VANTA - Core IX - NO RESERVE

Core
Core es una serie de pinturas que exploran el denso centro de la luz — el latido concentrado de una forma luminosa, donde el color se concentra con mayor intensidad antes de radiar hacia fuera hacia entornos más suaves. Cada obra se centra en un núcleo profundo y saturado que parece sostener su propio peso contra el lienzo, un cuerpo de pigmento tirado hacia adentro hasta que se siente casi sólido, antes de liberarse gradualmente hacia la luz que lo rodea.

Las obras están en conversación con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual, y se apoyan en los campos cromáticos de Mark Rothko, las inmersiones saturadas de Yves Klein, las instalaciones atmosféricas de Olafur Eliasson, el trabajo de pigmento de Anish Kapoor, las meditaciones de color de Josef Albers y los suaves gradientes de los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans; artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que la línea y la forma tienen en otros. Algo de las geometrías fluorescentes de Dan Flavin y de los trabajos de luz perceptual de Robert Irwin también reposan discretamente en el fondo — una genealogía de hacedores interesados en la luz como un material por derecho propio, junto a una sensibilidad de diseño moderno más amplia basada en la teoría del color Bauhaus y el minimalismo escandinavo.

Cada obra está hecha enteramente con pintura acrílica sobre lienzo, utilizando un artilugio de pintura hecho a medida de mi propio diseño — una configuración vagamente inspirada en el equipo antiguo de serigrafía, aunque no se utiliza ninguna pantalla ni proceso de impresión. La composición inicial se crea mediante plantillas de plástico recortadas a mano en formas geométricas simples — círculos, óvalos, rectángulos — utilizadas para colocar los primeros campos de color saturado directamente sobre el lienzo. A partir de ahí la obra regresa al mismo aparato DIY, donde un sistema de brochas suaves se mueve vertical y horizontalmente a través de la superficie, mezclando y refinando las áreas pintadas a lo largo de muchas pasadas mecánicas. El resultado se construye lentamente, pasada tras pasada, hasta que los bordes de las formas iniciales se suavizan por completo y el pigmento se diluye hasta casi la transparencia, permitiendo que brille el blanco del lienzo subyacente. Bajo ciertas iluminaciones la pintura deja de leerse como pintura por completo y parece iluminada desde dentro, adquiriendo una cualidad casi luminosa, semejante a una lámpara, que varía a lo largo del día.

Un barniz protector pesado finaliza cada obra con una piel brillante y reflectante que profundiza la sensación de mirar hacia dentro en lugar de hacia la superficie — un acabado archivístico adecuado para colecciones y exhibiciones a largo plazo en interiores contemporáneos, ya sea en un hogar privado, un espacio con diseño, o un entorno de galería.

Envío:
La obra se entrega sin marco (empaque profesional, enrollada en un tubo). Puede ser reestirada fácilmente por un profesional o por ti mismo; esto también es más barato que el costo adicional de envío cuando se envían pinturas estiradas.

Las medidas indicadas son las de la pintura estirada y montada en un marco (Las medidas reales del lienzo son más grandes para permitir que se monte en un marco de 2-4 cm de grosor).

Descargo de responsabilidad:
Las fotos del proceso incluidas en la lista muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primeros planos que muestran la estructura del lienzo.