Ronak Moshiri - The inner garden





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Ronak Moshiri presenta The inner garden, una pintura original en acrílico y óleo firmada a mano de 2015, de 118 cm de alto por 80 cm de ancho, hecha en Italia y vendida directamente por el artista, en excelente estado, con certificado de autenticidad firmado por el artista.
Descripción del vendedor
Disponible para envío a partir del 4 de septiembre
En esta pintura lista para colgar, enmarcada, la mujer central luce menos como un retrato de una persona específica y más como la encarnación de un estado psicológico o espiritual. Su coloración verde/amarilla la separa de la realidad común. a menudo simboliza crecimiento, renovación, sanación, fertilidad o una conexión con la naturaleza. Puede representar una fuerza vital que surge de un periodo de transformación.
La gran forma azul que la rodea puede interpretarse de varias maneras:
- Un vientre o crisálida, que sugiere renacimiento y protección.
- Un aura o campo emocional, que representa el mundo interior de sentimientos e imaginación.
- Un trono o silla, que implica dignidad y dominio de sí a pesar de la vulnerabilidad.
El azul a menudo se asocia con la profundidad, la intuición, los sueños, la memoria y lo inconsciente. La figura parece sumergida en este espacio azul más que simplemente sentada en él, como si habitara un reino interior. La pintura representa a una mujer en medio de la transformación. Rodeada por el profundo azul de lo inconsciente y bañada con chispas amarillas de despertar, parece suspendida entre la soledad y la revelación. La obra sugiere un viaje hacia el interior—un encuentro con el yo a partir del cual puede surgir un nuevo crecimiento y comprensión.
El mensaje emocional se siente menos como tristeza o alegría y más como convertirse: un momento en que la identidad se está formando, sanando o despertando dentro de un mundo interior protector pero misterioso.
Pintor persa/canadiense nacido en Teherán, actualmente residiendo en Florencia, Italia.
Artista permanente en galería - Bolonia
Artista galardonado, en concursos nacionales e internacionales, obras publicadas en importantes revistas italianas (tales como reseñas y artículos en periódicos nacionales, catalogo dell’arte moderna vol 50, 53,54,55) y catálogos persas.
Mis obras se inspiran principalmente en la poesía persa antigua. Son muy expresivas y llevan un arte oriental.
Mis creaciones originales están principalmente hechas de acrílico, óleo y técnica mixta. El acrílico ayuda mucho con la textura que uso. Lo mezclo a veces con óleo para su brillo.
Soy una artista y me considero también una cuentacuentos. Soy el puente a la tradición persa de una forma completamente contemporánea. Quiero preservar su profundidad lírica y su capacidad introspectiva.
Considero la investigación artística como un análisis introspectivo. Cuando pinto, las figuras salen a la superficie como de una visión mística.
La belleza se revela en formas simbólicas. Encuentran un lugar en el lienzo y recuerdan al espectador la importancia de los sentimientos.
Se proporciona una certificación de autenticidad firmada por mí y se enviará con la pintura
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Disponible para envío a partir del 4 de septiembre
En esta pintura lista para colgar, enmarcada, la mujer central luce menos como un retrato de una persona específica y más como la encarnación de un estado psicológico o espiritual. Su coloración verde/amarilla la separa de la realidad común. a menudo simboliza crecimiento, renovación, sanación, fertilidad o una conexión con la naturaleza. Puede representar una fuerza vital que surge de un periodo de transformación.
La gran forma azul que la rodea puede interpretarse de varias maneras:
- Un vientre o crisálida, que sugiere renacimiento y protección.
- Un aura o campo emocional, que representa el mundo interior de sentimientos e imaginación.
- Un trono o silla, que implica dignidad y dominio de sí a pesar de la vulnerabilidad.
El azul a menudo se asocia con la profundidad, la intuición, los sueños, la memoria y lo inconsciente. La figura parece sumergida en este espacio azul más que simplemente sentada en él, como si habitara un reino interior. La pintura representa a una mujer en medio de la transformación. Rodeada por el profundo azul de lo inconsciente y bañada con chispas amarillas de despertar, parece suspendida entre la soledad y la revelación. La obra sugiere un viaje hacia el interior—un encuentro con el yo a partir del cual puede surgir un nuevo crecimiento y comprensión.
El mensaje emocional se siente menos como tristeza o alegría y más como convertirse: un momento en que la identidad se está formando, sanando o despertando dentro de un mundo interior protector pero misterioso.
Pintor persa/canadiense nacido en Teherán, actualmente residiendo en Florencia, Italia.
Artista permanente en galería - Bolonia
Artista galardonado, en concursos nacionales e internacionales, obras publicadas en importantes revistas italianas (tales como reseñas y artículos en periódicos nacionales, catalogo dell’arte moderna vol 50, 53,54,55) y catálogos persas.
Mis obras se inspiran principalmente en la poesía persa antigua. Son muy expresivas y llevan un arte oriental.
Mis creaciones originales están principalmente hechas de acrílico, óleo y técnica mixta. El acrílico ayuda mucho con la textura que uso. Lo mezclo a veces con óleo para su brillo.
Soy una artista y me considero también una cuentacuentos. Soy el puente a la tradición persa de una forma completamente contemporánea. Quiero preservar su profundidad lírica y su capacidad introspectiva.
Considero la investigación artística como un análisis introspectivo. Cuando pinto, las figuras salen a la superficie como de una visión mística.
La belleza se revela en formas simbólicas. Encuentran un lugar en el lienzo y recuerdan al espectador la importancia de los sentimientos.
Se proporciona una certificación de autenticidad firmada por mí y se enviará con la pintura
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