Christopher Henry - Insolent Par Nature n°9

Realizada a partir de una viga de acero, cuidadosamente convertida en una pieza de arte singular. Cada ejemplar es una obra única. Todo ello protegido por un barniz mate, que garantiza un acabado duradero. Esta creación une reciclaje y expresión artística, perfecta para aportar un toque de originalidad a tu interior o para completar una colección de arte.

Los Pilares:

He decidido trabajar sobre IPN, estas vigas metálicas procedentes de nuestra urbanidad, elementos brutos que componen y sostienen los edificios de nuestras ciudades. Normalmente ocultas tras las paredes, participan sin embargo en la estructura misma de nuestro entorno. Soportan, sostienen y permiten que las construcciones permanezcan en pie.
Al usar una auténtica viga como soporte, hago entrar en mi trabajo un trozo de ciudad, un fragmento de arquitectura y urbanismo. Un elemento industrial, marcado por su historia y su función primera, que desvío para darle una nueva dimensión artística.
Esta elección se impuso de forma natural para acoger mis retratos de mujeres.
Porque, al igual que esas vigas son los pilares invisibles de nuestros edificios, todos tenemos, en nuestras vidas, una mujer que representa un pilar. Una madre, una abuela, una hermana, una compañera, una amiga… una mujer que sostiene, acompaña, protege o simplemente nos ayuda a mantenernos en pie.
A través de este encuentro entre el acero bruto, el mundo urbano y el retrato femenino, creo un paralelismo entre la estructura que sostiene nuestras ciudades y esas mujeres que sostienen nuestras vidas.
Cada IPN se convierte así en mucho más que un simple soporte. Se convierte en un fragmento de urbanismo transformado en obra de arte, llevando el rostro y la historia simbólica de una mujer.
Porque nuestras ciudades tienen sus pilares. Y también en nuestras vidas hay mujeres que nos permiten mantenernos en pie.

Características:

Materiales: Viga de acero reciclado, pintura en aerosol, barniz satinado, billetes de 50£ egipcios

Técnica mixta: Aerosol / Acrílico

Dimensiones de la “bomba”: 29,5x10x10 cm

Dimensiones de la caja: 20 x 10 x 10 cm

Firmada y numerada al dorso por la artista / Única

Certificado de autenticidad

La obra estará sólidamente embalada

Sobre la artista:

Nacido en Lyon, Christopher Henry, conocido como SIN, es un artista francés autodidacta cuyo trabajo se sitúa en la intersección del street art, el pop art y la pintura contemporánea. Procedente de la cultura del graffiti, que descubre desde su adolescencia, ha desarrollado durante más de veinte años un universo personal, instintivo e identificable, donde se combinan pintura, fotografía, serigrafía, collage y distintas técnicas propias del arte urbano.
Su trabajo busca su energía en la calle, pero se emancipa rápidamente de los códigos tradicionales del graffiti para explorar una práctica artística más amplia y personal. Christopher Henry desarrolla un lenguaje visual donde se entrelazan retratos femeninos, colores, tipografías, símbolos, referencias a la cultura popular e intervenciones gráficas espontáneas. Su obra oscila entre el dominio técnico y la libertad del gesto, entre la estética contemporánea y las influencias urbanas.
Con los años, su trabajo ha sido presentado en Francia y a nivel internacional, especialmente en París, Hong Kong, Bratislava, Eindhoven y Miami. Artista de múltiples prácticas, interviene tanto en lienos como en soportes inesperados: murales monumentales, objetos, skateboards, carrocerías o instalaciones artísticas.
La figura femenina ocupa un lugar central en su trabajo. A través de sus retratos y sus distintas series, Christopher Henry busca revelar la fuerza, la sensualidad, la fragilidad y la singularidad de sus sujetos. Su universo, a veces provocador, siempre asumido, cuestiona la mirada sobre el cuerpo, la feminidad y las normas de la sociedad contemporánea.
Creador del concepto DollArt Erotic, hoy continúa una búsqueda artística singular, que mezcla erotismo, cultura pop, street art y serigrafía, al tiempo que desarrolla numerosos proyectos participativos y sociales. Durante más de diecisiete años, también utiliza el arte como herramienta de transmisión, de expresión y de encuentro a través de talleres y proyectos de frescos realizados con diversos públicos.
A través de una obra libre y plural, Christopher Henry afirma una visión artística sin fronteras, donde cada soporte se convierte en un terreno de expresión y donde el arte urbano dialoga con universos más íntimos, populares y contemporáneos.