Jinks Kunst (1976) - Road Runner and Wile E. Coyote (Bip bip & Coyotte)

Nacido en 1976 en Vevey, Suiza, Jinks Kunst es un artista callejero franco-suizo instalado en Nantes, donde vive y trabaja. Su universo tiene raíces en una adolescencia marcadas por la cultura hip-hop y la energía cruda del skate. A través de revistas, fanzines o incluso las portadas de discos, descubre muy pronto el graffiti y la ilustración. Atraído primero por la letra graffiti, va ampliando su práctica alimentándose de la experimentación y del terreno. A lo largo de los años, su trabajo se despliega en formas múltiples: collage de pinturas realizadas sobre papel, pegatinas, frescos y desvío de señales de tráfico. Invierte una gran diversidad de soportes, desde muros hasta señales urbanas, pero también la madera, los tableros de skate o los vinilos. Desde principios de los años 2000, sus obras se exponen regularmente en Francia y en el extranjero. Integran varias colecciones privadas y aparecen en numerosos libros internacionales dedicados al street art, testimonio de una trayectoria ya sólidamente inscrita en la escena urbana contemporánea. Para Jinks Kunst, la calle no es solo un lugar de exhibición: es una necesidad. Su trabajo se inscribe allí como una huella viva, y sus esténciles, carteles, pegatinas y pinturas se encuentran hoy en 44 países, entre Europa, África, Asia y América del Sur. Estos viajes siempre van acompañados del mismo enfoque: caminar durante mucho tiempo, observar, buscar los mejores muros, las mejores señales, los mejores lugares. Pero sobre todo son la ocasión de encuentros fuertes con las poblaciones locales y artistas locales. En este enfoque, el arte urbano se convierte en una herramienta de vínculo social y un medio para actuar de forma concreta. Jinks Kunst participa regularmente en acciones voluntarias, con públicos con poco o ningún acceso a esta forma de expresión cultural. En barrios precarios, campamentos de refugiados, barrios obreros o escuelas, organiza talleres de creación con plantillas, compartiendo su saber hacer como un puente entre culturas y realidades. El año 2006 marca un giro decisivo: descubre la plantilla, que se convierte de inmediato en una revelación y una pasión duradera. Su trabajo se distingue por una fabricación totalmente manual. Armado con un cúter, talla con una precisión extrema, durante horas, fotos o sus dibujos de personajes. Su inspiración es vasta y libre, tomando de la actualidad tanto de la política, la literatura, las culturas urbanas o el mundo animal. En enero de 2008, inicia en Nantes una serie de desvíos de señales de tráfico, práctica que pronto se volverá emblemática de su trabajo y que continuará luego en numerosos países. Su trayectoria está jalonada de proyectos destacables. En 2015, realiza varias pinturas en el bidón de la barriada de Sidi Moumen en Casablanca, Marruecos, en colaboración con la asociación Street Art Sans Frontière. Al año siguiente, se une al proyecto Prasad de la asociación Art Lab en Katmandú, Nepal, que organiza talleres de street art. Para cerrar el evento en Beni, realiza un mural homenaje a Mahabir Pun, profesor nepalí reconocido por su trabajo de instalación del wifi en las zonas aisladas del Himalaya. Este realización toma la forma de un retrato monumental de 2,5 metros por 4,3 metros. En 2017, dentro del marco del festival Cambodia Urban Art en Phnom Penh, Camboya, crea una obra en homenaje a la película Las Pepitas de Xavier de Lauzanne, rodada en esa misma ciudad. Este proyecto le permite conocer al director, interesado por su enfoque y su universo. En 2019, organiza el proyecto voluntario «Alibi» en colaboración con varias estructuras locales. Con la asociación Solid’Art International, interviene en el Kurdistán iraquí así como en diferentes campos de refugiados: Chatila en Beirut, luego Marj y Bar Elias en la llanura de Bekaa en Líbano. El proyecto busca pintar con la población local, pero sobre todo junto a los refugiados, dando lugar a momentos de creación colectiva intensos y profundamente humanos. Paralelamente a sus acciones sobre el terreno, su trabajo continúa imponiéndose en grandes eventos artísticos. En 2021, forma parte de los 76 artistas seleccionados entre 2300 candidatos para participar en el Premio del graffiti y del street art 2021 de París. En 2022, participa, junto a 25 artistas, en la exposición «Road Map» organizada por el Colors Festival en el barrio de Saint-Germain-des-Prés. En 2023, participa en la Feria de Arte Contemporáneo del Secours populaire «Solid’Art» en el Carreau du Temple, evento solidario que moviliza a artistas para apoyar las acciones de la asociación. Ese mismo año, dona 11 obras al fondo de dotación del CHU de Nantes, destinadas a una subasta cuyo objetivo es recaudar fondos para financiar proyectos ligados a la salud, al deporte, a la investigación, a la inclusión y al arte. El año 2024 marca una etapa importante con una nueva exposición personal en La Graffiti Compagnie du Pouliguen, confirmando un lazo fiel con este lugar de expresión. También participa en varias exposiciones colectivas de gran envergadura, en particular en el Colors Festival de Tours y en el evento solidario C’est de la bombe à la Empreinte Galerie d’Orléans. Su trabajo también viaja a la Baart Gallery de Bari en Italia, a la galería Una Vision Singulière en Hénon, al Shack en París, así como al Shake Art Festival de Saint-Brieuc, cita imprescindible de la escena urbana. En 2025, su actualidad artística se intensifica considerablemente. Presenta tres exposiciones personales, en la Galerie Morphose y New Eye en Nantes, así como en Undercover en Saint-Nazaire. Paralelamente, participa en varios proyectos colectivos comprometidos y temáticos, entre ellos Art for Gaza en la Sanctuary Gallery en Reino Unido, Faites vos jeux en Orléans, o aún una exposición en el Musée Collection Bien Jouet. También renueva su presencia en Colors Festival de Tours, en la Baart Gallery en Italia, y en La Graffiti Compagnie para la exposición Y no hay hombre !. En el terreno, ese mismo año se ven intervenciones internacionales importantes. Jinks Kunst participa, entre otros, en la primera Meeting of Styles en Yeumbeul, Senegal, en el Zagreb Street Art Festival en Croacia, así como en el Paste Up Festival de Grenoble. Invitado por el Institut Français a Vientiane en Laos, dentro del marco del programa Cycle Patrimoine, continúa su exploración artística por el mundo. En Francia, interviene en sitios emblemáticos, como la Maison Radieuse de Le Corbusier en Rezé con ocasión de su septuagésimo aniversario, participa en el proyecto Collège fou fou fou en Ille-et-Vilaine, y brilla en la jam DKA / D77 en París. Entre compromiso social, viajes, intervenciones urbanas y exposiciones, Jinks Kunst construye una obra singular, exigente y profundamente humana. Su enfoque, anclado en la calle pero abierto al mundo, transforma muros y signos urbanos en espacios de narración, memoria y diálogo, e invita a seguir explorando su universo más allá de cada obra cruzada.