Natali Wood - Umbral





19 € |
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Umbral de Natali Wood es una obra de arte contemporánea en madera (65 cm de ancho, 82 cm de alto, 8 cm de profundo) realizada en España en 2026 a partir de madera de olivo con Yakisugi, tallada y acabada a mano, firmada, en excelente estado, enmarcada en un marco fucsia y vendida directamente por la artista.
Descripción del vendedor
Umbral nace de una sección de olivo centenario recuperado, transformada mediante la técnica japonesa Yakisugi (Shou Sugi Ban). El fuego no se emplea únicamente para carbonizar la superficie, sino como una herramienta de dibujo: revela las vetas, intensifica la memoria del árbol y convierte cada anillo de crecimiento en parte del lenguaje visual de la obra.
Tras el proceso de quemado controlado, la madera es tallada, cepillada y acabada manualmente, respetando su forma natural, sus grietas y el vacío que el tiempo ha ido esculpiendo en su interior. Ese hueco no se oculta; se convierte en el verdadero corazón de la pieza.
Suspendida dentro de un marco clásico intervenido en un intenso tono fucsia, la obra establece un diálogo entre tradición y contemporaneidad. El marco deja de contener una imagen para enmarcar un espacio, permitiendo que la naturaleza atraviese sus límites y convierta el vacío en un elemento escultórico.
Cada veta, cada quemadura y cada grieta son irrepetibles, haciendo de esta una obra única donde el tiempo, el fuego y la materia se encuentran.
Umbral nace de una sección de olivo centenario recuperado, transformada mediante la técnica japonesa Yakisugi (Shou Sugi Ban). El fuego no se emplea únicamente para carbonizar la superficie, sino como una herramienta de dibujo: revela las vetas, intensifica la memoria del árbol y convierte cada anillo de crecimiento en parte del lenguaje visual de la obra.
Tras el proceso de quemado controlado, la madera es tallada, cepillada y acabada manualmente, respetando su forma natural, sus grietas y el vacío que el tiempo ha ido esculpiendo en su interior. Ese hueco no se oculta; se convierte en el verdadero corazón de la pieza.
Suspendida dentro de un marco clásico intervenido en un intenso tono fucsia, la obra establece un diálogo entre tradición y contemporaneidad. El marco deja de contener una imagen para enmarcar un espacio, permitiendo que la naturaleza atraviese sus límites y convierta el vacío en un elemento escultórico.
Cada veta, cada quemadura y cada grieta son irrepetibles, haciendo de esta una obra única donde el tiempo, el fuego y la materia se encuentran.

