Jitka Hanzlova - Bewohner (FIRST BOOK, MINT CONDITION) - 2001

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(Ecki Heuser, Colonia, Alemania).

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Segunda edición del GRAN PRIMER LIBRO del conocido fotógrafo Jitka Hanzlová (idéntico al primero; en cuanto a tamaño, maquetación y contenido) - EN CONDICIÓN NUEVA.

Publicado un año antes del segundo libro de Hanzlová, 'Rokytník' (1997, Martin Parr, The photobook, vol 1, p. 85).

Junto con 'Vielsalm' (1999), forma parte de la muy importante trilogía del artista.

Fuertemente limitado a solo 1000 copias.

Nuevo, en perfecto estado, sin leer - COPIA DE COLECCIONISTA.

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Fotomuseum Winterthur, 2001.

Encuadernación dura (tal como se emitió). 165 x 245 mm. 72 páginas. 26 fotos. Fotografías: Jitka Hanzlová. Texto y diseño: Jitka Hanzlová, Miriam Lambert. Texto en alemán.

Gran fotolibro - en perfecto estado.

Fantástica reimpresión de la extremadamente difícil de encontrar primera edición de 1996 (Frankfurter Kunstverein).

"Jitka Hanzlová, nacida en 1958, es una fotógrafa checa, conocida principalmente por su retrato.
Hanzlová creció en Rokytník, un pueblo en Bohemia oriental.
Con Rokytník, desarrollada como estudiante en Essen entre 1990 y 1994, sentó las bases para sus otras series. Bajo la influencia de la agitación política y social tras la caída del Muro de Berlín, la serie es una investigación forense fotográfica en la que retrata el pueblo, a sus residentes dentro del paisaje rural de su infancia. Fotografiada principalmente al aire libre, el verde de los prados aporta el color dominante. Desde el principio su estilo se establece formalmente: exclusivamente en formato vertical (retrato), tomado a la altura de los ojos, con colores naturales brillantes, representaciones ligeramente sombrías de cosas y entorno, naturalezas muertas quietas alternan con retratos, los sujetos en su mayoría ocupando solo la mitad de la altura del marco, en Rokytník mucho menor, dejando espacio alrededor lleno de atmósfera, subrayando un sentido de pertenencia sin sentimentalismo. El sentimiento de un lugar y, sobre todo, la luz es muy importante para ella. El ambiente pacífico, casi relajado, no podría haberse transmitido en blanco y negro. No es una tipología de ningún tipo como la que buscaba August Sander, ni la profunda sensación de la realidad típica estadounidense que irradian las fotografías en color de William Eggleston; en los retratos de Hanzlová, los colores parecen pertenecer a la identidad del individuo como medio de autoexpresión."
(Wikipedia)

"Desde 1978 Jitka Hanlová trabajó para la televisión estatal en Praga. En 1982, Hanzlová huyó de Praga y solicitó asilo político en la República Federal de Alemania. Inicialmente estuvo interesada en la pintura y el dibujo antes de descubrir la fotografía como medio artístico en 1983. Inspirada por las obras de Diane Arbus y los retratos anónimos de Walker Evans, emprendió su primer viaje a América en 1986.
En 1987 comenzó a estudiar comunicación visual en la Universidad de Essen, con enfoque en fotografía, que completó en 1994. En 1989, Stern publicó su primer grupo de obras bajo el título "Man Calls It School" sobre una escuela para solicitantes de asilo. Tras la caída del Muro y el fin del régimen comunista, regresó por primera vez a su tierra checa.
Hanzlová recibió más impulsos formativos de las perspectivas de la fotógrafa estadounidense Robert Frank y de los protagonistas de la Nueva Fotografía en Color, Joel Sternfeld y William Eggleston. A principios de la década de 1990 encontró importantes mentores en Ute Eskildsen, jefa de la colección fotográfica del Museo Folkwang, Essen, y la escritora John Berger, quienes acompañaron la creación de sus obras Forest (2000–2005) y Horse (2007–2016).
De 2005 a 2007 fue profesora visitante en la Universidad de Bellas Artes de Hamburgo, y de 2012 a 2016 en la Zürcher Hochschule der Künste.
Numerosas exposiciones individuales internacionales acompañan su desarrollo artístico. Desde sus inicios su trabajo también se ha mostrado en innumerables exposiciones colectivas y encuestas monográficas sobre el retrato contemporáneo, la identidad y la relación entre el ser humano y la naturaleza (ver bibliografía). En 2019, la National Gallery Prague realizó la gran exposición individual Silences, curada por Adam Budak, que hizo visibles por primera vez las líneas concepts del conjunto de su obra.
Desde 1990, Hanzlová ha trabajado en grupos de obras en los que reflexiona sobre espacios de vida naturales y urbanos.
En 'Bewohner', fotografiado entre 1994 y 1996 mayormente en la región del Ruhr y alrededores de Essen, su ciudad natal durante más de una década, las imágenes de los "habitantes" ('Bewohner' en alemán) y su entorno se enfrentan entre sí; lo mismo ocurre con un grupo posterior de obras llamado Hier ('Aquí', 2005–2010). Rokytník se informó por retratos insertos en el paisaje; los animales aparecieron como parte de la vida rural, una mujer que toma alegremente una cabra como compañera de baile, igual de alta que ella sobre sus patas traseras, y un ciervo fotografiado en manos de un cazador. Ahora también se tiende a retratar animales, e incluso una flor de un sol sin hojas y a medio desvanecida en una maceta de plástico podría verse como tal. El retrato, como género comúnmente definido aislando a un individuo o grupo de su entorno (generalmente en un estudio), adquiere importancia, sin descuidar el espacio real y la luz natural del entorno. Sin embargo, la mirada poco sonriente de las mujeres retratadas y de un niño es segura de sí misma y no parece en absoluto anónima. Una cantidad aproximadamente equitativa de fotografías de detalles casi abstractos de la arquitectura, una mancha de aceite o una imagen de un avión en un aeródromo brumoso y algunos paisajes también se traducen en desarraigo y anclaje. Una cita de Las ciudades invisibles de Italo Calvino sobre la alienación de los habitantes de la ciudad en tiempos estratificados en el espacio se coloca al inicio de la secuencia de fotografías de Bewohner, que se abre con una panorámica aérea de Berlín nevada, una visión única en su obra y profundamente simbólica para la historia de Europa en el siglo XX, así como para cada individuo como ella misma, cuya vida está determinada por ello, interrumpida y conectada nuevamente de forma precaria.
La gran serie de 'Female' (1997–2000) y la posterior Brixton, un barrio de South London con una gran comunidad de inmigrantes caribeños, a donde fue invitada por The Photographers' Gallery en 2002, consisten ambas exclusivamente en retratos de mujeres. A menudo eran ajenas para ella, mujeres que conocía en la calle. Pero se acerca a ellas; en Brixton, un pequeño grupo de 23 fotografías, todos retratos en tres cuartos, dejan un espacio de aproximadamente una cuarta parte de la altura y la mitad del ancho de la imagen. Y en ambas series las mujeres miran directamente a la cámara. En Brixton, varias veces aparecen ventanas y funcionan como una metáfora del "entre", un término que Hanzlová utiliza para describir las diferentes conexiones entre el interior y el exterior, la situación del individuo en su espacio vital y la dimensión histórica de pertenecer, la pérdida y el extrañamiento.
Crucial para que estas capas se traduzcan en la imagen y se hagan visibles es la conexión "entre" el sujeto y la cámara en el momento de la toma: "en ocasiones se vuelve densa mientras que en otras se transforma milagrosamente en un camino de ida y vuelta, una cuerda que conecta los dos espacios."
La naturaleza no aparece en sus proyectos a largo plazo 'Forest' (2000-2005), 'Vanitas' (2009-2012), 'Horse' (2007-2014) y 'Water' (2013-2020), solo como un espacio de imagen física, sino también como un 'campo de energía psíquica', cargado de la posibilidad de hacer visibles temas metafísicos. Su fotografía, dice la autora Ulf Erdmann Ziegler, “no es solo anti-ideológica sino francamente anti-ideológica."