Mark Rothko, las inmersiones saturadas de Yves Klein, las instalaciones atmosféricas de Olafur Eliasson, el trabajo de pigmento de Anish Kapoor, las meditaciones del color de Josef Albers y los suaves degradados de los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans — artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que en otros lugares lo hacen la línea y la forma. Algo de las geometrías fluorescentes de Dan Flavin y de los trabajos de luz perceptual de Robert Irwin también está presente en segundo plano — una linaje de hacedores interesados en la luz como material por derecho propio, junto a una sensibilidad de diseño moderno más amplia arraigada en la teoría del color de Bauhaus y en el minimalismo escandinavo.

Cada obra está realizada enteramente con pintura acrílica sobre lienzo, utilizando un artilugio de pintura hecho a medida de mi propio diseño — una configuración vagamente inspirada en el antiguo equipo de serigrafía, aunque no se utiliza pantalla ni proceso de impresión. La composición inicial se establece mediante plantillas de plástico recortadas a mano en formas geométricas simples — círculos, óvalos, rectángulos — usadas para colocar los primeros campos de color saturado directamente sobre el lienzo. A partir de ahí la obra regresa al mismo aparato de bricolaje, donde un sistema de pinceles suaves se desplaza vertical y horizontalmente a través de la superficie, mezclando y refinando las áreas pintadas a lo largo de múltiples pasadas mecánicas. El resultado se construye lentamente, pasada tras pasada, hasta que los bordes de las formas iniciales se suavizan por completo y el pigmento se adelgaza hasta casi ser transparente, permitiendo que brille el blanco del lienzo subyacente. Bajo cierta iluminación, las pinturas dejan de leerse como pintura por completo y parecen iluminadas desde dentro, adoptando una cualidad casi luminosa, similar a una lámpara, que varía a lo largo del día.

Un barniz protector grueso remata cada obra con una piel brillante y reflectante que profundiza la sensación de mirar hacia dentro en lugar de mirar la superficie — un acabado archivístico adecuado para colecciones a largo plazo y exhibición en interiores contemporáneos, ya sea en una casa privada, un espacio con enfoque de diseño o un entorno de galería.

Envío:
La obra se entrega sin marco (empaque profesional, enrollada en un tubo). Puede volver a tensarse fácilmente por un profesional o por usted mismo; esto también es más económico que el costo de envío incrementado cuando se envían pinturas tensadas.

Las medidas indicadas son las de la pintura tensada y montada en un marco (Las medidas reales del lienzo son mayores para permitir que se monte en un marco de 2-4 cm de grosor).

Aviso:
Las fotos del proceso incluidas en la lista muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primer plano que muestran la estructura del lienzo.