VANTA - Core XII - NO RESERVE

Core
Core es una serie de pinturas que explora el denso centro de la luz — el corazón concentrado de una forma luminosa, donde el color se reúne con mayor intensidad antes de irradiar hacia el entorno más suave. Cada obra se centra en un núcleo profundo y saturado que parece sostener su propio peso contra el lienzo, un cuerpo de pigmento traído hacia adentro hasta que se siente casi sólido, antes de liberarse gradualmente hacia la luz que lo rodea.

Las obras están en conversación con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual, y se inspiran en los campos cromáticos de Mark Rothko, las inmersiones saturadas de Yves Klein, las instalaciones atmosféricas de Olafur Eliasson, el trabajo de pigmento de Anish Kapoor, las meditaciones del color de Josef Albers y los suaves gradientes de los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans — artistas para quienes el color, el borde y la transición cargan el peso que la línea y la forma llevan en otros. Algo de las geometrías fluorescentes de Dan Flavin y de las obras de luz perceptual de Robert Irwin también quedan en segundo plano — una genealogía de hacedores interesados en la luz como material por derecho propio, junto a una sensibilidad de diseño moderno basada en la teoría del color Bauhaus y el minimalismo escandinavo.

Cada obra está realizada completamente con pintura acrílica sobre lienzo, utilizando un artilugio de pintura construido a medida según mi propio diseño — un montaje vagamente inspirado en el antiguo equipo de serigrafía, aunque no se utiliza ninguna pantalla ni proceso de impresión.

La composición inicial se despliega mediante plantillas de plástico recortadas a mano en formas geométricas simples — círculos, óvalos, rectángulos — utilizadas para colocar los primeros campos de color saturado directamente sobre el lienzo.
A partir de ahí la obra regresa al mismo aparato DIY, donde un sistema de pinceles suaves se desplaza vertical y horizontalmente a lo largo de la superficie, mezclando y refinando las áreas pintadas a lo largo de múltiples pasadas mecánicas.

El resultado se va construyendo lentamente, pasada tras pasada, hasta que los bordes de las formas iniciales se suavizan por completo y el pigmento se adelgaza hasta casi la transparencia, dejando que el blanco del lienzo subyacente resplandezca a través.

Con cierta iluminación, las pinturas dejan de leerse como pintura por completo y parecen iluminadas desde dentro, adoptando una cualidad casi luminosa, tipo lámpara, que varía a lo largo del día.

Un barniz protector grueso termina cada obra con una capa brillante y reflectante que intensifica la sensación de mirar hacia dentro en lugar de la superficie — un acabado de archivo adecuado para colecciones a largo plazo y exhibición en interiores contemporáneos, ya sea en un hogar privado, un espacio orientado al diseño o en un entorno de galería.

Envío:
La obra se entrega sin marco (empaque profesional, enrollada en un tubo). Puede volver a tensarse fácilmente por un profesional o por usted mismo; esto además es más barato que el costo de envío adicional cuando se envían pinturas estiradas.

Las medidas indicadas son las de la pintura estirada y montada en un marco (Las medidas reales del lienzo son mayores para permitir que se monte en un marco de 2-4 cm de grosor.

Disclaimer:
Las fotos del proceso incluidas en el anuncio muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primeros planos que muestran la estructura del lienzo.