VANTA - Core XI - NO RESERVE

Core
Core es una serie de pinturas que explora el densísimo centro de la luz — el corazón concentrado de una forma luminosa, donde el color se agrupa con mayor intensidad antes de irradiar hacia entornos más suaves. Cada obra se centra en un núcleo profundo y saturado que parece sostener su propio peso contra la tela, un cuerpo de pigmento que se retrae hacia adentro hasta sentirse casi sólido, para luego liberarse gradualmente en la luz que la rodea.

Las obras están en conversación con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual, y se apoyan en los campos cromáticos de Mark Rothko, las inmersiones saturadas de Yves Klein, las instalaciones atmosféricas de Olafur Eliasson, el trabajo de pigmento de Anish Kapoor, las meditaciones de color de Josef Albers y los suaves gradientes de los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans — artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que el trazo y la forma tienen en otros. Algo de las geometrías fluorescentes de Dan Flavin y de los trabajos de luz perceptual de Robert Irwin también se halla quietamente en el fondo — una genealogía de creadores interesados en la luz como material en sí misma, junto a una sensibilidad de diseño moderno más amplia, enraizada en la teoría del color Bauhaus y en el minimalismo escandinavo.

Cada obra está hecha enteramente con pintura acrílica sobre lienzo, utilizando un artilugio de pintura construido a medida de mi propio diseño — una configuración inspirada de forma suelta en el equipo antiguo de serigrafía, aunque no se usa ninguna pantalla ni proceso de impresión. La composición inicial se coloca mediante plantillas plásticas recortadas a mano en formas geométricas simples — círculos, óvalos, rectángulos — utilizadas para ubicar los primeros campos de color saturado directamente sobre el lienzo. A partir de ahí la obra regresa al mismo aparato de bricolaje, donde un sistema de brochas suaves se desplaza vertical y horizontalmente sobre la superficie, mezclando y refineando las áreas pintadas a lo largo de muchos recorridos mecánicos. El resultado se va construyendo de forma lenta, pasada tras pasada, hasta que los bordes de las formas iniciales se suavizan por completo y el pigmento se adelgaza hasta casi la transparencia, permitiendo que brille el blanco del lienzo subyacente. Bajo ciertas iluminaciones, las pinturas dejan de leerse como pintura por completo y parecen iluminadas desde adentro, adquiriendo una cualidad casi luminosa, tipo lámpara, que cambia a lo largo del día.

Un barniz protector Y pesado remata cada obra con una piel brillante y reflectante que profundiza la sensación de mirar hacia dentro de la superficie más que verla — un acabado archivístico adecuado para colecciones a largo plazo y para exhibirse en interiores contemporáneos, ya sea en un hogar privado, un espacio con enfoque de diseño o en una galería.

Envío:
La obra se entrega sin marco (empaque profesional, enrollada en un tubo). Puede volver a tensarse fácilmente por un profesional o por uno mismo; esto también es más barato que el costo adicional de envío cuando se envían pinturas tensadas.

Las medidas indicadas son las de la pintura tensada y montada en un marco (Las medidas reales del lienzo son mayores para permitir que se monte en un marco de 2-4 cm de espesor).

Aviso:
Las fotos del proceso incluidas en el listado muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primer plano que muestran la estructura del lienzo.