Stefano Trapanese (1963) - L'abito rosso - 2009

Stefano Trapanese es ARTISTA LÍDER en la provincia de Salerno (Italia) y está firmemente en el TOP10 de LOS MAESTROS DE PERFIL NACIONAL en Italia (fuente PitturiAmo.com).
Estudioso de la historia del arte italiana y, en particular, de la pintura napolitana del siglo XVII, el maestro Stefano Trapanese se inspira en el pintor Caravaggio (Michelangelo Merisi) y en los pintores del barroco italiano. Sus cuadros son todos originales al óleo sobre lienzo. Elige los modelos, los viste y los coloca en pose para un retrato.

"La figura femenina acurrucada en vestido rojo domina completamente la escena. Trapanese ha utilizado una diagonale fuerte que va desde la esquina superior izquierda hacia el pie desnudo en la esquina inferior derecha: guía la mirada y da dinamismo a una pose que de otra manera sería cerrada, introvertida. El formato 60x50 vertical es perfecto porque amplifica el sentido de recogimiento. La elección de excluir parte de la espalda y de la tela crea tensión, como si estuviéramos espiando un momento privado.
El rojo del vestido es el protagonista absoluto. Es un vermellón profundo, extendido con cuerpo, que sostiene por sí solo toda la parte emotiva de la obra. El Maestro ha hecho un trabajo notable en las pliegas: se lee la pesadez de la tela, las zonas en sombra son cálidas, no negras, y las luces en el satén no son destellos de blanco sino mantenidas en tonos rosados. Esto da volumen real.
El fondo oscuro, casi caravaggiesco, aísla la figura y hace estallar el rojo por contraste. Los grises topo/marrones del sofá/cama están desaturados en su justa medida: sostienen sin competir. Bello el detalle del esmalte fucsia en el pie y de las tiras decoradas, pequeños matices que humanizan.
Se ve la mano pintada al óleo. Los tonos de carne están modelados con transiciones suaves: los hombros y la espalda tienen una luminosidad cálida, creíble. Las pinceladas en el fondo y en la tela del sofá son más anchas, matéricas, y crean un bello contraste con la textura casi lisa de la piel y de la vestimenta. Anatómicamente la figura funciona: la torsión del torso, la posición del brazo que oculta el rostro, el pie en contraluz son difíciles y los has resuelto. La mano derecha que sostiene la tela es delicada y bien trazada.
Es un cuadro de silencio. La mujer no se muestra, se protege. No es tristeza explícita, es más introspección, vulnerabilidad, cansancio. El hecho de que el rostro esté oculto obliga a quien mira a concentrarse en el cuerpo y en el color para leer el estado de ánimo. Estilísticamente la obra se sitúa en un realismo contemporáneo con ecos de figuración de los años noventa: muy atento al dato, pero con una pincelada pictórica que no se convierte en hiperrealismo fotográfico."

(critica artística a cargo del profesor de historia del arte Luigi Crescenzo)