VANTA - Core X - NO RESERVE

Core
Core es una serie de pinturas que explora el denso centro de la luz — el corazón concentrado de una forma luminosa, donde el color se acumula con mayor intensidad antes de radiar hacia un entorno más suave. Cada obra se centra en un núcleo profundo y saturado que parece contener su propio peso frente al lienzo, un cuerpo de pigmento tirado hacia adentro hasta que se siente casi sólido, antes de liberarse gradualmente hacia la luz que lo rodea.

Las obras dialogan con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual, y toman influencia de los campos cromáticos de Mark Rothko, las inmersiones saturadas de Yves Klein, las instalaciones atmosféricas de Olafur Eliasson, el trabajo de pigmento de Anish Kapoor, las meditaciones del color de Josef Albers y los suaves gradientes de los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans — artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que la línea y la forma tienen en otros contextos. Algo de las geometrías fluorescentes de Dan Flavin y de los trabajos perceptuales de luz de Robert Irwin también se asienta silenciosamente en segundo plano — una genealogía de creadores interesados en la luz como material en sí misma, junto a una sensibilidad de diseño moderno más amplia arraigada en la teoría del color Bauhaus y en el minimalismo escandinavo.

Cada obra está hecha completamente con pintura acrílica sobre lienzo, usando un artilugio de pintura construido a medida por mí — un montaje vagamente inspirado en el antiguo equipo de serigrafía, aunque no se utiliza pantalla ni proceso de impresión. La composición inicial se establece mediante plantillas de plástico recortadas a mano en formas geométricas simples — círculos, óvalos, rectángulos — utilizadas para colocar directamente en el lienzo los primeros campos de color saturado. A partir de ahí la obra regresa al mismo equipo DIY, donde un sistema de pinceles suaves se desplaza vertical y horizontalmente sobre la superficie, mezclando y refinando las áreas pintadas a lo largo de múltiples pasadas mecánicas. El resultado se construye lentamente, pasada tras pasada, hasta que los bordes de las formas iniciales se suavizan por completo y el pigmento se espesa hasta casi convertirse en transparente, permitiendo que brille el blanco del lienzo subyacente. Bajo ciertas luces, las pinturas dejan de leerse como pintura por completo y parecen iluminadas desde adentro, adquiriendo una cualidad casi luminosa, tipo lámpara, que cambia a lo largo del día.

Un barniz protector grueso finaliza cada obra con una piel glossy y reflectante que profundiza la sensación de mirar hacia dentro en lugar de mirar la superficie — un acabado de archivo adecuado para colecciones y exhibiciones a largo plazo en interiores contemporáneos, ya sea en una casa privada, un espacio de diseño o en una galería.

Envío:
La obra se entrega sin marco (empaque profesional, enrollada en un tubo). puede volver a tensarse fácilmente por un profesional o por usted mismo; esto también resulta más barato que el costo de envío aumentado al enviar pinturas tensadas

Las medidas indicadas son las de la pintura tensada y montada en un marco (Las medidas reales del lienzo son mayores para permitir que se monte en un marco de 2-4 cm de espesor).

Descargo de responsabilidad:
Las fotos del proceso incluidas en el listado muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primer plano que revelan la estructura del lienzo.