Svnder (XXI) - La passione e la tortura






Tiene una licenciatura en historia del arte y una maestría en gestión artística y cultural.
1 € |
|---|
Protección del Comprador de Catawiki
Tu pago está protegido con nosotros hasta que recibas tu objeto.Ver detalles
Trustpilot 4.4 | 139439 valoraciones
Valoración Excelente en Trustpilot.
Pintura al óleo titulada «La passione e la tortura» de Svnder (XXI), 70×70 cm, creada en 2026, edición original, tema Religión, firmada a mano por la espalda, en excelente estado, origen Italia, vendida directamente por el artista, con certificado de autenticidad manuscrito y etiqueta anti-falsificación numerada en la parte trasera, enviada en tubo rígido.
Descripción del vendedor
Svnder es un pintor italiano contemporáneo.
Técnica: Óleo sobre lienzo
Título: La pasión y la tortura
Año: 2026
Dimensiones: 70x70 cm
— Obra firmada a mano por el artista en la parte trasera del lienzo
— Entregada con certificado de autenticidad firmado a mano
— Dotada de etiqueta numerada anti-falsificación, aplicada en la parte trasera de la obra y correspondiente al número de serie indicado en el certificado
— La obra se enviará dentro de un tubo rígido para preservar su integridad
Sigue mi trabajo en Instagram: www.instagram.com/svnderart o en la página web: www.svnder.com
Sobre Svnder:
Después de completar los estudios académicos en la Accademia di Belle Arti di Palermo, Svnder se dedicó a la pintura con un enfoque en el realismo y el hiperrealismo. Su trabajo hunde sus raíces en las técnicas clásicas, pero está impulsado por una sensibilidad contemporánea que aporta una profundidad poética a cada sujeto. Sus obras exploran el peso emocional del silencio, la inmovilidad y la identidad a través de una ejecución precisa y meticulosa.
Tras la formación académica ha viajado por Europa y el resto del mundo, sumergiéndose en culturas y tradiciones artísticas diferentes para afinar aún más su técnica y ampliar la visión creativa. Este recorrido continuo enriquece constantemente su lenguaje visual y aumenta su fuerza expresiva.
Inspirado por el lenguaje atemporal de los grandes maestros —entre ellos Caravaggio, Rembrandt y Vermeer—, su mirada funde tradición y modernidad en un diálogo continuo entre memoria, cuerpo y símbolo.
Los temas de sus obras van desde escenas religiosas y figuras sagradas reinterpretadas en clave contemporánea, hasta retratos de fuerte impacto emocional, pasando por criaturas mitológicas, ángeles caídos, santos, mártires y figuras alegóricas. No faltan referencias a la classicidad, a la simbología cristiana, al mito griego y a la cultura popular filtrada con ironía. Cada composición está construida como una imagen suspendida en el tiempo, donde la luz y la oscuridad, el cuerpo y el espíritu, lo sagrado y lo profano conviven en un equilibrio dramático y profundamente humano.
“Para mí, el arte es un momento de suspensión — un espacio en el que el tiempo se detiene y las emociones encuentran forma sin necesidad de palabras.”
Sus obras han sido expuestas a nivel internacional y forman parte de colecciones privadas en toda Europa y en el resto del mundo.
Todos los derechos reservados para el artista.
Svnder es un pintor italiano contemporáneo.
Técnica: Óleo sobre lienzo
Título: La pasión y la tortura
Año: 2026
Dimensiones: 70x70 cm
— Obra firmada a mano por el artista en la parte trasera del lienzo
— Entregada con certificado de autenticidad firmado a mano
— Dotada de etiqueta numerada anti-falsificación, aplicada en la parte trasera de la obra y correspondiente al número de serie indicado en el certificado
— La obra se enviará dentro de un tubo rígido para preservar su integridad
Sigue mi trabajo en Instagram: www.instagram.com/svnderart o en la página web: www.svnder.com
Sobre Svnder:
Después de completar los estudios académicos en la Accademia di Belle Arti di Palermo, Svnder se dedicó a la pintura con un enfoque en el realismo y el hiperrealismo. Su trabajo hunde sus raíces en las técnicas clásicas, pero está impulsado por una sensibilidad contemporánea que aporta una profundidad poética a cada sujeto. Sus obras exploran el peso emocional del silencio, la inmovilidad y la identidad a través de una ejecución precisa y meticulosa.
Tras la formación académica ha viajado por Europa y el resto del mundo, sumergiéndose en culturas y tradiciones artísticas diferentes para afinar aún más su técnica y ampliar la visión creativa. Este recorrido continuo enriquece constantemente su lenguaje visual y aumenta su fuerza expresiva.
Inspirado por el lenguaje atemporal de los grandes maestros —entre ellos Caravaggio, Rembrandt y Vermeer—, su mirada funde tradición y modernidad en un diálogo continuo entre memoria, cuerpo y símbolo.
Los temas de sus obras van desde escenas religiosas y figuras sagradas reinterpretadas en clave contemporánea, hasta retratos de fuerte impacto emocional, pasando por criaturas mitológicas, ángeles caídos, santos, mártires y figuras alegóricas. No faltan referencias a la classicidad, a la simbología cristiana, al mito griego y a la cultura popular filtrada con ironía. Cada composición está construida como una imagen suspendida en el tiempo, donde la luz y la oscuridad, el cuerpo y el espíritu, lo sagrado y lo profano conviven en un equilibrio dramático y profundamente humano.
“Para mí, el arte es un momento de suspensión — un espacio en el que el tiempo se detiene y las emociones encuentran forma sin necesidad de palabras.”
Sus obras han sido expuestas a nivel internacional y forman parte de colecciones privadas en toda Europa y en el resto del mundo.
Todos los derechos reservados para el artista.
